懸疑推理劇一直都是電視劇裡的一大熱門。
國產懸疑劇裡的佳作並不少，2017年幾乎在同時段熱播的兩部懸疑劇就都取得了口碑收視上的雙贏。
《白夜追兇》裡潘粵明一人分飾兩角，哥哥關宏峰與弟弟關宏宇性格迥異，一黑一白的搭檔互為補充。
沒有天才的神探，另闢蹊徑的“硬漢派推理”風格引人入勝，劇中含有大量的破案細節，邏輯縝密。
《無證之罪》中的秦昊化身“痞子”警探，破案方式突破常規，具有鮮明的個人魅力。
“雪人連環兇殺案”下飄雪的北方小城陰沉灰暗，與線索交織在一起的還有關於人性的刻畫，鏡頭樸實卻緊扣人心。
這些撲朔的案件、燒腦的推理、緊張的節奏，使懸疑類題材具有先天性優勢，能夠吸引住觀眾的眼球。
而就在2019年，又有一部懸疑劇隱隱有些要“火”的趨勢——
《漫長的告別》
由馬志宇執導，周峻緯、何晟銘主演的《漫長的告別》於2019年11月22日首播。
一、“案中案”敘事結構，少年與警察雙男主設定
《漫長的告別》講述了主角連舟因女友被殺，而搬入女友最後出現過的古城展開調查，並在一次次遇險後逐漸成長的故事。
劇中以男主連舟的女友被殺事件作為切入點，採取“案中案”的故事結構。
連舟從學校這一相對比較封閉安全的環境下，一下子跳到了古城小社會的大雜缸中，在古城查案追兇的過程中引發多個次要案件，並從中窺探到了古城的人性百態。
在人物上則採用了雙男主設定，將故事結構由單線敘事變成了雙線敘事。
少年連舟，他思維敏捷，身上有市井的小機靈。
為了深入古城進行調查，他找了個送煤氣的工作作掩護，從而進出各家各戶。
但連舟身上同樣帶著強烈的少年感，常常衝動行事，不考慮後果。
為了抓住真兇，他並放棄了自己出國留學的可貴機會，甘願犧牲前程。
看到不平的事就想插手，不顧安危地以身試險，經常將自己至於危險之中，把自己搞得渾身都是傷。
而與他互為對比的則是警察付翔。
付翔有著和少年相似的經歷，母親遭搶劫遇害而死後，付翔成為了一名警察，他將兇手的指紋刻在項鍊上隨身佩戴，身上同樣揹負著失去最愛的人的苦痛。
一個案件將少年與警察聯繫了起來，也使得這兩人之間互為補充，成為“最佳搭檔”。
少年雖然能夠深入第一現場，卻也常常使自己陷入危險之中，並由於衝動幾次打亂了警方的佈局。
刑警則像是“長大的少年”，他老練沉重，辦案講究線索，在少年做出衝動舉措的時候給予糾正。
但他也有一定的拘泥，沒辦法像少年一樣為了追兇破釜沉舟，深入古城這窪泥潭。
一個衝動一個內斂，雙男主設定互為補充，既增加了人物關係的張力，又豐富了劇情。
同時由於兩個不同性格人物之間的衝突，使觀眾可以取得一個較為中立的視角來審視劇中情節，避免了過分移情於少年的偏激，對人物保持清醒的認知。
二、封閉環境下的小社會，古城人物群像刻畫
《漫長的告別》將主要的拍攝場地設在了臨海古城，這也是導演馬志宇的出生地。
這一選擇十分聰明，首先由於是自己的故鄉，導演自身對人物的居住環境和生活習慣的把握十分熟稔，刻畫起來得心應手。
鏡頭掃過古城狹長的巷子，沿街的洗髮廊燈光閃爍，路邊打牌的大爺大媽時不時發出一聲或興奮或哀嘆的叫喊。
主角連舟住的出租屋同樣充斥著古城的殘破感，空間狹小逼仄，剛來看房時甚至床上地上都是垃圾。
牆上處處都是脫落的油漆，過分潮溼留下的黴，從外到內每一個場景都格外真實。
這些畫面帶著小城特有的灰塵感，用暗沉的色調描繪出了底層人物的生存環境。
