“
芝兰生幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。”
兰被誉为“香祖”，是传统“四君子”之一。对于兰花，中国人有着根深蒂固的民族感情与性格认同，在我们观念里，它象征了一个知识分子的气质与一个民族的内敛风华。
兰花幽静、淡雅、芳洁，在诗文与画作中常以喻人。但它入画比梅花晚，大约到唐才开始。及至宋朝，画兰的人多了起来，据说苏东坡就曾画过兰，且花中夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。而在南宋初，人们常以画兰来表示宋邦沦覆后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚、郑思肖便以画墨兰著称。
董玉山作品欣赏
透过历史我们看到，不管是文人或是画家，在对兰的审美观照中皆看到了完整的自我，以画抒情是精神的超越，笔墨简约，是境界的深沉。
“
庄子说：“朴素则天下莫能与之争美”。
”
如今，圈内有个说法，写意花鸟俱怕画三类题材，笔墨功夫不好，一画就露馅，那就是兰，竹，藤。为此，鲜有人涉足，要么敬而远之，要么一塌糊涂。
画兰讲究用笔清劲、畅快、方圆兼备，最怕笔墨不和谐、缺乏节奏感。
比如画兰叶，它的每一笔都有浓淡虚实、轻重缓急、起伏转折的变化，如果功夫不扎实则会出现：一、叶叶相匀，枯燥无味；二、笔墨凌乱好似随意涂抹；三、缺少“笔断意连”、“意到笔不到”之笔。 此外，如遇成丛多叶，画面既要交加不重叠，也要俯仰生动，曲折有姿。
再说花头。画花时，必要能掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、晴、雨、露条件下的变化。而花心则常以重墨点出，下笔干脆，犹似草书！
董玉山作品欣赏
而要说创作中与兰一同入画最多的题材，则莫过于石。
中国人对石头的钟爱非常独特。“石头”在绘画史中的出现，明确地表明了古代文人对石头欣赏的兴味。在画石、与石相交、与石对话的过程中丰富了精神世界。石的坚韧不屈、刚劲挺立与兰的淡雅、高洁，正激发了文人的创作情趣。一笔一画间，不仅是技艺的体现，也是品质的勘验。
董玉山作品欣赏
因此，作为更讲究以书入画的写意创作，若用笔不精、使墨不达则难以体现书画呼应、书画观照的道理，当然也更难以表达自身的情怀。
所以，作画是纤毫之争，一种精度的游戏，想要练达必要有准确的方向与方法。除了临古学古，我们还要善于思考、总结、博采众长，毕竟学习他人的成功经验会让我们少走许多弯路。
本次，为了帮助大家创作出更优秀的写意兰石作品，我们邀请到了霍春阳先生的入室弟子——董玉山老师，他将结合自身多年的绘画经验，遵循“书画同源”之理，利用五课时为各位学员讲解示范兰石作品的创作过程。帮助大家将情感纵情于笔尖，绘制出意境悠远，用笔精巧的兰石作品。
导师介绍：
董玉山
1976年生于山东菏泽。
霍春阳先生入室弟子，居于天津。
现天津霍春阳传统绘画艺术研究室助教、天津市书画艺术研究会天津市花鸟画艺术研究院副秘书长。
曾就读于北京师范大学、杭州师范学院何水法中国花鸟画高研班，中国艺术研究院郭怡踪花鸟画艺术工作室，受教于何水法，马其宽、徐家昌、毕彰、郭怡孮、邵昌弟、陶吉为等诸位先生。
传统绘画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练，学问更需要时间的积累。明代画家董其昌说“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”书画乃小道，然艺可载道，可通天地神明。我希望以后能有越来越多人喜欢传统绘画，学习传统绘画。要以文化的执着，文化的担当，文化的自觉，文化的尊重，传承民族文化的精华。
——董玉山
董玉山作品欣赏
在这期课程中，董老师将系统地示范兰叶、不同姿态的兰花、以及和石头的组合搭配，从构图造型，讲到技法理论。让你循序渐进，扎实功夫，步步为营。
机会难得！
喜爱写意兰石的你还在等什么？
赶快加入董老师的课程，让他为你一解困惑~
（10月18日开课，首节课仅需1元）
更多作品欣赏
添加微信liangchanglishao，回复“董玉山”视频学习+微信群交流+作业点评
閱讀更多 中國書法網 的文章
