李可染教你畫山水：構圖、形象、層次、氣氛、色彩、筆墨，一一突破

構圖

既得平正，須得險絕

畫畫前，先醞釀情緒，再設計方法。對風景對象將信將疑，意境還不十分鮮明的時候，坐下來慢慢細看，有時會得到啟發。

我畫《鑑湖》就是如此，本來興趣不很高，定下心來凝視，想到古人所說：“湖光如鑑”，覺得有所啟發，意境醞釀得比較成熟了，經過組織加工，終於畫成了一幅畫。古人說：“萬物靜觀皆自得。”成見往往使人聽而不聞，視而不見。仔細觀察，心要像明鏡一樣，你就會發現一切景物都生意盎然。所以畫畫之前靜下心來，仔細觀察很重要，心情煩亂是沒法畫好畫的。

李可染 魯迅故鄉紹興城 1962年 62×44.5cm

頂好的構圖要“似奇反正”，古人說“既得平正，須得險絕”，構圖要極盡變化，大膽組織變化，但又要求穩定。只奇不正就有不穩定的感覺，要正中見奇，奇中見正，兩條腿走路，矛盾中求統一，八大山人的畫構圖很奇，但又有莊嚴的感覺。

畫面上主要的東西一定要給適當的位置。一般說來主要的東西不要放在正中，要靠邊一些，但又要使人感到整體畫面的平衡，形象地說：“要像秤，不要像天平”。在風景畫裡，一般地說，樹比山分量重，人造物比自然物重，人比一切重，懂得這個，對構圖是很有幫助的。

李可染 桂林襟江閣 1977年 67×48cm

善繪畫要求“大”和“多”，所謂大是感覺大，多是東西多。因此，構圖要善於穿插，要往深處發展，不要平鋪對壘。

《清明上河圖》絕不是僅往兩邊伸展，同時也很注意深度，往深裡發展。石濤的畫很講究穿插，利用中景，使畫面能透出去，四王的畫就常常是一層層地往上疊，空間的感覺就比較弱。任伯年很會構圖，有的畫幾棵樹佔滿了畫面，下面畫上人物，穿插得很好，很奇。我畫嘉定大佛，把大佛幾乎畫滿了整個畫面，再利用周圍的角落畫上樹、石級、江水、行船等，這就不僅使主題突出，而且畫面也豐富起來了。

李可染 嘉定大佛 1956年 59×43.5cm

藝術一定要講求形式，有人怕講，以為就是形式主義，這是一種誤解。要區別為表達主題講求形式與為藝術而藝術的形式主義。

構圖上的一些規律是要注意的，譬如畫面上前後兩個人的頭正相疊上，三棵樹交叉於一點等，這些都是要避免的。黃賓虹先生說：他從中國書法、繪畫中得出構圖規律的奧秘是不等邊三角形，這實際上就是變化統一的規律。藝術上美的抽象的規律往往是最高的境界。規律中有一條最重要的規律就是自然，矯揉造作永遠是要避免的，不要把“奇”理解為矯揉造作。

李可染 德累斯頓暮色 1957年 53.5×44cm

形象

畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待

藝術同樣要求精神，藝術形象不能是普普通通的。電影攝影師對著嘉陵江上自遠而近、自近而遠的行船，可以攝下幾百個不同的鏡頭，但其中最美的只有幾個。

一張畫還要有最精粹之處——所謂“畫眼”，畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待。主要的東西可以強調、誇張，要避免面面俱到，應有盡有。竭力描寫自己最感興趣的，最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。

李可染 巫峽百步梯 1956年 56×44cm

京劇表演家有三字訣，叫做“穩、準、狠”，狠就是要敢於強調最主要的東西，狠狠地表現，狠取決於藝術家的感情。藝術創作要像寫情書那樣充滿感情。母親的孩子如果被人殺害，她會咒罵一輩子，這是感情使然。藝術就怕搔不到癢處。

李可染 家家都在畫屏中 1954年 40.5×44.5cm

藝術家不僅表現所見，還要表現所知和所想（自己的全部經驗和傳統知識，以及根據客觀事物發展規律的推想）。中國古代藝術家描寫的《仙山樓閣圖》，就是把最美的建築放在最美的環境裡，這是藝術家根據現實的想象，是現實主義和浪漫主義的結合。

