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芝蘭生幽谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為窮困而改節。”
蘭被譽為“香祖”，是傳統“四君子”之一。對於蘭花，中國人有著根深蒂固的民族感情與性格認同，在我們觀念裡，它象徵了一個知識分子的氣質與一個民族的內斂風華。
蘭花幽靜、淡雅、芳潔，在詩文與畫作中常以喻人。但它入畫比梅花晚，大約到唐才開始。及至宋朝，畫蘭的人多了起來，據說蘇東坡就曾畫過蘭，且花中夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。而在南宋初，人們常以畫蘭來表示宋邦淪覆後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅、鄭思肖便以畫墨蘭著稱。
董玉山作品欣賞
透過歷史我們看到，不管是文人或是畫家，在對蘭的審美觀照中皆看到了完整的自我，以畫抒情是精神的超越，筆墨簡約，是境界的深沉。
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莊子說：“樸素則天下莫能與之爭美”。
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如今，圈內有個說法，寫意花鳥俱怕畫三類題材，筆墨功夫不好，一畫就露餡，那就是蘭，竹，藤。為此，鮮有人涉足，要麼敬而遠之，要麼一塌糊塗。
畫蘭講究用筆清勁、暢快、方圓兼備，最怕筆墨不和諧、缺乏節奏感。
比如畫蘭葉，它的每一筆都有濃淡虛實、輕重緩急、起伏轉折的變化，如果功夫不紮實則會出現：一、葉葉相勻，枯燥無味；二、筆墨凌亂好似隨意塗抹；三、缺少“筆斷意連”、“意到筆不到”之筆。 此外，如遇成叢多葉，畫面既要交加不重疊，也要俯仰生動，曲折有姿。
再說花頭。畫花時，必要能掌握花的正側、向背、偃仰、含放、呼應以及在風、晴、雨、露條件下的變化。而花心則常以重墨點出，下筆乾脆，猶似草書！
董玉山作品欣賞
而要說創作中與蘭一同入畫最多的題材，則莫過於石。
中國人對石頭的鐘愛非常獨特。“石頭”在繪畫史中的出現，明確地表明瞭古代文人對石頭欣賞的興味。在畫石、與石相交、與石對話的過程中豐富了精神世界。石的堅韌不屈、剛勁挺立與蘭的淡雅、高潔，正激發了文人的創作情趣。一筆一畫間，不僅是技藝的體現，也是品質的勘驗。
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因此，作為更講究以書入畫的寫意創作，若用筆不精、使墨不達則難以體現書畫呼應、書畫觀照的道理，當然也更難以表達自身的情懷。
所以，作畫是纖毫之爭，一種精度的遊戲，想要練達必要有準確的方向與方法。除了臨古學古，我們還要善於思考、總結、博採眾長，畢竟學習他人的成功經驗會讓我們少走許多彎路。
本次，為了幫助大家創作出更優秀的寫意蘭石作品，我們邀請到了霍春陽先生的入室弟子——董玉山老師，他將結合自身多年的繪畫經驗，遵循“書畫同源”之理，利用五課時為各位學員講解示範蘭石作品的創作過程。幫助大家將情感縱情於筆尖，繪製出意境悠遠，用筆精巧的蘭石作品。
導師介紹：
董玉山
1976年生於山東菏澤。
霍春陽先生入室弟子，居於天津。
現天津霍春陽傳統繪畫藝術研究室助教、天津市書畫藝術研究會天津市花鳥畫藝術研究院副秘書長。
曾就讀於北京師範大學、杭州師範學院何水法中國花鳥畫高研班，中國藝術研究院郭怡蹤花鳥畫藝術工作室，受教於何水法，馬其寬、徐家昌、畢彰、郭怡孮、邵昌弟、陶吉為等諸位先生。
傳統繪畫要求畫傢俱有傳統功力，更要求有學問的滋養。傳統功力不容易訓練，學問更需要時間的積累。明代畫家董其昌說“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營。”書畫乃小道，然藝可載道，可通天地神明。我希望以後能有越來越多人喜歡傳統繪畫，學習傳統繪畫。要以文化的執著，文化的擔當，文化的自覺，文化的尊重，傳承民族文化的精華。
——董玉山
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在這期課程中，董老師將系統地示範蘭葉、不同姿態的蘭花、以及和石頭的組合搭配，從構圖造型，講到技法理論。讓你循序漸進，紮實功夫，步步為營。
機會難得！
喜愛寫意蘭石的你還在等什麼？
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（10月18日開課，首節課僅需1元）
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