距離2020年藝術類統考
還有不到一個星期的時間了。
成千上萬的藝考生已經奔波在
補習、報名的道路上了。
其實，藝考的火爆並不只出現在中國，
世界各國的藝術類高校
都非常注重人才的選拔。
那麼，其他國家藝考選拔的過程又是怎麼樣的呢？
韓國
美術招考改革還個性於學生
01 // 韓國
在上世紀80年代以前，韓國的藝考選拔方式和中國是很相似的。
就拿美術藝考來說，“素描”考石膏像，“色彩”考靜物，“水墨畫”考花鳥，“雕塑”考臨摹……
那一張張美術考卷的造型和概念如出一人之手。
在書店裡的美術高考輔導教材，在大大小小的藝考技巧輔導班，甚至在專業院校的入學考試，都能看到這樣的套路。
或許是套路化的訓練讓韓國的藝術家和教授們感到了危機。
他們撰文指出了這種以寫實技術作為唯一考試標準的侷限性：
無視了藝術最為重要的個性和創新，這種格式化的考試模式，攔住了恣意的創作者，反而對那些沒個性的作品更為有利。
上世紀80年代後期，韓國政府採納了學者和藝術家的建議，逐步改變了這種全國統一的入學考試方式。
將招考方式和錄取標準交給每個大學的教授和專家來制定，請他們結合專業特點來考察報考學生的藝術才能和個性。
改革後，原先流行的填鴨式“考前班”逐漸消失。
熱愛藝術的高中生們就在本學校開設的藝術課程學習藝術，製作具有自己個性、展現個人才華的作品集。
總體而言，現在韓國美術院校的專業考試模式日益多元，統一的錄取標準“一去不復返”。
日本
奇葩考題檢驗學生創造力和想象力
02 // 日本
和改革後的韓國一樣，日本的藝考選拔也非常注重學生的個性。
日本大學會在選拔考試中加入一些奇特的考題來考察學生的想象力和創造力。
京都精華大學
圖像表現：
從考試用紙上印刷出來的圖形出發，畫出想象中的世界，同時配上文字來表達。
考試要點：
*第一從抽象圖形引發出來的「想象能力」
*第二是需要把想象出來的世界，實際畫出來的「表現能力」
*第三是最終把這一幅畫完整的構成出來的「構成能力」
創作的關鍵點在於，讓看到這幅畫的第一眼就能感覺到驚喜與驚奇，這個獨特性是很重要的。
2018年考題：
參考作品：
從小時候起，我就最喜歡足球了。以前總和父親一起，現在一個人也常常去看。雖然也很喜歡別的運動，但看足球比賽時總是比其他時候還要激動。
2019年考題：
參考作品：
尋找過家家遊戲時使用的果實，閃閃發光的泥土球。
我好像吃一口那個雲，那時的我們還是很認真的思考過這樣的問題。
大阪藝術大學
設計學科-構想表現
考試目的：
從觸手可及的海報，商品，到大型的活動等，所謂設計，就是創造為人類帶來感動的事與物。
為了實現這個目的，需要我們從「解決問題」出發，將設想合理的創作出來，並能夠將其簡要確切地說明。
考試關注的是，通過製作課題所表現出的理解能力，設想能力和邏輯性的表現力。
2019年課題：
兼具功能與便利性的避難生活用品。
地震，海嘯，水災等時常附帶著無法預料的破壞性，向我們襲來。
為了使我們在順利度過在災害避難所的生活，請你以「兼具功能與便利性的避難生活用品」為題，自由地設想以及表達。
參考作品：
武藏野美術大學
影像學科-感覺測驗
用繪畫配文的方式，表達通過題目所回憶起的場所或時間。
2018題目：聲音傳來（聲が聞こえてくる）
參考作品：
縱觀日本美大的考試，會發現內容未必全是「素描」和「色彩構成」。
