劉俊京
中國書法家協會理事，北京書法家協會副主席，中央國家機關美術家協會副主席，中華養生書畫研究院院長，北京東城書法家協會主席；
書法師從著名書法家歐陽中石先生，其作品獲中國文聯“第二屆中國書法蘭亭獎”創作提名獎，並在中國書協舉辦的八屆國展、九屆國展。第四屆正書展、第八屆國際書法交流展，中國書法家五百強展，第十五.十八屆中日自作詩書法展、紀念鄧小平誕辰100週年書法展、“冼夫人杯”書法展、“梁披雲杯”等多次書法展中入展；並在中國書協舉辦的“杏花村汾酒杯”電視大賽獲銀獎，“三晉杯”公務員書法大賽獲銅獎，"復聖杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤電杯"大賽中獲優秀獎。同時在北京"雙鶴E.C杯"電視大賽獲一等獎,第九.十屆全國文代會代表，並獲北京市第三屆文藝工作者“德藝雙馨”獎，北京市文聯文藝作品最高獎及北京十佳中青年書法家，北京旅遊文化使者等稱號。
書法作品隨神舟八號上太空並被毛主席紀念堂,中辦管理局，國務院管理局,人民大會堂，抗日戰爭紀念館,中國文字博物館等多家機構及海內外廣泛收藏.
曾出版《中國百名書法家---劉俊京卷》《年度水墨---劉俊京》《中國美術家---劉俊京》《劉俊京多體敬錄心經》《墨品---劉俊京》《劉俊京養生書畫》《人民藝術----劉俊京》等多部專集。
一個書家的精神世界
——訪書法家劉俊京
後漢大書家蔡邕曾言：“凡欲結構字體，皆須像其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有託，運用合度，方可謂書。”簡言之，漢字不僅是一個表達概念的符號，而是一個表現生命的單位，而書法是用漢字書寫成文，文書相映、煥採昇華的一門學問。書法不僅能體現一個人的藝術修養，更能反映一個人的性情與胸懷。因此書法家在創作時更要注重對生命形象的深層構思。劉俊京的書法，不僅抒寫自己的情感，也為社會和時代的精神發出號召。他的作品中所蘊涵的思想深度、精神內涵和豐富情感，正是其書法藝術作品最具魅力之所在。
字如其人，立品為先
書法作為表情達性之載體，書者的情感往往不自覺地流露於筆意之中。書法藝術歷來強調人的學識修養，且有“書品即人品”之說。從劉俊京的書法作品中可以感受到，深厚的學養、優秀的品格和豁達的性情為他的書法學習及風格的形成奠定了寬廣而雄厚的基礎。其書法清勁峻遊，自由散逸。取勢凌厲，點劃精謹。發自肺腑，凝於筆端。直書胸臆，猶如風捲雲舒。俊逸而蘊藉，外放而內斂，毫無滯澀之處。這都與他注重德行的修煉有著密不可分的聯繫。“書法創作中十分講究悟性和靈氣，藝術家要先修煉自己的德行，才能達到理想的藝術鏡界。只有以德為先，藝品才能高。這樣創作出來的作品必然是符合時代精神，能夠給人以啟迪，引人向善的書法作品。”劉俊京表示。
顧愷之的名畫《女史箴圖》有題跋寫道：“人鹹知修其容，莫知飾其性”，談的是古往今來芸芸眾生的一種泛象。可以修煉個人品性的方式五花八門，書法無疑是最好的方式之一。書法家的品性決定了他的“藝術意志”，他創作的書法作品都可由此得到最終的解釋，就其內部的本質而言，都是“藝術意志”的客觀化，由此我們可以從劉俊京的書法作品中感受到他對傳承中國文化和弘揚時代精神有著強烈的責任感，這些情懷和意志在他的書法中得到外在的顯現。正如劉俊京所說，“作為一個書法家，要不斷提升藝術素養和文化品位，不僅能寫得一手好字，還要寫正大氣象的字，要引領社會向更高從層次的精神領域上發展，這是我們文藝工作者應有的責任。”
