一眨眼，2019年已經走到了12月。
今年，哪部電影讓你印象深刻呢？
是走出影院，依然無法抑制傷悲的《少年的你》？還是跟著川航來了場驚心動魄之旅的《中國機長》？抑或是大失所望的《攀登者》?
在這些電影的背後，我們可以看到越來越多的香港導演執掌了內地大片。
這些“合拍片”登陸院線之後，有人贏盡輝煌，有人失敗而歸。
若要深究其背後的意義，更多的則是對“港片已死”這種論調的辯駁。因為，從這些作品我們可以看出，香港導演在努力抓住內地這塊寶地的同時，也試圖把港式的警匪、懸疑、文藝與無厘頭注入其中。
在看《無雙》，我們會想起曾經的小馬哥；在看《新喜劇之王》，我們會想起“努力、奮鬥”的尹天仇；還有《我的拳王男友》，儘管評價低於預期，還是讓我想起了同樣是吃貨人設的《盲探》……
可以說，香港導演們北上尋求在香港市場沒有機會試水的類型和故事的同時，也在緬懷著曾經輝煌的港影時代。
香港導演北上16年
其實“香港導演北上”早已不是新鮮詞，此時此刻，距離他們大規模北上也已有16年。
那一年正是2003年，是香港電影業最黑暗的一年，經濟持續低迷，非典肆虐，戲院空空如也。
那一年，哥哥張國榮與梅姐相繼離世，加重影業霜雪。
這一整年，香港也只有54部電影產出，而在黃金時代，這不過是兩個月的數據。
這一年，香港與內地簽訂了《CEPA貨物貿易協議》，電影也被提上文件。通過CEPA，香港電影及內地與香港合拍片獲得了與內地國產影片幾乎同等的待遇：
香港公司拍攝的華語影片經內地主管部門審查通過後，可不受配額限制；內地與香港合拍片可視為國產片在內地發行；合拍片中港方主創人員所佔比例不受限制，但內地演員的比例不得少於影片主要演員總數的三分之一；對故事發生地無限制，但故事情節或主要人物都應與內地有關。
在這些利好政策的鼓勵下，大量香港電影人“北上”尋求合作，合拍成了一種潮流。
從CEPA簽署至今，越來越多的優秀的內地與香港合拍片進入大眾視野，如《功夫》、《十月圍城》、《天下無賊》、《中國合夥人》、《春嬌與志明》、《建軍大業》、《無雙》等都取得了巨大成功。
這兩年，內地與香港合拍片的質量和數量更是出現了井噴式的提升和增長，比如《紅海行動》、《美人魚》、《捉妖記2》等。
回顧即將過去的2019年，又有哪些香港導演的北上之作讓我們印象深刻呢？
“炒冷飯”的《新喜劇之王》
拉開2019年合拍片序幕的，正是周星馳的賀歲迴歸製作《新喜劇之王》。
內地觀眾是很愛周星馳的，他獨特又典型的無厘頭喜劇風格也是無人可以取代的，皆因周星馳作品很大程度上代表了是內地觀眾對香港喜劇最初的認知與喜愛。
《新喜劇之王》之前，周星馳也有不少作品衝擊內地賀歲檔，並取得了很好的票房。《西遊·降魔篇》 (2013)、《美人魚》(2016)、《西遊·伏妖篇》 (2017)，三部受歡迎的影片無一例外都是魔幻影片，都屬於非現實題材。
《新喜劇之王》是周星馳第一次把鏡頭對準他不熟悉的內地草根階層，這對他來說是一次挑戰。
很多人說，電影中“如夢”的故事，其實是《喜劇之王》的一次自我模仿，也有很多人對這種模仿並不買賬。
要知道，上映於1999年2月13日的《喜劇之王》，是許多人心中曾經的白月光。
這部片裡沒有科幻和無厘頭，只有小人物的辛酸和拼搏，可以說是周星馳個人成長之路的一個縮影。
