過去十年，國產喜劇達到了一個巔峰。
就連竇文濤在《圓桌派》裡都說：“現在能把人逗樂的事情，到達了紅利最高的一個時代，真是名利雙收。”
的確如此。
2012年，年度票房冠軍《人再囧途之泰囧》；2013年，年度票房冠軍《西遊降魔篇》。
2014年，華語票房冠軍《心花路放》；2015年，華語票房前三名《捉妖記》、《港囧》、《夏洛特煩惱》。
2016年，年度票房冠軍《美人魚》；2017年，年度票房第三名《羞羞的鐵拳》；2018年，年度票房第二名《唐人街探案2》，第四名《西虹市首富》。
2019年，目前為止的年度票房冠軍《哪吒之魔童降世》。
刨除動畫片，再來看看，這些影片的主演都是誰。
過來過去都是徐崢、黃渤、沈騰、王寶強，可見當今華語電影能作為主演演喜劇的演員屈指可數。
雷佳音、岳雲鵬、艾倫、肖央等人只能作為插科打諢的配角，因為他們的搞笑有時候會顯得做作、尷尬，不夠自然、流暢。
即使主演過如《耳朵大有福》、《即日啟程》等佳作的“著名狠人”範偉，也難以擔當大任。
他在大銀幕上留下的喜劇形象依然是《天下無賊》裡的笨賊、《手機》裡的磚頭哥、《私人定製》裡的司機……
為什麼總是他們？
因為他們作為喜劇演員，拿到了一個被觀眾認可的牌照。
如一個本身就很好笑的笑話，從其他人嘴裡講出來可能不好笑，但是從他們嘴裡出來反而喜劇效果更濃。
正如趙薇在《演員請就位》上說：“我覺得不是所有的演員，都可以演喜劇很多人正劇悲劇都演得很好。但你一讓他演喜劇，別人覺得一點都不好笑。”
由此說明喜劇演員越來越少了。
而從這些票房極高的喜劇電影中，還能發現一個熟悉的身影。
2015年之前都叫他郝建，《夏洛特煩惱》後，他便成了渾身長滿笑點的喜劇演員沈騰。
短短四年的時間，一躍成為華語電影百億演員，也是最具票房號召力，流傳段子和臺詞最廣的演員。
如《夏洛特煩惱》名場面之馬冬梅。
夏洛成名後對富裕的生活感到空虛，便去找曾經的糟糠之妻馬冬梅，可是不知道人家住在幾樓。
在樓下他碰到了正在乘涼的大爺，兩人來了一段神對話：“馬什麼梅，馬冬梅；馬東什麼，馬冬梅；什麼冬梅，馬冬梅。“
當然，還有張揚與夏洛的那段關係論。
與夏洛的母親好上以後，張揚對夏洛說：“以後，咱倆各論各的，我管你叫哥，你管我叫爸。”
還有《西虹市首富》中，王多魚繼承了他三大爺的遺產後，去原來的球場和球員們說：“不裝了，我是億萬富翁，我攤牌了。”
以及《羞羞的鐵拳》中的“你過來啊！”
可在《飛馳人生》之後，他就不想演喜劇了。
王晶在《圓桌派》上曾提到過：“大陸演喜劇，現在就只有沈騰比較好，你看沈騰都開始不想演了。
你看他演《飛馳人生》，你就知道他不想逗大家笑了，他想演爸爸，他想‘死’，他想演這些。”
沈騰也在一次採訪中表達過自己的這種顧慮。
記者問他：“這兩年，您主演的電影都獲得了高票房，也被冠以“國民笑匠”、“長在笑點上的人”之類的諸多稱號，您怎麼看？”
沈騰回答道：“當時聽著挺高興的，覺得大家好像對你的喜劇形式比較認可，可是確實會給你帶來一些壓力。我怕人家扣帽子，對你越認可，你就越難弄。”
他更像被人記住的是演員沈騰，而不是把喜劇放在他身上。
沈騰為何不想再演喜劇？
有三個原因，一是得不到主流獎項的認可；二是演喜劇比任何戲都要累十倍；三是充斥著屎尿屁的鬧劇太多。
得不到主流獎項的認可。
黃渤獲得上海國際電影節影帝發表獲獎感言時說：“美從來都不缺乏，只是缺少發現，沉甸甸的獎盃讓我知道，老是去演喜劇片是沒有出息的。
這兩年離沸騰的電影市場稍微遠了點，沒有出現在媒體裡面，靜下來去做了些嘗試。”
言外之意便是喜劇片很難得到主流獎項和業內人士的認可，即便有高票房加身也難以撼動評審們的喜好。