中國書法自來便有“書以載道”的說法，唐人張懷瓘說: “文章之為用，必假乎書; 書之為徵，期合乎道。”這裡的“道”，指的是中國的歷史文化。所謂“書以載道”，就是中國古人以莊重的書法來表現中國文化。在劉俊京看來，書法不是單純寫字，書法應與中華文化聯繫在一起的，文字的誕生是為了滿足文化記載的需要，將書法與漢字文化的結合，我們的書法才能成為不朽的藝術作品，正如《左傳》中所言：“言而無文，行而不遠”。書法也是如此，書而無文，行而不遠。對此劉俊京表示，“傳統文化裡蘊涵著豐富的內容，是一筆寶貴的遺產，我們要從自己的文化裡多多汲取營養。”
博觀約取，宗古出新
劉俊京在書、畫、詩、文方面都頗有研究，尤其是書法創作方面。他數十年臨習不輟，根基堅實。曾跟隨書法家歐陽中石問學，書法功力更進一步，其書風瀟灑坦蕩，獨樹一幟。以帖派見長，行草居多，書體涉獵廣泛，真、行、草、隸均有涉及，注重碑帖結合，追求清新高雅、遒麗沉穩、剛健溫潤、雅俗共賞的藝術風格。正是在兼取歷代大家的基礎上，融入自我意識，尋求有所突破。他的字在吸收古法之精髓，加以融會貫通後，又變換出了新意，逐步形成自己師古不泥、與眾不同的風格，飄逸中不失蒼勁、大氣中透出秀美，其獨到的表現和創意，頗見基本功的紮實。
在劉俊京看來，“博觀約取”應該是書法家追求的終極目標。正所謂“大道至簡”，真正的學問最後還是會歸於最關鍵的一個點。正如唐代孫過庭所言：“至如初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。” 學書真正達到最高層次還是要“復歸平正”，由剛開始的無知之“簡”，到通會之“繁”，最後博觀約取再到“簡”。這時的境界才是真正的“大道”。再觀劉俊京，其對書法的態度是專一而又崇敬的。他積極涉獵多個領域而又博觀約取，這正是其“大道至簡”瀟灑性情的體現。
談到自己如何保持創作激情時，劉俊京表示，“我就是踏踏實實的每天堅持讀貼、臨帖。這是學習書法的必經之路，只有臨摹大量的碑帖，瞭解每個碑帖的特點，從前輩大家的作品裡體悟其境界，這樣才能有機會做到多種字體兼長。”正是由於他以虛靜之心治學治藝，才得以達到如今功力深厚、學養豐贍的境界。劉俊京十分擅長潛入古人書法的內在精神去尋找自己所需的藝術養料，在諸體皆能入其骨的背後，他是“以心書寫，以情達意”，用生命的力量詮釋著書法的可能，其書法創作之路充分體現著他對前人書法生命力的感悟，對書法內容與形式的理解和追求。
以書養生，以書煥彩
傳統醫道主張疏通、宣洩，因此書法歷來被認為是養生之首，“壽從筆端來”的說法，道出的正是書法與養生之間的關係。古人所謂“可喜可愕，一寓於書”，一旦進入旁若無人的書法境界，在跳躍騰挪的輕重提按之間，原有的情緒都被淡化，取而代之的是物我兩忘的愜意。
