第四季度的大荧屏，几乎成了“犯罪”类型片的天下，口碑之作层出不穷。从《少年的你》到《受益人》、《两只老虎》，或多或少都以“犯罪”为引，进而侧写生活，但这些影片严格来说并不算真正意义的犯罪类型片。
它们大多将“犯罪”做为影片的一个切入或爆发点，整体内容更多以生活与情感的刻画为基底，缩减“犯”讨论“罪”。直到12月，大荧屏才真正迎来两部犯罪类型片：《南方车站的聚会》、《误杀》。
前者因胡歌等人气演员的加盟，未上映时便获得相当可观的热度，上映后更因独特的暴力美学视角引发热议。后者由新人导演出品，陈思诚监制，肖央、谭卓主演，阵容不算华丽，但每个人又都是易出爆款的“元素”。
而事实证明，这个看起来没有人气却又有“爆款相”的主创团队，的确给2019的大荧屏带来一份独特惊喜。在七话心里，这部片子已是2019最佳犯罪片，也大概率会成为2019年度最后一个潜力爆款。
因为这一部国产犯罪片，有了观众期待的所有优点又敛去了影响观剧体验的常见缺陷，更拥有深刻有力的内核。（下文尽量不涉及预告片以外的内容，但微量剧透不可避免，担心影响观片体验的同学建议止步。）
剧情设计新颖，“作案”手法惊艳
盘点国产犯罪片曾经的困局，首当其冲便是案件设计不够新鲜震撼，要么看完过半剧情便能预知结果、要么故事没有记忆点，更缺乏惊艳感。但新片《误杀》的案件设计，完美的弥补了这一问题，为影片的精彩观感打下稳固基石。
这部电影名所用的“误杀”一词，其实已经“剧透”片中案件本质，整个故事都是围绕一个误杀事件进行的。少女误杀侮辱自己的富二代，妻子为了保护女儿掩埋尸体，丈夫为了保护妻女，又开启了与警方的博弈之路。
为保护所爱的人而不得不进行的犯罪，这在同类型影片中并不少见，《嫌疑犯X的献身》、《少年的你》里我们已经体验过类似设定。掩盖真相、伪造不在场证明甚至顶罪，是各国导演都钟爱的犯罪契机，这已经成为常见梗。
而让《误杀》将一个常见设定发挥到极致的，是烧脑又新颖的案件设计，它用老电影元素撑起了一部新的作品。
片中的男主并不是一个天才罪犯，甚至只有连女儿都看不起的小学学历，但他对刑侦犯罪电影异常钟爱。妻女作案后，曾经观看过的无数犯罪片镜头在他脑海中浮现，最终他选择了立意为“完美犯罪”电影《蒙太奇》作为脱罪思路。
《蒙太奇》是2013年上映的韩国电影，备受悬疑题材爱好者追捧，豆瓣评分高达8.0。蒙太奇，即剪接之意，是广泛用于电影剪辑的拼贴手法。它可以摆脱时间与空间的限制，将分裂的片断性素材，拼接成一个完整的故事。
在电影《蒙太奇》中，女主为惩罚已经已过追诉时效的罪犯，在15年后用同样的作案手法制造了一起新的案件。前后两个案件的证据高度统一，在经过女主刻意“剪辑”后形成一个完美的证据链，最终让凶手伏法。
《误杀》中的丈夫以此片女主的作案手法为灵感，为一家人制造了完美的不在场证明，使警方无计可施。但不同的是，《蒙太奇》“剪辑”的是两个空间的犯罪证据链，而《误杀》“剪辑”的则是人类原本无法掌握的特定时间。
整个“剪辑”流程让观众脑细胞高度活跃，稍微一个分神便可能错过男主的拼接线，待到剧情点破男主作案手法之后，更有酣畅淋漓之感。具体细节观影后感悟更深，不过它的灵感来源于《蒙太奇》，却又与《蒙太奇》完全不同。
它以电影致敬电影、以犯罪片渲染犯罪片，最终呈现的效果，新鲜感十足而又让观众拍案叫绝。新颖“剪辑时间”概念更让观众无法预期后续，这才是犯罪片应有的剧情魅力，才能成为一部佳作。
逻辑缜密，节奏青出于蓝
七话虽惊艳于《误杀》案件的精彩设计，却也不得不承认，这部影片是继《你是凶手》后又一部翻拍片。它改编自印度高分电影《误杀瞒天记》，但与以往国产翻拍片难超越原版不同，《误杀》比原版更具观赏性。