而現實確實是這樣的。
周星馳在華語電影史上有著舉足輕重的地位，他的電影是8090後的記憶，他的名字就是一臺行走的“印鈔機”。
但是出道多年金像獎一直對他愛答不理，認為這種無厘頭的表演方式難登大雅之堂，為此星爺還在《大內密探零零發》中調侃過金像獎。
金•凱瑞和他同病相憐，通過《變相怪傑》火遍全球，但他也是一名演員，需要褒獎。
為了贏得奧斯卡的肯定，放棄了自己的喜劇天賦出演正片卻屢屢敗北，甚至一度抑鬱，可惜最終還是沒能得償所願。
還有一名演員，他叫張家輝，曾經一度被稱為“周星馳的接班人”。
可在《證人》之前，他被人記住的角色只有“化骨龍”，而且其瘋瘋癲癲、略顯浮誇的表演風格始終受到業內人士的詬病，獎項更是與他無關。
2005年宣佈不再接拍喜劇和電視劇，《財神客棧》和《澳門風雲》是他對王晶的報恩。
後來的結果，我們都看見了。
一部《證人》讓他榮獲金像獎、金馬獎、亞太影展等七個影帝大獎，變成了現在連皺紋都會演戲的演員。
所以，當一個演員已經到了一個很高的位置，怎麼會不想往藝術家的方向走。
演喜劇比任何戲都要累十倍。
累在身體、心理和精神上，累在你要說服自己這樣做。
可人一旦上了年紀就不願意再搞怪耍寶，畢竟每個人都有尊嚴。
如吳君如，當年是香港最火的喜劇女演員，但是突然有一天她開始減肥，不再出演喜劇。
王晶問她：“你這樣做不是把錢拒之門外嗎？”
吳君如回答道：“可是這樣做，我覺得我好美。”
還有曾志偉，他在《甜蜜蜜》裡飾演的豹哥是一個悲情角色，可當他在電影中轉過頭後，觀眾看到後就一直髮笑，這令他很困惑。
吳孟達也不止一次在採訪中說道：“我們演員是很被動的，其實我更喜歡演悲劇，做夢逗想演。
在和周星馳認識以前，我在香港演了很多的悲劇。還有一些香港的電影裡，我演的悲劇都是非常感人的。但現在在內地，沒人敢找我演悲劇。”
周星馳在《長江7號》後，再也沒有出演過任何電影，因為他累了，他的累從《喜劇之王》就出現了。
電影在宣傳期間，周星馳對記者吐槽道：“我不知道觀眾為什麼會笑，其實我演的是一個悲劇啊。”
因為他們已經被觀眾定型了，不論把他們安插在多正的一部電影中，只要那張臉是他，觀眾就會笑。
就像我們無法想象周星馳像戰狼一樣開坦克，與僱傭兵殊死搏鬥；同樣，也不能接受趙本山像小栗旬一樣，在鈴蘭高中裡耍酷、打架。
這是他們最累的地方，也是最難的地方。
吳孟達曾說：“還是自己喜劇演得太好，讓大家就記得他喜劇的角色了。”
這對於一個有追求的演員來說，是致命的，因為一輩子只能吃一種類型的飯，難以打破禁錮，跳出舒適區。
充斥著屎尿屁的鬧劇太多。
如郭德綱、岳雲鵬說相聲逗樂了不少人，觀眾也不會否認他們的搞笑功底。
但他們參演的喜劇電影，僅有《縫紉機樂隊》、《落葉歸根》、《就是鬧著玩》三部評分在及格線以上，其餘的皆是五分以下。
甚至岳雲鵬都在相聲中調侃自己的師傅：“還有人說我師傅拍爛片，我的天哪，我特別想加入他的戰隊。”
其實不單單是他倆，其他演員演的喜劇有時候還不如他們，比如小瀋陽的《西遊記女兒國》、《猛蟲過江》。
這些刻意為之的笑點，就像隔著屏幕硬撓觀眾的胳肢窩逼著他們發笑，如果實在不行，就往成人、規則、倫理方面靠，沒有一點內涵。
黃渤有次接受柴靜採訪說：“近幾年不斷接到各種號稱喜劇電影的邀請，但有好幾次他看完本子後氣得罵人，都是沒有一點智力含量和誠意的創作。”
這樣的行情久了，觀眾自然會厭煩。
所以他們這些喜劇演員才會趁著觀眾還有好感時，拼命的轉型，否則當日落西山那一天來臨，可是連哭的機會都沒有。
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