這麼看來，劉俊京提出的養生書法與其十餘年的從醫經歷不無關係，因為這段工作背景，才使得他創作出來一系列的養生書畫作品，給人們帶來的不只是精神上的文化薰陶，還有益於身體健康的養生知識。問及何為養生書畫他說：“所謂養生書畫，就是養生學和書法、繪畫學相互滲透、相互交叉、相輔相成的一門綜合性很強的邊緣學科。”這緣於劉俊京多年來對國粹中醫、書法的酷愛，養生書畫是他近幾年來從事書法創作上的主要探索方向。
他的養生書畫代表作有《菜根譚名訓》《喜聞捷報》《滿江紅•中國自信》，勢蓋群山大氣磅礴，發人深思，不得不使筆者為之嘆服。其大幅作品《正大光明》，更是浩浩殤殤滾滾滔滔，以長槍大戟橫掃千軍之勢撞擊審美者的肺腑，非雄才大略之才叱吒風雲之志心懷蒼生之人而難為之也。
他的精作對聯：“五味清鮮身方健、七情平和體自康”“窗前淪海凴開眼、臺上楞伽可印心”“青山欲與高人語、聯翩更來花鳥言”等作品充分詮釋了這一點。更讓人震驚的是他的《平和養正》《五味清鮮》《七情平和》《長樂延年》等作品，書法與繪畫巧妙的結合，可謂相得益彰、相互映輝，真是一絕，令人讚歎。
中國書法藝術是一門技巧性極強的藝術，不僅需要有純熟的技巧，同時還要有情感衝動、靈感觸發和創作慾望來實現。惟有深厚的文化修養，才能滋養出氣韻生動的作品。從劉俊京的書法作品中，我們可以感受到創作與情感的交融，是一種超乎筆畫之外的玄妙，當性情、才思和筆墨融為一體，其書法作品給我們展現的是揮灑才情、表露氣質、張揚個性和傳遞美感的生動過程。正如劉俊京說的，“中國書法是世界其他地方都沒有的燦爛瑰寶，中國字的一橫一豎一撇一捺都代表了中國的精神，我們有責任傳承優秀文化。要做一個踏踏實實做人，實實在在的學藝，認認真真創作的書法家。”
融合之妙
——談劉俊京先生的書法創作
一直以來，我對書法心存敬畏。每每翻讀碑拓帖籍，我常會思考書法的精神源頭在哪裡？其實書法到了我們這個衣冠楚楚的資本時代似乎有些茫然了。她從傳統文化的道山中漫漫踱來，一定是沉甸甸的，也是傷痕累累的，她的來路里裹挾著一種書寫歷史的厚重與渾茫。
因此我所認為的書法，不是華美流麗，不是條理周正，更不是刻意追求、奴顏媚骨，而是一種脈源清晰的藝術呈現，是一種發乎心靈的自在書寫，她的“基因鏈條”裡應該有古拙、厚實甚至荒率的味道。正是基於此，當我拜讀到劉俊京先生的書法時，恍然被其散發出來的某種氣息所打動，猶如一股暖流襲過心頭。
劉俊京先生是在當代書法創作陣營中的重要一員。他師從當代著名書法家歐陽中石先生，毋庸置疑他的書法學習起點是很高的。但從創作經歷上來看，他在書壇上的出道似乎不算太早，在2000年之前的國內各項重要展覽中很少看到他的名字。這或許與他的工作性質和心性修養有關。那時他還是一位身穿白大褂的醫生，他面對患者和藹可親，對待人生豁然大度，而他對待藝術更是虔誠執著，不激進、不冒進、不取巧、不鑽營。
多年以後他由此而提煉出書法的三重境界：“敬、淨、靜”。我們常說，厚積方能博發，靜心才能深邃。相比於那些信捧“出名要趁早”的投機主義者，劉俊京先生在歷經沉澱後呈現出更強的創作後勁。進入新世紀之後，年屆不惑的劉俊京先生在書法創作中漸入佳境，如井噴之勢先後十餘次入展包括第八、九屆全國展在內的國家級重要書展，並獲“第二屆中國書法蘭亭獎”創作提名獎。也就是從那時開始，劉俊京先生以一種質樸沉穩的書風和率真自然的書寫狀態，一步步躋身於當代書壇的創作前沿。
