念舊，是一種最深情感的表達，而從往日的時光中，慢慢感知著歲月萃取的精神品質，這對於身處迷茫時期的我們來說，的確是一種極大的鼓舞。
我喜歡和老一輩人聊天，歲月讓他們增添了皺紋，卻無法消磨他們骨子裡頑強的生命力，這讓我更加堅信，物質的匱乏與精神的貧瘠不一定成正比。
對於《鋼的琴》這部電影來說，我是情有獨鍾的，作為北方人，畫面裡傳遞出來的那種濃濃的熟悉感，總讓我激動不已。
人們常說，時常懷舊的人是因為現在過得不好，我覺得，這句話只說對了一半，而按我的理解來說，生活的複雜讓我更加懷念曾經的單純，物質富裕造成的精神空虛，讓我不得不站在曾經的起點，認真體會往日的榮光。
張猛執導，並在2011年上映的《鋼的琴》，利用一群人看起荒誕的行為，勾勒出了那個已經逝去的工業時代的樣貌，然後，在時代狠狠地碾壓中，仔細地窺探著這群人的生存狀態以及精神面貌。
當用鋼琴這一冰冷的物品，把一個個散落的小人物，慢慢地連接在一起的時候，除了展示生活，導演更像是在傳遞著一種溫熱的態度，樂觀向上且團結互助。
比起賈樟柯電影中充斥的壓抑情緒，張猛的電影中，則時刻透露著那種與生活的擰巴。這種擰巴，不是貶義詞，按我的理解就是，即使身處谷底，也要嘗試掙扎。
從範偉主演的《耳朵大有福》這部電影中，張猛就已經融入了這種擰巴的生活描繪，而在王千源主演的《鋼的琴》這部電影中，張猛放棄了對於單個人物的重點刻畫，他把故事重點，從個體昇華到群體，然後，展示出了一副底層生活的眾生相。
這是一個時代的謝幕，也是時代中特有精神面貌的凋敝，我們懷念那個時代，更多的是因為，我們缺乏那個時代的精神。
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距離上一次看《鋼的琴》這部電影，已經過去半年多的時間了，當再一次回味這部電影時，也多了幾分更深刻的理解，也許是因為親身經歷很多事之後，電影與現實結合產生的化學反應。
中年男人，離異，下崗工人，這三個標籤，讓王千源飾演的陳桂林生活陷入困頓，而前妻嫁給賣假藥的老闆後，生活水平一下子得到了改善，於是，轉頭回來找陳桂林爭奪女兒的撫養權。
作為一直陪伴在女兒身邊的父親，陳桂林是絕不會答應的，在女兒提出誰要是給她一個鋼琴，她就跟誰的要求下，陳桂林開始了他製造鋼琴的艱難過程。
電影整體的風格偏灰暗，可卻總是用一種柔和的光線作為緩衝。從電影一開始，導演就利用最直白的鏡頭，將一種破敗東北老工業基地的形象，展示在了觀眾面前。
泥濘的街道，荒廢的房屋，冒煙的工廠，廢棄的煙囪，都將人們的記憶拉回到上個世紀九十年代左右。
單從展示的環境上來看，的確展示給了觀眾一種絕望氛圍，只是，導演並不打算讓這種絕望的氣氛貫穿到底。所以，利用陳桂林對於親情的重視，慢慢拉出他的友情和愛情兩條線，然後，讓故事的重點，從陳桂林的獨角戲，開始轉到了眾人的群戲上來。
群戲中，各種人物的複雜性格最難塑造，因此，導演並沒有將性格迥異的人，強行撮合在一起，而是藉由陳桂林借錢到偷琴最後下定決心制琴的過程，一步一步，從每個人身上找出相似的生活態度，再把這些人的行動軌跡，放在一個廢棄工廠內。
侷限的空間更具戲劇張力，這樣，便實現了從絕望到希望的主題昇華。
破敗的環境氛圍與積極的生活態度，在這部電影中同時出現，利用這種鮮明的對比，讓觀眾的情緒從壓抑到歡笑，從悲觀到樂觀，一點一點的轉變著。
