01
這兩天，大家都沉浸在高以翔猝死的悲傷裡。
近年來，各式各樣的綜藝真人秀遍地開花，大多都靠明星帶動流量，提高節目的收視率。
而在比賽中，往往涉及很多戶外、高空及有挑戰性的場景，有些措施還特別不到位，發生點磕磕碰碰就在所難免。
這次《追我吧》可不就玩大了，弄出人命來了。
按說以高以翔人高馬大、身體壯碩的漢子，居然玩到心臟驟停，這個挑戰難度也不一般。
但說到綜藝舞臺的事故，我們一定不會忘記26年前，也是在這樣一個遊戲性質的舞臺上，有一位華語樂壇的傳奇人物，因事故而遭受重傷，最終不治身亡。
他就是Beyond樂隊的靈魂人物黃家駒，他的離世是每一位樂迷心中永遠的痛！
當年紅極一時的Beyond樂隊，可以說是很多人心中的英雄，他們創作的歌曲，成為後世無法超越的經典。
1993年，Beyond成立10週年，樂隊發了紀念專輯《樂與怒》，對過去十年做了一個總結。
在接受採訪時，黃家駒還表示：“對Beyond的下一個10年充滿信心。”
可誰又能想到，這竟是Beyond樂隊的最後一張專輯。
而專輯裡那首《海闊天空》，有一句歌詞是“哪會怕有一天會跌倒”，如宿命一般，預言了家駒人生的謝幕。
這年的6月24日，Beyond在日本富士電視臺錄製遊戲節目。
剛開始不久，黃家駒在奔跑中不慎滑倒，他與一主持人從3米高臺跌下，但主持人無大礙，而他自己卻意外地頭部著地，腦部尾骨當場骨折，陷入昏迷。
六天之後，在30日下午4時15分，一代殿堂級歌手黃家駒就這樣離開了人世。
而對於家駒來說，最大的悲哀不是他的死，而是死在了他平生最厭惡的遊戲舞臺上。
為什麼這麼說，一切都得從黃家駒的身世講起。
02
1962年，黃家駒出生在香港一個勞工家庭，上面有一個哥哥兩個姐姐，他排行第四，小弟就是黃家強。
他一定不會想到，在不久的將來，他和弟弟將改變香港的流行樂。
由於家境貧寒，一家7口人擠在不到30平米的小屋裡，所以從初中起，黃家駒就開始打工補貼家用。
12歲那年，他偶然在電視上看到英國搖滾巨星DavidBowie，被對方的磁性嗓音所吸引，從此就與搖滾結下不解之緣。
不過家裡太窮，直到他17歲時都沒有一件像樣的樂器，唯一的樂器就是口哨。
在這一年，正好趕上鄰居家搬走，黃家駒撿起了他們扔掉的舊吉他，如獲至寶一般。
回到家後，他再也沒有放下過吉他，後來的日子就是一邊打工，一邊練琴，然後組建業餘樂隊……
有一次，因演奏水平不佳，黃家駒被一個地下樂隊的主吉他手羞辱，回家後他就對弟弟說，自己有了人生第一個目標，要把吉他彈得比對手更出色。
1983年，黃家駒以歌曲《大廈》出道，宣告Beyond樂隊正式成立，並擔任樂隊的主唱。
同年，他隨Beyond樂隊參加由《吉他雜誌》舉辦的山葉吉他比賽，並獲得冠軍。
剛開始沒什麼知名度，也就意味著沒有收入，為了養活樂隊，黃家駒做過銷售員，在酒吧當過駐唱，甚至上街發過傳單，最辛苦的時候一天打五份工，可以說是非常勵志了。
在那個艱難時期，家裡只有母親在默默支持他，並偷偷給他存了一筆錢，用來開演唱會。
這時，他們發了首張專輯，及同名主打歌《再見理想》，這首歌是Beyond早期最能代表其精神的作品。
“心中一股衝勁勇闖，拋開那現實沒有顧慮，彷佛身邊擁有一切，看似與別人築起隔膜。”
Beyond就這樣穩紮穩打，看不慣香港娛樂圈的虛偽，也看不慣那些靡靡之音，他們想做點不一樣的東西。
直到1988年，一曲《大地》讓Beyond一炮而紅，並獲得十大勁歌金曲獎，這讓人們看到，香港並不缺少真正意義上的好樂隊。
“在那些蒼翠的路上，歷遍了多少創傷，在那張蒼老的面上，亦記載了風霜。”
輕快的旋律，伴著些許沙啞的嗓音，彷彿來自遠古的黃鐘大呂，非常具有穿透力。
03
就在他們走紅的第二年，樂隊接到了一場母親節前夕的演出，當時投資商希望能唱一首關於母愛的歌曲。
黃家駒本來是拒絕的，你們出錢又怎麼樣？
他一直很排斥商業歌曲，但思前想後，覺得應該給送給母親一些什麼，表達她多年來的支持…
那就寫一首歌曲吧，這就是《真的愛你》的由來。
“春風化雨暖透我的心，一生眷顧無言地送贈，是你多麼溫馨的目光，教我堅毅望著前路，叮囑我跌倒不應放棄…”
後來黃家強回憶說，這首歌寫出來之後，哥哥沒有告訴母親，而是邀請她去看自己在母親節前夕的那場演出。
坐在最前排的母親，聽到歌曲的那一刻流淚了，她為自己的兒子感到驕傲和自豪！
網友@我等你呦說：“你成功的速度，一定要超過父母老去的速度！”
如今整整30年過去了，這首歌也成為流行至今的經典旋律，成為無數子女心中送給母親的最愛。
到了後期，Beyond的作品更加成熟，開始關注貧窮、人類前途及對命運的思考。
