2019年下半年的综艺节目，“演技”成了高频词。
《演员请就位》，三大名导+小四坐镇，筛出那些有实力无机会的过气演员。豆瓣评分6.9
《我就是演员之巅峰对决》，请来一众大牌，玩起演员版《我是歌手》。豆瓣评分4.7。这边正斗得火热，又来了一“搅局”的《演技派》。
这三档综艺里，朕本来不太看好《演技派》。比起《我就是演员》请来李冰冰张国立下场演戏，《演技派》的选手，全都名不见经传。看到发起人是于正时，更不抱什么希望。
虽说前两天，他还在微博直指流量缺乏演技。但，以他一贯的选人标准，实在难以说服朕，他会把演技放在第一位。本着为广大人民鉴毒的豪情壮志，（其实主要是优酷有VIP）朕点开了第一集。 没想到一口气看完，觉得真香。不愧豆瓣评分7.1位列三个演技综艺之首。
看完回味一下，感觉原因有这么几个：
▍第一，不止于演技 它为我们提供新的视角，新的洞察，从而赢得了口碑
跟其他两个节目只展现影视作品中演员演技不同，《演技派》为我们呈现的是演员这个工作的流程；试戏、选角、定角，拍摄，让我们了解演员的生存状态。
演员这个外人眼中光鲜亮丽的职业外衣之下，有着等待试戏的焦虑，选角被拒的尴尬，选上了却得不到理想角色的遗憾。在影视业的寒冬里，很多演员都无戏可拍的当下，演戏成了一个竞争白热化的工作，每天转场于不同剧组试戏与拍摄，根本没有时间磨练演技。《演技派》提供了一次潜心演戏的机会。从开拍到结束历时整整71天，这么长的时间跨度在综艺节目里实属罕见；期间选手不允许外出拍戏、接广告代言，只能奔波在片场和宿舍之间，表演、训练、休息，拍摄直至杀青。
其次，《演技派》除了给观众们科普演员拍戏流程，揭露演员生存现状，更大的目的是通过节目的实战与训练，为演艺圈输送更专业的年轻表演人才。
而要实现这个目标，就得先提高广大观众的审美，让我们明白什么才叫演技。节目种张颂文导师承担了这个责任。相较于《演员请就位》里郭敬明玄之又玄的“影视理论术语摘抄秀”，和《巅峰对决》中好像夸夸群的各种彩虹PI，张颂文对演技的科普，是最通俗直白、有理有据的。
演员之外，张颂文另一个身份是表演老师。他在京郊顺义租住的农家小院，接收过不少慕名学习的演员，钟汉良、林志玲、宋佳，还有于正自家的演员杨蓉。
试镜时，他不光负责出考题，还同步解释什么叫做生理反应的表演，科普为什么即兴表演最考验演技：而张颂文对表演的要求，讲究“真”。为了演好唐奕杰，他跑到机关部门上了15天班，体会公务员的行为状态。之前没戏可拍的时候，每天赶早高峰，逛菜市场观察生活，记录普通人的日常点滴。为此还做过一次实验，买了十个钱包丢在地上，观察路人的反应。在《演技派》里，张颂文向选手提出最多的指导，就是“去油”，在表演中做减法，剔除不必要不自然的表达。
▍第二，“磨”出好作品 揭秘影视剧制作工业流程
《演技派》第3期迎来了片场实战拍摄。前一期节目片尾，由于正亲自操刀创作的《紫禁城里的小食光》影视化内容正式亮相，这部短片首阶段7天的拍摄全景在第3期节目中得以呈现。由此，《演技派》真正为观众拉开了一扇展现电视剧创作工业化流程的大门，进一步显露出有别于其他同类综艺的独到之处。
《演技派》第三集把拍戏背后的摄制方式、摄制流程以及摄制过程以最真实的一面展现出来，尤其是演员们体验群演时各种暂停各种咔，不管是主观的原因还是客观的原因，都需要一个pose或者是一个动作做上无数次，做到厌烦为止，一般人真的很难坚持下来。跑龙套出身的明星真的不容易，就好像周星驰的《新喜剧之王》，像如梦这样的小人物其实现实中太多太多，但是真正能够麻雀变凤凰成为如梦的人屈指可数。
在这里朕对于正导演有了不同以往的看法。于正导演名气大一是在于他的爆款多，而且是可持续性的多，几乎隔一阵就有一款；二是他捧红的人着实多。比如杨幂、赵丽颖、冯绍峰、袁姗姗……几乎一部剧红一两个人，更可怕的是这些人还能够可持续的走下去，这是一件相当恐怖的事情。这些人好看吗？好看的，但并不仅仅是好看，能够可持续的红下去，基本说明，除了好看外，他们还有自己独特的特质，但是我们看不出来。在此前，很多人也困惑过，尽管赵丽颖好看，但是演艺圈并不缺乏美女，赵丽颖这种不可替代的热度属性又来自哪里？《演技派》算是给出了一个答案。