宋 佚名 仙山樓閣圖

山水畫不是照片，也不是風景說明圖，風景畫要比自然更美，從來人們說“河山如畫”而不說“畫如山河”，要建築師來參考我們所畫的樓臺亭閣。我有一枚圖章，叫做“不與照相機爭工”，畫家比攝像師有更大的創造的自由，應該充分利用這個條件。

李可染 蘇州拙政園 1956年 45.5×42cm

畫家對著自然景物作畫也是如此。風景寫生也可以叫做“對景創作”，對象只是創作資料，並非全部，呼之即來，揮之即去，可以十分之七根據對象，十分之三根據畫面本身需要，脫離真實不對，完全依靠真實也不對，藝術應比真實更高，更集中，更概括。

構圖設計好了以後，可以先揀最感興趣的最主要的東西畫，一點點地加，一層層地加，加到適可而止。羅丹雕刻時就是在石頭上逐漸地剝出一個人來，有時連手腳還沒有剝出來，但感覺意境夠了，就不再剝了。

李可染 桂林小東江 1959年 49×35.5cm

不要把什麼都表現得很清楚，譬如我話“巫山渡頭”，兩邊虛中間清楚，畫中主要的東西就突出了。清楚是為了表現最精彩，最要強調的，含蓄是為了表現豐富；光清楚不含蓄不耐看，光含蓄不清楚又軟弱無力，要把兩者很好地結合起來，含蓄是和一覽無餘相對立的。

李可染 黃海煙霞 1962年 68×46cm

畫家要有這樣的手段，一棵樹可唱一出重頭戲，深入觀察，抓住細節，豐富它。相反，整座城市可以處理的很單純，含蓄。單純不等於簡單，簡單往往由於忽略細節，浮現掠影，觀察不深入，深入觀察房子也是有性格的。根據對象的特點，沿著對象的本質誇張，就付於了對象鮮明的個性，特點只能誇張，減弱了就平淡。

李可染 陽朔南山厄渡頭 1959年 60×45cm

山水畫要講求明度，畫前要明確最亮的地方在哪裡，最黑的地方在哪裡。要在整體中求明暗，局部無法決定明暗，明暗不完全取決於對象，更取決於主題。馬思聰說我的畫黑是為了亮，說得很對。

和對比相反的是“對吃”或“對消”，幾種東西分量輕重一樣，黑白明度一樣，就達不到效果，畫面無力的原因常常在於此，整體感是畫家一輩子的事，為了把握整體，畫面時切忌一個局部畫完了，才畫另一個局部，要整體地畫，整體地加。

李可染 月牙山圖 1963年 77×52.5cm

畫山首先要看大的形式，再看大的轉折，不要零碎，大的轉折不清楚時，要仔細找出它的脈絡來。畫山要介於方圓之間，太圓會顯得軟。

樹的關係是若接若離，畫樹點葉要含蓄，不能太清楚，要在清楚中包含不清楚，一片樹的處理要介於具體與不具體之間，往往突出幾棵主要的，會顯得既生動又無盡的感覺。

李可染 青山密林圖 1965年 70×46cm

遠山遠水遠樹的處理，越遠越要小心經意，要在簡單的筆墨裡表現空間、距離，要有遠的感覺，隨便亂抹幾筆不行的。爬大山的人物不要太正，太正就無神態。

層次

要深度需先畫夠，初學時寧過之勿不及

畫好山水畫，在技法上要過好兩個關：線條和層次，層次關最難，因為山水畫往往要表現幾十裡的空間，層次問題就顯得特別突出，這個問題許多老國畫家也沒有解決，層次問題解決了才能達到深厚，沒有一個大藝術家不追求深厚的。

李可染 無盡江山入畫圖 1982年 67×111.5cm

藝術表現總是要求“夠”，要求充分體現自己的感受，正如寫文章的目的是為了充分地表達思想一樣。剪裁、誇張、含蓄，提煉都只是一種手段，要深度需先畫夠，初學時寧過之勿不及，畫夠了再加層次，不要怕碎，但要避免花，在碎的基礎上整理調子，整理的過程就是加層次，也是整理主從關係，要逐漸加，一遍一遍地加，不是完全重複，要像印刷上套網紋沒套準似的，而且最好是七八分干時再加。