《光輝歲月》是黃家駒為南非黑人領袖曼德拉，創作的一首感人至深的作品，尤其在曼德拉逝世後，這首歌更顯彌足珍貴。
“可否不分膚色的界限，願這土地裡，不分你我高低，繽紛色彩顯出的美麗。”
1990年，黃家駒隨香港電臺“愛心第一旅”遠赴巴布亞新幾內亞，並親眼目睹了當地人民因為戰爭和災荒，而遭受的苦難生活。
返回香港後，他在報紙上讀到有關曼德拉被困獄中的故事，並由此產生內心的共鳴。
他認為曼德拉的精神內涵是關於抗爭與希望，這與Beyond在香港艱辛打拼的背景不謀而合，於是創作了歌曲《光輝歲月》。
黃家駒通過能做的一切向我們傳遞著真正的搖滾精神：除了勵志、反抗，更要用自己的餘力去關懷和激勵他人。
04
在接受記者採訪時，黃家駒曾說：
“我覺得每一樣東西都是發自內心，要感動別人，一定要先感動自己。
音樂不是娛樂那麼簡單，是生命裡面一個節奏；無論你是一個多麼繁忙的人，怎麼樣顧著賺錢的人，都不可以沒有音樂。
我是音樂人，我會尊重音樂！如果沒有音樂，我會死，我真的會死，不可能沒有！”
當年的香港樂壇翻唱氾濫，原創音樂得不到應有尊重，他對當時香港樂壇的現狀十分不滿。
記者也是開門見山，為何不滿香港樂壇？
黃家駒更是直言不諱：
“香港沒有‘樂壇’，只有‘歌壇’，你看看每年的樂壇頒獎禮上誰當選最佳歌手？
是紅藝人，什麼歌曲入選？全是cover version（翻唱版本）歌曲。
圈中可話事的人根本不尊重音樂，只以音樂形式去娛樂大眾；宣傳歌手，並不是用音樂去打動人心，內容空洞、沒感情。”
而當時日本是亞洲音樂的中心，是尊重原創音樂的市場，所以黃家駒決定去日本發展。
之後，Beyond參加NHK節目，並簽約日本Amuse經紀公司，從而正式進軍日本樂壇。
不過在日本的發展並不盡如人意，創作也依然要受到市場的牽制。
1993年，正值Beyond成立十週年之際，黃家駒創作了《海闊天空》，這是記錄Beyond十年心路歷程的歌曲。
歌詞詮釋了他與樂隊赴日發展的艱辛，以及對理想的不懈堅持，也表達了他內心深處對樂壇的掙扎和失望。
誰料到，這首詞竟成了黃家駒的絕唱。
“原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒 Hoo No，背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我。”
由於當時的歌壇不尊重原創音樂，Beyond才會千里迢迢來到日本發展，為了新專輯的推廣和宣傳，黃家駒也不得不參加自己最討厭的遊戲類節目。
就這樣，這位31歲的音樂天才，以最離奇的方式離我們而去。
黃家駒葬禮那天，香港萬人街頭為他送行，情緒失控的歌迷衝出交警的防線，在靈車旁失聲痛哭。
那天和他一起入葬的，還有他那把心愛的吉他。
他曾說過：我揹著吉他，就像揹著一把寶劍。
05
在1993年的十大勁歌金曲頒獎典禮上，梅豔芳把榮譽大獎頒給了陳百強和黃家駒。
可現場沒有人笑得出來，因為斯人已逝，徒留一地感傷。
頒完獎，現場觀眾主動站起來，伴隨大屏幕上陳百強和黃家駒生前的影像資料，全體合唱《一生何求》和《海闊天空》，很多人唱著唱著，就哭了……
知乎上有個提問是：“黃家駒如果還活著，現在會是什麼地位？”
當然有很多根據事實理性分析的回答，但最戳心的一個是：沒有如果。
在他逝世後，羅大佑曾在《家駒為什麼會死》一文中寫道：至此香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。
不知這是對Beyond的褒獎，還是對香港樂壇的渺視。
羅大佑接著說：
“是誰害死家駒？衝動之後，罵罵日本人，罵罵記者是可以理解的。
日本人沒有害死家駒，上電視是需要的，但不幸出了意外。我要問的是，為什麼家駒會死在日本，而不是死在香港。
很簡單，因為家駒覺得在香港搞音樂沒有什麼前途，所以轉往日本發展…”
不得不說，音樂教父羅大佑評論得入木三分。
有人說，Beyond之於華語歌壇的影響力，不亞於甲殼蟲樂隊之於歐美樂壇。
樂隊的經典永被傳唱，靈魂人物的非正常死亡，亦被載入樂隊傳奇中的一部分。
天才總是如流星劃過，沒想到黃家駒已經走了26年，如果他還活著，今年也已57歲了。
在這個娛樂至死的年代，用心做音樂的人越來越少了，那些廣為傳唱的粵語歌更是越來越少。
黃家駒逝去這麼多年，人們為什麼對他念念不忘？
因為人們懷念的不止是他，而是整個香港樂壇的巔峰年代。
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