採各院之果蔬，烹獨家之菜餚——這是我對劉俊京先生書法的直觀認識。如果說得更“專業化”一些，那就是“融通碑帖，兼取百家”。我一直認為，作為一種立場的書寫，它首先要學會拒絕，拒絕非書法的雜耍和平庸。早在若干年前，歐陽中石先生就曾教導他：“書本小道，要在囑文明義，至於以為藝術乃是餘事也，作字必有所宗，宗法既定，亦必有已意在焉。”劉俊京先生的書法取法高古，路子寬正，且在諸體之間表現出一種可貴的融合之妙。
比如，他的隸書法乳漢隸，兼取金農韻味，並汲取了漢簡的筆意，從而擺脫了囿於一家一派的拘謹，顯出了一種正大氣象。他的行書走的是二王、顏米一路，但也能隱約看出北魏墓誌、摩崖書法所留下的印記，倘若再加上他的文學修養，就形成了頗具文氣的藝術風格。他的魏碑摻以帖意，在追求“大巧若拙”中增添了幾分質樸與恬淡，氤氳出高古的氣息。
其實，每一位擁有更大藝術野心的書法家，都需要一種叩探源頭的“深”和具有精神指向的“出”。這也就是堅守傳統與創新自我的辯證關係。歷史上的前輩大家不止一次地給我們帶來這樣的啟示，通過無限地深入和不斷地融合，方能體悟到筆墨精神的氣格與氣象。從劉俊京先生近些年的創作中可以清晰地看到，他在碑與帖、傳統與現代之間遊刃有餘、自得機杼，表現出良好的藝術狀態。從這個角度上講，我認為劉俊京先生在碑帖融合方面開拓出了新的空間，在一定程度上豐富了當代書法創作的表現內涵。
劉俊京先生的作品給我的最大感受是“融合之妙，妙在技道之間”。正所謂“形而下道近乎技，形而上技近乎道。”但現當下書壇普遍存在一個誤區，即是重技輕道。這或許與浮躁的社會氛圍有關，我們總能不斷看到一些名家大師的作品露出輕浮之氣，雖竭力掩飾卻終不得避免。如何在“熱鬧中著一冷眼”守住傳統書學的根與脈？如何在這條脈系中找尋到通往“技道合一”的路徑？這是每一位有擔當的當代書法家所必須面對的。
作為一位經歷豐富的書法家，劉俊京先生對書法有著獨特的認知與闡釋，他的作品裡有著同齡人難以企及的高度和深度。道技不可偏廢，不可重技而忽略道。如果將書法作為一門藝術，那麼可以臨摹學習；當把書法上升至“道”的層面，就需要依仗書法家本人的心性修養。
在劉俊京先生的作品中，我們能清晰地看到書法的淵源和來路，也能看到他本人的在場與再現。從“道”的層面而言，他在書法中找到了合乎適宜的表達方式和途徑，在他的精心佈局中案頭的宣紙就如一方精神棲居的場域，展現的不僅是藝術風格的獨特性，更是一種自我心境的呈現與表達，充滿著一種悠遠的古意和向著書學經典的皈依。
實事求是地說，我與劉俊京先生未曾謀面，很遺憾沒有近距離拜觀他在創作時的狀態。但我想他再創作時的筆觸一定是輕慢的，灑脫無礙，沉著有力，筆筆殺紙。因為他的書法裡始終透著一種乾淨純潔的高雅氣質。在書法家的筆管濡下，字的形體、線條、墨色以及氣息等都與他的內在情感、審美品格相合相應。
應該說劉俊京先生的作品給予我們的不只是技法的展示，也不只是運筆刻畫線條的技巧，更多的是作為文人書法家家的率真和坦蕩，這裡面有對歷史文化的認知與理解，也有對傳統書學的體悟和思索。在這個眾生喧譁的年代，劉俊京先生在“技道融合”的高度確定了自己的藝術路徑，並付諸於創作實踐。從某種意義上講，我認為這種探索將會為當代的書法創作帶來新的啟示。
戊戌酷夏于山東菏澤
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