第一个是于正导演评价朱致灵的表演时，特别提到了“正小生”资源的匮乏很简单的道理，供求关系。但中国观众千千万，众口难调，可以说于正导演最大的强项正是能够找到观众最本质的追求，预判出市场的选择。所以在看到演员后，第一时间就能够根据演员的气质，初步进行分类，判断这个人有没有走红的潜质。再对演员进行量身定做的打磨，配套相应的角色与剧本。当然国内的伯乐也不止于正导演一个人，但他还是编剧还是制作人，对剧本的自由度可以说有着高度的自由。更为难得的是他的团队专业化水平极高，在剧本不差、制作水平高的前提下，捧红一个人可以说是水到渠成。
对于辣目洋子就是这样，她不论是现有实力还是未来空间，完全配的上“未来可期”这个词。于正导演非常喜欢重用新人，虽然新人便宜，但发现、包装一个新人又是一件成本高昂的事情。说到底，这也是一种自信，他敢用新人，也能用好新人。
▍服化道极其精美，制作团队很讲究
节目中，于正导演创作了一部关于后宫格格与御厨爱情故事的衍生剧《紫禁城里的小食光》。这部短剧不仅展现了于正在编剧上的才华，也展露了他在服化道上匠心、用心的冰山一角，与剧情契合的传统文化元素展现了独特而又有韵味的美。
短剧中，艺人头饰看似普通，但每一件背后都是复杂工艺的结晶。其中，绒花作为唐代皇室贡品，是将蚕丝通过人工抽染而成，一支造价高达七八千；由金属工艺与羽毛工艺完美结合的点翠，一支造价三千多。如今翠鸟已经成为国家二级保护动物，不能再去使用它们的羽毛，于正导演全部收集民国时期乃至一百年前的翠鸟羽毛来制作新的点翠。要是您不知道什么是点翠，打开你的手机，点开今日头条APP，在上方搜索框里输入“点翠”，点下搜索就能找到很多关于点翠的介绍。
今日头条里关于点翠的搜索内容
而清宫服饰也是精益求精，集合了盘金绣、苏绣、湘绣、粤绣等多种绣法，一针一线都勾勒着东方美学。“衣服是3层的，里面那件是永远露不出来的，但是该绣还是绣。”于正导演说，“如果我为了一场戏去对付，它就是个漏洞。我不会让演员有任何后顾之忧，去想着衣服、头饰，因为那都是杂念。你除了演戏啥也不用去想，我都给你最好的配置。”
《紫禁城里的小食光》融入的刺绣、缂丝、绒花、点翠等多种非物质文化遗产，不仅表达了对民间匠人的敬仰，也体现了于正团队在服化道上的细致入微、匠心独到。
于正导演入行二十载，制作过大大小小40余部作品，没有住上大别墅，却斥巨资投入影视服化道，这的确需要魄力与勇气。他身体力行地深耕制作品质，展现了在力求还原历史、追求东方美学、打造品质剧作上的情怀。
▍面对专业问题不妥协，一切为了最好的呈现
透过《演技派》，我们或多或少都能感受到于正导演性格中的直爽部分。就连他的微博简介都在标注自己的为人：“一介书生，半世狂傲，心中有戏，目中无人！”
于正导演虽在影视圈内多年，却没有圈内人的圆滑。比如，在选择演员时，他说：“做我戏里的男女一号是有先决条件的。我在选择一位演员做男女一号之前，必须要求先来给我客串，我要知道你有多少底，我可不可以把这个角色交给你，这是专业态度，也是对剧本、剧组负责任的态度。” 也是本着负责的态度，才有了于正和演员张静初关于打光问题的切磋。
不仅如此，为了让《紫禁城里的小食光》里的美食——苏造肘子、冰果子、酥黄独、冰镇莲子粥能够呈现出色香味俱全的效果，节目组请来了《风味人间》拍摄团队，在影视剧中创作出了一部美食大片。
▍乐意保护演员，有担当
于正导演已经成为演员面对外界风暴的一层铠甲。不过，他并不是一味袒护，也会让艺人去体味行业里的人生百味。 比如他们在节目中体验群演生活时，尽管演员的辛苦也让于正导演心疼，但他还是说：“你们录一个节目也就7天，群演一直无休无止地、常年365天都要（这样）。”新人们立即换了表情，严肃了起来。
对于演员，“我觉得他们一切都是对的、好的，外面要是有人对他们不好，我就第一个跳出来说，我的艺人是好的。”于正话锋一转，“但是我觉得必须要上这一课，让你知道演艺圈是高低起伏的，这些对艺人心态等方面的锻炼也有好处。”
近日，于正导演再次在微博吐露真言：“来参加这个节目的每一位我都扛在肩上了。我愿意让你们看到光鲜亮丽背后的那些残忍伤口，而治愈这些伤口的唯一特效药从来不是名利，而是热爱。”
作为前辈，于正导演经历了影视行业发展的多个阶段。而今，他以过来人的身份用心为艺人铺路，掏心掏肺扶助他们上位，他希望能够为像他一样的追风少年助力飞翔。这样的发起人，值得挺。
正是这些原因让我们越来越喜欢《演技派》，大家有什么想法欢迎在评论区留言。
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