劇中的尹天仇踏踏實實地為了表演而努力，將一個個鮮活的角色呈現在觀眾面前，他的臥室裡掛著一面鏡子，鏡子周圍的牆上都貼著好萊塢明星的海報，在自己失意時，他總會照照鏡子，無聲的表達“我是一個演員”。
與《喜劇之王》相同，《新喜劇之王》所呈現的也是內地草根“群演”這一形象，就像真實世界裡周星馳的自我投射——跑了十幾年龍套的小鎮大齡女青年如夢就在這樣一個底層環境下摸爬滾打，受盡人間冷暖。
看著如夢的經歷，我會“穿越”到許多星爺的經典電影中——比如《國產凌凌漆》中的賣肉攤主的起伏經歷、《少林足球》裡窮困潦倒星的故事、《功夫》中的街頭混混阿星以及《長江7號》裡潦倒的父親周鐵等，這些，都是星爺慣有的對小人物的關懷。
其實，這真的很周星馳啊！
回顧他所有的影片，他的無厘頭風格其實都是對現實的戲謔，這也是星爺本身所擅長的，用一種看似“瘋狂”的灑脫，來沖淡現實的嘲弄與哀傷。
如果要說遺憾的地方，應該是電影本身缺乏了一些深植於內地的市民文化，讓大家找不到共鳴之餘又丟失了最原汁原味的無厘頭。
港片三寶：臥底、槍戰、兄弟情
去年的《無雙》，讓我們看到了香港電影的希望。
當雙槍上陣的周潤發所向披靡，那股久違的港味和激情似乎又回來了。
今年的“合拍片”中，借警匪片外衣來講述老套兄弟情的也不少。
這當中，就有《掃毒2天地對決》以及《使徒行者2》這兩個代表。
這兩部片子中，我們可以看到許多老港片慣用的“梗”：雙雄模式、捉內鬼、街頭槍戰、兄弟情、影帝級卡司……
難怪有人說：港片有三寶——臥底、槍戰、兄弟情。
這兩部電影的缺點也不少，《掃毒2天地對決》雖有著不錯的完成度，但劇情卻是單薄的，而其所探討的法理正義，以暴制暴也都停留在了淺顯的表象。
電影的落腳點是想講兄弟情的，但這份蒼白的情誼讓人摸不著頭腦，使人在最後不管是對古天樂飾演的毒梟，還是對劉德華飾演的金融才俊，都產生不了多大的情感認同。
與之對比起來，《使徒行者2》在人物情感刻畫上更為深入一點。
古天樂與張家輝兩人在黑白之間惺惺相惜的那份心理掙扎，算是很讓人動容了，兩人最終在血泊裡那相視一笑，雖然並不新鮮，但竟然很有催淚效果。
我們都知道，傳統意義上的港片，受制於拍攝經費，在火拼、追車等爆裂場面中往往不能盡興，拍攝取景永遠只侷限於東南亞。
而這兩部合拍片則因為有了內地的合作公司，在場景上也得到了升級：比如在《掃毒2》裡的「地鐵飆車」，《使徒行者2》在緬甸街頭進行「導彈轟炸」，又在西班牙的奔牛節上飆車，給觀眾帶來的新鮮感也彌補了劇情的不足。
兩部電影的票房成功，也印證這香港電影傳統工業化製作套路的成功，證明傳統港片還是有一定吸引力的。
只不過，電影折射出的深一層隱憂是：港片來來去去，真的只剩下古天樂、張家輝、吳鎮宇、劉德華……他們臉上，都刻滿了歲月痕跡，讓人不禁追問：這群老男人，還能再拍多少年呢？
當下，真的是看一部少一部了。
北上“三巨頭”
說到港片有三寶，北上的香港導演也有“三巨頭”。
這當中，有兩位在國慶節已經正面交鋒過了，還有一位即將在春節檔攜《緊急救援》登場。
說的正是李仁港、劉偉強以及林超賢。
《攀登者》導演李仁港
《攀登者》在上映之前可以說是話題和熱度都遠遠拋開其他競爭者：因為吳京黑粉與愛國主義的話題發酵，《攀登者》未映先熱。加之吳京與張譯、胡歌、章子怡形成的“三帝一後”神仙組合，一時間成了呼聲最高的奪冠熱門。