李可染 井岡山 181×129cm 紙本設色 1976年

空間感要有意識強調，處理遠近物體的關係要注意他們的交界處，略加強調地表現，不一定近濃遠淡，要看對象和畫面本身的需要，在藝術上，科學規律要服從藝術規律，使科學為藝術服務，不能因科學規律而損失藝術。

氣氛

筆筆相生，筆筆相因

一幅畫要籠罩著一種氣氛，有了氣氛畫才能活起來。齊白石說：“筆筆相生，筆筆相因”也是為了一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人並非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。

李可染 雨亦奇 44×59cm 1954年

中國水墨畫從來講究氣氛。如說：“山中有龍蛇”，就是貫氣，又說“蒼茫之氣”，“含煙帶雨”，“揮毫落紙如雲煙”，“試看筆從煙中過”等等，都含有這個意思。

山水畫中留出適當的空白亦有助於氣氛的表現。

色彩

宜單純

色彩的意匠設計要決斷，最怕猶豫不決。設計顏色一定要考慮到畫面本身的藝術效果，不能完全根據客觀對象。

水墨畫的色彩宜單純，變化不宜太大，經過設計突出一種調子作為基調，如儘量渲染夕陽的紅，雨後的綠，別的色彩可以壓低，需要濃的可以儘量濃，需要淡的可以儘量淡，總以烘托意境增強表現力為根據。

李可染 萬山紅遍 1964年 79.5×49cm

水墨畫中墨是主要的，要畫夠，明暗、筆觸都要在墨上解決，著色只是輔助，上色時必須調的多些，切忌枯乾，老畫家說要“水汪汪的”，才有潤澤的效果。

筆墨

取決對象來創造

如能運用傳統的現成的筆墨方法充分地表現對象當然好，如果沒有現存的辦法，就取決於對象來創造，畫家如有自己對對象的深刻認識和真實的感情就會有所創造。

李可染 山頂梯田 1974年 50.5×38.5cm

一幅山水畫的筆調要統一，一幅畫和一曲音樂一樣，要有統一的旋律。一種表現方法是一種旋律，或是粗放，或是秀美。不能單純根據對象，譬如畫人物的用筆要和畫風景的用筆要統一，遠景和近景的用筆要統一，如果人物畫的工細，山石的筆調又很粗放，就不協調。

有時候表現對象僅用一種筆法易於單調，如皴山、點葉，可以集中筆法摻和使用，但又要在多種筆法中求得統一。筆調色調本身就代表一種情調。情調不僅包括具體部分，也包括抽象部分，有人排斥抽象部分是不對的，抽象和具體相結合，情調就更鮮明突出。

李可染 榕湖夕照 1963年 69.5×46.5cm

中國畫講究骨法用筆，墨中也要見筆，不能“和泥”，畫雨景也要求見筆，見筆才有力，反對“浮煙賬墨”，有人把紙打溼再畫畫是不好的，中國畫不像水彩，不能單靠烘染解決問題，要求畫到百分之八十再烘染。用筆還要求蒼柔相濟，蒼而不潤則乾枯，潤而不蒼則無力，元人畫畫很講究乾溼並用。

李可染 灕江勝境圖 鏡心 67×45.5cm 紙本設色

線的最基本原則是畫得慢，留得住，每一筆要送到底，切忌飄，要控制得住。

線要一點一點地控制，控制到每一個點，古人說：“積點成線”、“屋漏痕”都是這個意思。只有這樣畫線，才能做到細微、完美的表現對象，在一條線裡解決許多問題。否則只是粗略的表現，正如拉胡琴的要善於控制住弓子，奏出的音樂才有豐富的內容和感情。聲樂家控制自己的聲音也是一樣。中國畫家主要靠線條塑造形象，為了使任何一筆都富有表現力，力求每一筆都要代表更多的東西，就必須善於控制住線。同時，還要注意每一筆和整體發生聯繫。

李可染 人在萬點梅花中 62.5×78cm 紙本設色

文| 李可染 選自《李可染畫語錄》

轉自：美術報（ID：meishubao），致謝！

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