我想，張猛導演對於生活細節的拿捏是最準確的，因為，他曾經擁有過感同身受的生活經歷，所以，讓整部電影，無論是場景還是劇情設計，都具有了更為強烈的真實感。
在《鋼的琴》這部電影裡面，每個人的人物形象，都無限接近現實生活中，我們身邊最熟悉的那些鄰居，甚至就像是我們的父母親。
作為下崗工人，雖有一技之長，卻不得不為了生計到處奔波。陳桂林東拼西湊組成樂隊，婚喪嫁娶四處拉活，而他之前工廠的那些工友們，有的成了配鑰匙的，有的成了殺豬的，有的幹起了倒賣的勾當。
生存不得不讓人學會了妥協，可是，生活卻又讓人學會了掙扎。
藉由製作鋼琴這個目的，將中年老男人往日的熱情慢慢點燃，而那如同一出鬧劇的制琴過程，卻重現著工人們身上拼命的精氣神。我想，張猛導演的情感是濃烈的，以至於，讓我在看著群老男人制作鋼琴的時候，居然忍不住偷偷抹眼淚。
因為時代的發展，他們被無情的拋棄，可一旦擁有了某個共同的目標，他們的精神，就又會再度與肉體融合。你可以剝奪走屬於我的時代，可是，卻永遠也無法拿走屬於那個時代的精神。
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作為一部低成本的文藝片，它並沒有爬到道德的制高點，譴責時代發展帶來的負面影響，也沒有趾高氣揚的，試圖阻止著時代的發展，它只是作為一個記錄者，小心翼翼的將即將逝去的或是已經逝去的人或事，統統收錄進來，然後，晾曬著這些人或事背後從不肯屈服的精神。
在電影中，始終有兩個即將被拆遷的煙囪出現在畫面中。陳桂林的父親時常會去眺望，而幫助陳桂林製作鋼琴的專家，則試圖阻止煙囪的拆遷，可當所有人站在遠處土坡上，在幾聲轟隆隆的響聲中，目睹著大煙囪倒塌的時候，各種滋味湧上心頭。煙囪曾經是集體制的象徵，它的倒塌，代表著集體制的崩塌，以及個人必須為生計的不停奔波。
張猛並沒有將過多的時間，放在對於過去的留戀上面，而是集中在了探討這群人的生存狀態上來，當然，更重要的是挖掘生存狀態背後的精神面貌。
當那些曾經拿著國家固定工資的工人，一個個變成了被社會淘汰的邊緣人時，從某種意義上來說，集體中的那種熱情，也正在逐漸消散著，所以，在電影的前半部分，的確給人一種死氣沉沉的感覺，而每個人臉上也都暗無光彩。
生活是平淡的，未來是迷茫的，此刻，因為陳桂林女兒撫養權得問題，製作鋼琴成為了眾人暫時的目標。與其說是為了友情而匯聚在一起，倒不如說是為了證明自己的價值而努力著，這樣，到了電影后半部分，所有對於生活的熱情撲面而來，讓觀眾感受到前所未有的激情。
生活熱情和情感激情 ，這是從開始隱藏到最後顯現的電影核心。我們無法扭轉現實，卻可以改變自己，我們無法阻擋發展，卻可以保留精神，我們無法擺脫物質的匱乏，卻可以爭取精神的富足。
這便是為啥老一輩人的眼神中，總是充滿著對於生活堅定有神的力量，而從他們身上感知到的對於生活的態度，從來都是積極且向上的。那是一種不爭，同時也是一種爭，不爭的是利益至上的物質，爭的是凝聚一起的精神。
《鋼的琴》這部電影，就像是那個時代的輓歌，它將所有底層小人物都立體化的塑造出來，然後，展示著他們尚存的精氣神，也算是給當下人們的一種警示吧。不要因為浮躁，就自暴自棄，不要因為物質的充足，就忘了精神的提升。
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