6年前的《冰雪奇緣》從人物和劇情設定來看，可以說是女權主義的集大成者，其所帶來的全球熱潮和票房奇蹟，至少也說明了這樣的電影所受的歡迎程度。
6年過去了，棍哥甚至記不得《冰雪奇緣》講的是啥故事，但《LET IT GO》的歌曲依然洗腦，兩大公主女主的形象還是深入人心。
好在，《冰雪奇緣2》在故事中，利用雪寶的耍寶，幫你把前作回憶了一遍，也是十分貼心了。
影史上能超越前作的續集電影鳳毛麟角。《冰雪奇緣2》也難成為那些少數，豆瓣上相比前作的8.3分，這部續集只有7.3分。
但對女權的彰顯在前作的基礎上繼續發揚光大。
艾莎公主和安娜公主，雙女主不但依然姐妹情深，拯救世界。繼第一部中艾莎實現自我認同，安娜勇敢拯救大家之後，這一部中更是找到了母系的淵源，明確了各自的歸屬。
艾莎成為自然之靈、第五元素的女神，仍然不需要男人和愛情。安娜則繼承了王冠，成為一國之主。
連北地人的首領也是個女人。
而男人，在這一部中完全淪為配角。第一部中，王子黑化，但畢竟還算個男主。
安娜的男友完全是個可有可無的角色，一心就知道求婚的他就像以往男人主導的電影中的女性花瓶角色，甚至連“邦女郎”都不如。
另一稍有存在感的男人角色，是前國王的侍衛長官，可他也完全依附於安娜和艾莎。
雪寶算男性嗎？至少從配音上算，可它不過是個負責賣萌和耍寶的角色。與之類似的，是那頭公馴鹿。
環顧如今的好萊塢，女權為代表的政治正確已經無孔不入，《終結者：黑暗命運》和《霹靂嬌娃3》中的女鐵三角，更是將硬漢和特工這些原本男性為主的角色進行了女性的演繹，連造型都以短髮為主。
《沉睡魔咒2》儘管相比系列第一部，在女權方面有所退步，但仍然是母女情為主，女性為大，順帶還有少數族裔的勝利。
迪士尼在政治正確的道路上可謂走得最遠最堅定，不久之後我們還能看到真人版《美人魚》中黑皮膚的美人魚。
除了政治上的立場，迪士尼絕對在迎合市場實現商業化的最大利益方面打著自己的算盤。
其實，回顧迪士尼的歷史，從1937年第一部公主電影《白雪公主與七個小矮人》問世到2013年《冰雪奇緣》熱賣，13部公主電影塑造了14位民族、膚色、個性各不相同的公主形象。
在八十餘年的過程中，通過迪士尼的這些公主，也能看到女權主義伴隨時代變遷和社會文化發展而形成的軌跡。
第一階段：傻白甜，坐等王子解救。代表公主：白雪公主、辛德瑞拉、奧羅拉
1937年，《白雪公主和七個小矮人》橫空出世，不但讓開創了動畫長片的先河，也讓迪士尼一舉成名，風光無兩，從此開始其帝國偉業。
白雪公主的形象就是典型的傻白甜。你可以說她是純潔善良，也可以稱之為幼稚無腦。面對邪惡的女巫毫無防備，輕易吃下毒蘋果，之後就躺在棺材裡等著王子的親吻。
1950年的《灰姑娘》（又名《仙履奇緣》）裡的辛德瑞拉，也是個逆來順受的姑娘，直到穿上水晶鞋，跟王子一見鍾情，歷經磨難有情人終成眷屬。
1959年的《睡美人》，公主奧羅拉幾乎複製了白雪公主的命運，受詛咒昏睡，被王子吻醒。
這些受到童話故事啟發的公主形象，自然離不開那個時代背景的烙印。
無論是1937年美國剛剛結束的大蕭條，還是1950年二戰結束的餘波未平，都讓迪士尼的童話故事為尚處灰暗生活中的人們送去了信心和勇氣，也使得迪士尼在商業上獲得了成功。
反而是1959年的和平年代，沒能讓迪士尼的公主繼續風光。迪士尼也因此在《睡美人》後30多年沒再拍攝公主動畫電影。
上世紀三四十年代，雖然美國也經歷了女性爭取投票權的運動，但女性在社會和婚姻生活中的地位並沒有根本性的改善。
那個年代，幾乎全世界的女性都處於完全男權主導的社會下，女人就應該在家相夫教子，逆來順受。
所以，那時的迪士尼公主們，不但都會做飯做家務，更要把命運寄託於王子的降臨與解救。而在電影中，男性幾乎都是正面人物，除了王子，七個小矮人、獵人、公主的父親與未來公公也都是正義與善良的化身。
反倒是擁有權力的女性成為大反派，要麼是邪惡的女巫和教母，要麼是狠毒的後媽和姐妹。女性一旦擁有了權力，就成了邪惡的代名詞。
第二階段：女權意識覺醒，爭取獨立與自由。代表公主：小美人魚、貝兒
從戰後到上世紀80年代，美國經歷了一段各種平權運動的歷史。包括黑人民權、反戰、同性戀平權，當然也包括女權運動。
經過幾十年的運動，女權甚至一度成了貶義詞。當時主流媒體對女權主義者有兩類刻板印象，一類是穿馬褲蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性戀者；另一類是自私冷酷的女強人。
但是不可否認的是，女權意識早已深入人心。相比50年代僅僅爭取政治生活中的投票權，女性對標男性在職業、教育、婚姻等社會和家庭生活方面已經越來越與男人平起平坐了。