各種各樣的考試考驗著學生的想象力、理解力、經驗、圖形構成能力和表現力。
從這個視角來看，這可能都是些「沒有答案」的世界。
俄羅斯
側重藝術作品，文化及格就好
03 // 俄羅斯
俄羅斯的藝術教育從小培養，幼兒時期起步到參加藝術高考，準備過程貫穿考生整個青少年時光。
無論是歌劇芭蕾還是繪畫設計，高校側重考察的是考生藝術修養功底，絕非考前一兩年衝刺培訓可以達到的高度。
俄羅斯藝術高校招生分為專業考試和文化考試兩個階段。
俄羅斯的藝術院校幾乎全部獨立招生，越高端的院校管理制度越獨立。
每年招考由學院獨立的招生委員會負責，招生委員大部分會由各個教研室的領導老師擔任，更側重學生提交的藝術作品。
文化課要求很低，基本及格即可。
由於獨立招生，很多俄羅斯學生為考一流藝術大學會請家庭教師一對一補習。
經濟非常有實力的家長會去找自己孩子想報考的大學、想報考專業的老師為其補習。
大學老師因瞭解本大學招生題型，可以幫助學生更有針對性的去學習，在一定程度上造成考試不公。
經濟負擔比較沉重的家長則只能請中學教師進行額外輔導。
家長除支付長期培訓私教費用以外，藝術用品耗材也是一筆長期巨大的開支，特別是油畫等美術專業。
俄羅斯地域廣闊，很多藝術考生要飛往不同城市參加高校的獨立考試。
高額機票和賓館費用是一筆不小的開支。
俄羅斯考生復讀連考多年的情況比比皆是，其中的經濟成本、時間成本和巨大的心理壓力對個人成長產生一定的扭曲。
甚至在多年畢業後發現社會上並不需要如此多的藝術專業學生時，才領悟到藝考似乎是俄羅斯富人階層的一種消遣，平民階層可能沒有走完整個藝術之路的經濟基礎。
法國
教育方式自由但要求嚴格
04 // 法國
法國在繪畫、造型藝術、時裝設計、工業設計等方面很有優勢。
法國的高級成衣世界聞名，靠的就是在時裝設計領域的優勢。
法國有40多所藝術院校，教育方式非常自由，但要求又十分嚴格。
學生每升一個年級都要拿出自己的作品進行考核。只有通過了考核，才能進入下一年級。
法國公立美術學院一般都要通過競考(le Concours d’entrée)來決定能否進入專業。
競考一般分為兩部分：
第一部分為材料預審，學生提交自己認為比較重要且有代表性的作品，並現場作畫，由評審委員會來評判是否符合要求；
第二部分是面試，面試涵蓋有關文化史、造型藝術、藝術理論等知識，學生同時需清晰、具體地陳述自己的專業、興趣和動機。
意大利
職業高中畢業後直接就業
05 // 意大利
意大利作為歷史悠久的藝術大國，很重視藝術生的培養。
目前，全世界80%以上的設計師、建築師來自意大利。
每年有大量來自世界各地的人才前往意大利私立或公立院校攻讀藝術類課程。
意大利在高中教育階段就開始培養藝術生。
意大利開設藝術類高中(學制4年)，設置繪畫、雕塑、建築、色彩等課程。
想進入高等藝術院校的學生會在高中階段就進入這些中學，接受培養。
此外，意大利還有一類藝術職業高中，學制3年，畢業後直接就業，為傳統手工藝(如首飾加工等)培養接班人。
這類藝術職業高中的課程開設具有很明顯的專業性和地區性。
英國
將創意轉為商業用途
06 // 英國
英國有很多優秀的綜合類大學都設有藝術設計類課程，如倫敦大學學院、拉夫堡大學、愛丁堡大學等。
很多大學以藝術設計專業著稱，如倫敦大學金史密斯學院、諾丁漢特倫特大學等。
此外，也有專門的藝術學院，如著名的倫敦藝術大學、創意藝術大學等。