在鬧得沸沸揚揚的“《攀登者》未上映就遭遇2000多條差評”事件中，除了吳京黑粉因素之外，豆瓣評論中最多的便是有關導演李仁港的唱衰。
李仁港，1960年4月27日出生於香港。10歲學習國畫，19歲進修傳理系、副修視覺藝術、接觸油畫，24歲擔任副導演，34歲擔任電影導演。
他執導的作品主要有《黑俠》《三國之見龍卸甲》《錦衣衛》《鴻門宴》《天將雄獅》《盜墓筆記》等，至今並未獲得過任何的“最佳導演”提名或獎項。
從《鴻門宴》到《三國之見龍卸甲》，他通過架空歷史的做法把劇情改的面目全非，屢次被觀眾吐槽。
從《錦衣衛》到《攀登者》，最令大眾詬病的“感情戲”“強行CP”等，正是源於他固執的的港式煽情橋段。
《錦衣衛》劇照
在攀登者之前，他的最新作品是2016年的《盜墓筆記》，豆瓣評分4.7分。
在《攀登者》失利後，面對蜂擁而至的口誅筆伐，李仁港在接受採訪時仍顯豁達，他說道：
我對票房沒有期許，電影拍出來了，剩下的都交給觀眾吧。
面對越來越挑剔的觀眾，李仁港沒有抓住這次機會，向大家證明自己的實力。
目前，李仁港手上還有一部大熱IP改編作品《刺局》。要知道，《刺局》是與《鬼吹燈》、《盜墓筆記》等齊名的網絡熱門小說，書中不乏機關暗器、計謀佈局的精彩描寫，被網友評價為全面瞭解中國歷史上刺客文化的第一書。
且看李仁港能否借《刺局》為自己扳回一局。
《中國機長》導演劉偉強
和李仁港相似的是，其實劉偉強在《中國機長》之前，也有好幾年拿不出亮眼作品了。
最近的是2018年的《武林怪獸》，票房僅收穫7000多萬，豆瓣3.5分。
2017年的《建軍大業》，屬於“建國三部曲”的收官之作，由於啟用大量小鮮肉演員，演技和故事情節引發不少爭議。
這次的《中國機長》成功逆襲，也證明了劉偉強掌控商業題材的超強水準。但我始終覺得，《中國機長》找不到劉偉強的感覺了。
《中國機長》的原型故事是去年最感動中國的壯舉，所以改編成電影，天生就有優勢。電影的完成度還不錯，演員也選得好，但缺點也有。
首先是群像的刻畫，著墨的乘客雖多，到頭來留下印象的乘客幾乎沒有，很多描述都沒有敘事意義。擴展空間這裡，去到關曉彤飾演的飛行愛好者，感覺跟劇情已經沒有關聯。飛機降落後的強行主旋律，也讓人有點出戲。
看完《中國機長》，感覺劉偉強越來越適合北上了，卻也慢慢丟失了自己。
《緊急救援》導演林超賢
北上三巨頭，當然少不了林超賢。
《湄公河行動》、《紅海行動》不僅一次又一次刷新了大家對主旋律大片的期待上限，更是率先用香港電影工業模式，找到了與主旋律的結合點：香港成熟商業片導演 + 實力演員 + 流量明星 + 大眾民族情緒。
即將上映的《緊急救援》，也被不少人看好有逆襲奪冠的實力。
最會拍內地故事的香港導演
與《緊急救援》同為2020年賀歲檔電影的，還有即將上映的陳可辛的《中國女排》。
看陳可辛，他的生涯與香港電影人北上的旅程是一致的。
陳可辛是第一位到內地開工作室的導演，對於內地觀眾的喜好和痛點，深諳其道。
2007年執導古裝動作片《投名狀》，講述清末四大奇案之一的刺馬案；2013年上映的《中國合夥人》，講述了中國式夢想；2014年拍攝劇情片《親愛的》，深入刻畫了社會現實問題。