這樣的變化自然也反應到了娛樂文化領域。經歷了《睡美人》的反響平平，迪士尼過了30年才於1989年再次推出公主電影《小美人魚》。
小美人魚一改之前柔弱被動的公主形象，更像個青春期叛逆的女孩，有小缺點小毛病，但更是個大膽主動追求愛情的新女性。
1991年迪士尼再次推出《美女與野獸》，公主貝兒獨立勇敢、聰明倔強，而且還是全村唯一一個愛讀書的人。這正是女權主義在那之前一直苦苦追求的平等受教育的權利。
在愛情方面，貝兒更是不顧世俗眼光地愛上了一隻野獸。雖然野獸最後還是變成了英俊的王子，但貝兒勇敢愛的形象還是讓她成為最受歡迎的迪士尼公主之一。
可以說，貝兒迪士尼公主中第一位真正意義上的女權主義者。
第三階段：少數族裔的崛起。代表公主：茉莉、寶嘉康蒂、木蘭、蒂安娜
在各種政治平權運動中，女權運動也自然與其他運動互相交織與影響。在歐美，種族平等與女權主義就這樣聯繫到一起。
紅髮小美人魚已經是個進步，不再是金髮碧眼的盎格魯薩克遜人種。但這還遠遠不夠，她畢竟還屬於白人。
90年代初的迪士尼為了顯示自己的政治正確，在接下來的十幾年內陸續推出了4位少數族裔公主。
1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主茉莉，1995年《風中奇緣》中的印第安公主寶嘉康蒂，1998年《花木蘭》中的中國（亞裔代表）公主木蘭（其實木蘭就是平民女孩根本不是公主），以及2009年《公主與青蛙》的黑人公主蒂安娜。
2016年《海洋奇緣》中的莫阿娜也是少數族裔。
而且這些少數族裔公主，繼續繼承了小美人魚和貝兒的獨立自強，像木蘭已經超越男人成為拯救國家的英雄。
然而，她們在女權方面還有一關依然沒有過去，那就是對婚姻即男人的依附。
上面這幾位公主除了印第安公主寶嘉康蒂沒能收穫愛情，小美人魚嫁給了王子，貝兒的野獸也變回人形，茉莉與阿拉丁雙宿雙飛，木蘭跟將軍結成一對。
在激進的女權主義者眼中，這些公主還是沒能擺脫婚姻的桎梏，離真正的女性獨立自主還有一步之遙。
第四階段：當家做主，不再依附男人。代表公主：樂佩、梅莉達、莫阿娜、艾莎和安娜
更為深層次的女權主義，不是要女人變得和男人一樣，也不是要女人比男人更強，而是要拋開男性對女性的審視，由女性自己定義女性的身份和地位。女性所做的一切應該在於取悅自己，而不是取悅男權社會。
迪士尼的電影，其實一直在販賣一個主題：夢想。
但最早的公主電影中體現的女性夢想都是被男人解救，從小美人魚開始，她們的夢想是實現男人一樣的夢：勇敢追求自己所愛的人，甚至殺敵救國，建功立業，光宗耀祖。
2010年上映的《魔發奇緣》則表達了新女權主義的內涵，從小被綁架的長髮公主樂佩踏上冒險之旅，去探求自身身份的歸屬。她最終找到了自己的親生父母，尋得了真實身份。
她與飛賊的愛情並非主線，而是尋找自我過程中的水到渠成。
從這時開始，愛情已經與公主故事的主線沒那麼大的關係了。
到了2012年的《勇敢傳說》，梅莉達公主開始抗爭傳統束縛，追求自由並要改變自己命運。她不想被逼婚，直接拒絕了三個部落首領的王子。而且這三個王子的形象也徹底被塑造成一事無成的歪瓜裂棗。
2013年的《冰雪奇緣》，電影的主題已經轉移到了女性與女性的關係上來。《勇敢傳說》講的是母女，《冰雪奇緣》就開始講姐妹。
而男性角色的形象卻變得越來越差。《勇敢傳說》中連個像樣的王子都沒有，《冰雪奇緣》更是完成了前無古人的創舉：王子終於變壞，竟然成了全片最大的反派。
2016年的《海洋奇緣》，莫阿娜公主不是從父親而是從奶奶那繼承到勇氣和力量，不但拯救了世界與族人，還成為了真正的領袖。
包括這部《冰雪奇緣2》裡的艾莎公主，對新女權主義下的公主們來說，男人，不需要的！
至此，迪士尼公主電影八十餘年的歷史，讓公主們從依附男人的傻白甜，到主動追求男人的獨立女性，再到用不著男人，讓男人俯首稱臣的女王陛下的演變。
公主電影，越來越成為“女性電影”，甚至“女權電影”。
但這也正是人類文明和社會進步的潮流方向，女性爭取獨立與平等的歷程可歌可泣，令人尊重。迪士尼的公主們作為流行文化的符號，見證了時代的變遷、社會的進步。
當然，任何事情都不該走向另一個極端。公平與平等對兩性的任何一方都是一樣，生理心理的差異和社會分工的不同也是客觀存在。
對於女性來說，經濟和精神的獨立才是根本。男人當然不再必須依附，但人類的繁衍，還要男女雙方互相合作配合才行。
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