在這些學校中，有些學校的藝術類偏傳媒方向，也有的課程偏向純藝術。
一般來說，專門藝術院校開設的課程更全面。
一些公立的藝術類院校比如倫敦藝術大學對於生源要求非常嚴格，藝術類科班出身是基本要求，對學生的經濟實力會要求更高。
一直以來，赴英國讀藝術類專業的學生數量呈平穩上升趨勢，主要讀服裝設計、室內設計、景觀設計和平面設計等，展覽策劃成為新的亮點。
英國藝術類專業的學習重點並不是注重創意，而是如何將創意表現出來轉化為商業用途。
英國院校要求，藝術類申請者要有紮實的功底和專業知識。
國內的高中畢業生要想申請英國本科，雅思要達到6.0分，如果達不到則需要到大學的語言中心學習語言課程。
申請碩士，雅思至少要達到6.5分，而且要求學歷是相關的專業領域。
美國
擁有個人作品集是關鍵
07 // 美國
美國藝術生們對音樂、美術等專業熱情非常高，因此想進入知名大學的這些專業也就十分困難。
據統計，美國著名的朱利亞音樂學院近年來的招收比例不超過5.5%。
對於美國的藝術生來說，擁有個人作品集是報考的關鍵。
舉例來說，報考音樂類院校的學生，需根據要求提交自己製作的CD或DVD等資料；
報考表演專業的考生，則需要提交曾表演過的作品；
而藝術設計專業的學生，則基本是把膠裝打印好的個人作品集寄送到學校。
一些院校甚至要求作品從草圖到成品的每個步驟都要仔細保存下來。
美國藝術類院校專業領域非常廣泛，涉及廣告、動畫、建築設計/城市規劃、藝術、製陶、製圖、紡織、電影/數字媒體、玻璃製造、珠寶設計、油畫、攝影、版畫、雕塑等。
其中，珠寶設計、服裝設計和汽車工業設計專業享譽全球。
美國的藝術院校要求學生在校期間的學習成績優良。
申請本科的學生要考託福和美國大學入學考試，申請碩士要考託福和美國研究生入學考試。
藝術類院校一般要求託福至少在90分以上。
純設計類的專業，如平面設計、工業設計等不需要美國研究生入學考試成績。
德國
注重藝術修養
08 // 德國
德國的藝術教育講究厚積薄發，藝術修養並不是一年可以煉成的，也不是通過一個獎盃可以證明的。
德國藝術教育有一種對藝術永恆追求的嚴苛要求。
德國公立藝術院校的考試流程，通常是由初試和複試組成。
初試時要帶上作品集，並向老師闡述自己創作時的構思。
作品集一般不會有特殊表現方式的要求，只要是自己原創的就好。
大部分是以電子檔案方式遞交給學校，需要按照學校的檔案尺寸要求來做。
不過，也有少部分學校會要求實際作品。不論是電子檔還是實際作品，一般都不會歸還。
初試通過後，可以參加複試。
考官會以聊天的方式與考生探討藝術內容、表現形式等，檢驗考生的藝術造詣。
然後，考官會給出一個課題，學生現場完成作品，或與其他考生一起分組完成。
有的學校則會出一個題目，讓學生現場寫一個小論文。
德國的表演藝術類專業往往附屬於音樂院，比如法蘭克福音樂及表演藝術學院。
一般考試規定相對自由，考生可以自行決定想要演繹的劇目、角色、臺詞。
原則上就是要在考試過程充分表現自己的演戲能力、思維想法、個人特色。
與國內藝術學校相比，
國外藝術學校在招生原則
和理念上有不少差異，
且入學標準各不相同，
但有一個共同點就是，
對學生的平時積累和藝術天分十分看重。
如果你想要報考國外藝術院校，
那就要在平時多看多想，
提升自己的創造力和想象力了。
閱讀更多 杭州形上畫室 的文章