而另一方面，古城相對而言封閉的空間，在劇中卻變成了一個魚龍混雜的小社會。
作為一部懸疑劇，雖然推理破案是主線，但對人物的刻畫、人性的審視也頗為重要，是觀眾是否能夠融入劇情的關鍵。
正如《無證之罪》中除了推理還有人物生活一樣，《漫長的告別》對人物的刻畫同樣用足了筆墨。
連舟作為主角，並沒有帶著濃厚的主角光環。
劇中對他生活細節的刻畫是具體生動的，由於出身貧困，連舟住進古城找的不是精緻的單身公寓，而是破舊的出租屋。
為了生存，他跟房東砍房租，為自己爭取更便宜的租金。
生活節儉，平時在家自己煮飯，配菜常常只有饅頭和榨菜。
在這些細節中，我們看到的連舟並非是漂浮在生活之上的虛假人物，一個剛出社會、處處精打細算的窮小子形象漸漸清晰。
而劇中對人物的刻畫也並不是只著力於男主一個人，在刻畫古城周圍人物的時候也十分細膩，每個人都有自己的生活。
比如連舟那個送煤氣的師傅，他有小市民的滑頭，會騙連舟的錢，工作之餘的樂趣就是打麻將和賭博。
雖沒有大善，但也沒有大惡。
在連舟陷入危難之時師傅伸手相救，師徒兩人在街邊的小食店裡掏心掏肺。
這就像一個普通的老百姓，即使有眾多小毛病，但在他身上同樣也可以看到具有人情味的一面。
連舟住的出租屋隔壁有對夫妻整天吵架，丈夫整天酗酒，並在私下幹違法的事。
但其實丈夫的頹廢也有源頭可尋，智障的兒子、沉重的經濟負擔，男人被生活壓得喘不過氣，最後選擇了鋌而走險。
每一個人的處境和他的行為之間都存在著某種內在聯繫，大家都有自己的苦衷，內心裡有一種鬱結在。
這些古城裡的市井百姓就像是我們身邊十分熟悉的人，他們在生存，而生存必然有傷痕與苦悶。
《漫長的告別》用樸實灰暗的鏡頭和細膩的敘事手法共同構建出了古城裡的人物群像，在封閉小空間下就將社會百態描繪得栩栩如生。
劇情真實，人物塑造生動形象，生活化的細節拉近了觀眾與角色之間的距離，也使得這部劇收穫了眾多好評。
三、鏡頭自帶懸疑感，但缺少反轉戲碼
《漫長的告別》中出現了許多的窺探尾隨和追逐打鬥的戲碼。
這些場景節奏緊張，畫面裡暗藏的危險性牽動著觀眾的心，引人入勝。
同時大量的手持鏡頭帶來的不穩定性又構建出人物之間撲朔迷離的關係，讓畫面充滿了紀實感。
鏡頭在每一個人身上都帶著懷疑的審視目光，就像是在說每個人都有可能是兇手，具有極強的誤導性。
這些鏡頭自帶懸疑感，讓整部劇都蒙上了緊張的色彩，緊扣人心。
但劇中也存在著一些缺陷，作為懸疑劇最令人興奮的要素，反轉戲碼必不可少，不過目前劇中出場的幾個次要案件都比較平鋪直續。
從找到線索到鎖定嫌疑人最後抓住兇手之間沒有什麼太大的劇情起伏，缺少驚喜。
不過目前看來，在後續連舟女友被殺這一主案件的發展上還是值得期待的，可以看到編劇在前面幾集一直在引入主案件中的線索。
比如死去女友身上的謎團，她參加的那個複雜飯局，每週三到古城又是因為什麼，這些都還尚未明確。
而女友哥哥因為意外殺人入獄，出來後肯定也要掀起一陣風雲。
到時劇情該如何展開，前期作為鋪墊的這些線索又該如何串聯起來，將會是一大看點。
總體來說，《漫長的告別》算得上一部良心製作的國產懸疑劇。
劇中對人物環境的刻畫盡顯用心細膩，對懸疑氛圍的渲染也比較到位，節奏緊湊明快。
雖然劇情中有些平鋪直敘的成分，但現在蓋棺定論也尚早，還是期待它能在最後來上一個令人眼前一亮的反轉！
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