看他的作品，你會感覺到，陳可辛很會選故事，他的故事中似乎看不到香港與內地界線上的鴻溝，總讓人以為就是內地導演拍出來的。
比如《中國合夥人》、《親愛的》以及《中國女排》都是講述內地故事，甚至演員陣容也一改合拍片中“香港男演員+內地女演員”的模式，全部選擇了內地演員。
陳可辛能夠如此成功的“內地化”，可能也在於他本身並非很“港”。誠如他自己所說：
都說我是香港導演。其實我十二歲時就離開香港了，到泰國生活，後來又回到香港拍片。那時候的香港對我來說是陌生的，那時候我拍的片子也是另類的文藝片。我去到哪裡都沒有關係，去到哪裡都需要學習。一部電影，打動人的情感是不變的。至於技術性的細節問題，可以找到當地可靠的合作者幫你完善。
讓人失望的杜琪峰
與陳可辛每次北上都能抓住觀眾喜好所不同的，是杜琪峰給影迷們帶來的失落。
其實，他北上的作品，也並不是每一部都像今年的《我的拳王男友》那樣讓人不堪。
從時間軸上看，杜琪峰的北上來得很遲。2013 年，在其他香港導演北上淘金已十年之後，他才攜《毒戰》來到內地市場。
《毒戰》我本人是很喜歡的。他是一部講述香港人到內地販毒，被內地緝毒警察追逐逮捕的故事。
跨境的警匪片往往考驗導演要深諳社會形態的不同。熟悉香港警匪片的影迷自然希望杜sir保留香港警匪片的“灰色地帶”，但作為導演，又要守住審查底線，保證作品可以正常上映。
最終，《毒戰》的試水效果還是讓人滿意的，至少，它讓我們能夠第一次在銀幕上目睹注射死刑的執行，看到人性深處真正的殘忍，並記住了燒人民幣、校園門口槍戰等挑戰底線的畫面……這些堅守，也讓我們看到了杜琪峰對影像風格的堅持。
但就是這樣一個創作團隊，竟然拍攝出了《我的拳王男友》這樣的電影。再加上此前風評一般的《華麗上班族》以及《三人行》，讓許多影迷忍不住問：曾經的銀河映像去哪了，曾經的杜琪峰怎麼了？
未來可期：曾國祥
從年初到年末，值得銘記的好電影真的不多，還好，有了《少年的你》。
《少年的你》是曾國祥的第二部長片。
此前，曾國祥的處女作《七月與安生》獲得了1.67億票房，換來了金馬雙女主和內地的熱捧。
《少年的你》帶給我的第一個驚喜是，一個香港導演，竟然把高考還原得如此徹底，彷彿真的又把觀眾帶回到備考、考試的那個時期。
第二個是電影所選擇的“校園霸凌”這個題材，在內地青春片中是罕見的。它看上去是在描述陳念和小北的少年往事，其實也在窺探成年人的虛妄深淵。
曾國祥的敘事能力真的令我刮目相看。就拿前10分鐘來說，女主角沒有一句臺詞，其他的對話更多是畫外音，完全憑藉鏡頭調度和畫面切換，就把觀眾帶入了那場意外之中。
雖然目前他只有兩部獨立作品，但卻能看出他紮實的導演功力，這也註定讓無數觀眾以後會繼續關注他。
從曾國祥到陳可辛，即將過去的2019年，老導演們帶著自己熟悉的敘事風格試圖紮根內地，而新生電影導演也憑藉著犀利的個人風格搶佔了一席之地。
2019年，這些在我們記憶中留下斑駁碎片的電影，有曾國祥的少年情，有周星馳的詼諧調侃，也有李仁港的“港式煽情CP”。這些作品，也見證了16年“合拍片”沉沉浮浮中，有人發光發熱，也有人隨浪潮遠去……
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