它完美消化了原版缜密的逻辑，又弥补了节奏上的欠缺。
将蒙太奇手法概念化后去“剪辑”时间，这是原版电影最精彩的创新，它又用了大量的细节铺垫与人物刻画来佐证主角的完美计划。整个故事逻辑缜密、人物行为演变也经得起推敲，但不同地区的作品还是有他们独特的风格取向。
印度版《误杀》带有当地明显的叙述风格，喜欢印度电视剧的观众，会觉得相当熟悉。但对于普通中国观众来说，印度版《误杀》虽逻辑铺垫更有消化空间，整个故事却显得冗长了一些，待到高能情节出现之时观众已经历不少“尿点”。
而新《误杀》在整个剧本的打磨上，巧妙地压缩了男主角的行为铺垫线，用更短的时间为故事打好了基底。待到后期案件开始时，也适当进行了细节改动，采用更接地气的方式，呈现了同样缜密的逻辑，并加深剧情冲突。
比如，改编后的故事加大了反派桑坤与男主的矛盾点，并插入了颇有寓意的羊。
前者既可以让男主发现误杀事件后的反抗更为合理，又能增加了戏剧冲突，让节奏更为紧凑。后者的存在则有强烈的烘托性，“羊”有替罪、救赎之意又有歧路亡羊的暗示，与男主心境变化交相辉映，这便无需再花费大量时间铺垫人物内心。
《误杀》的改编方式，使整个故事干净利落又严谨不浮躁，这是许多国产翻拍片甚至剧情片都值得借鉴的。不少翻拍无法超越原作，便是因逻辑呈现与节奏几乎与原版一模一样，忽略了本土化与观赏性的全新把控。
这样一来，整个故事都会有浮于空中之感，难在观众内心萌芽，更难快速绚烂。希望这一次，《误杀》的全新精彩能让翻拍片以及戏剧节奏把控过于平缓的剧情片制作方，反思自己的创作态度。
立意丰富有层次，寓意深远
与节奏改编同样精彩的，是《误杀》带来的全新触动，立意更加深刻。七话一直更赞赏有内核与担当的影视作品，比如想要促成大开大合世界观完善的《奇遇人生》，比如借古喻今、保留赤子之心的《大宋少年志》。
以及，如今的《误杀》。
它的故事触动最为直观的是亲情，男主为了保护家人铤而走险，一家四口为了彼此而团结一致。但与原版守护家庭这个唯一内核不同，剧情持续呈现之时，你会发现这部作品更多的是为受害者“发声”，但它的声音又是通透圆润的。
整个案件产生的根源，其实是“未成年人犯罪”，死者成为受害者之前先是施害者。剧中谭卓、陈冲饰演的两位母亲可以为孩子付出一切，但前者外表懦弱却内心坚强、后者看似强大却不堪一击，同样的爱却不是同样的果。
当死者的劣行被捅破后，谭卓一句“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”引发影院一众叫好声，这句在民间广泛讨论的声音终于出现在我们的大荧屏。有些悲剧的发生早已注定，但它原本可挽回的契机被无视，更应该去深思。
它的声音也不止于“未成年人犯罪”，结尾一句“羊有草吃就够了，他们才不在意会不会被薅羊毛”，相信能触动每一个观众。一个误杀的故事，编剧站在多个视角去看它因、去为它发声已经让人惊艳，但同时也给出更圆润的“果”。
这个“果”，便在结局。
对于观众一些来说可能这部电影的结局不够“爽”，甚至会质疑编剧太刻意，但七话却觉得改编后的结局更有深度。这个结局告诉观众“爽”并不代表光明，男主知道罪行的存在，看到开始学会欺骗的小女儿，更目睹由抗议变为暴动的世态。
他代表被压迫小人物的反击，他给了民众一个宣泄的契机，但当保护家庭的脱罪计划已经开始影响到每个家人的心态，当他面对强权不得不借助的力量开始反噬，甚至慢慢演化成社会动荡，便是另一重的悲剧。
这个视角的增加，赋予观众更深入的思考，也让作品格局更加完美有力。
如果说剧情节奏改编的成功让《误杀》成为一部有观赏性的犯罪片，那么内核的加深更夯实了它的佳作质感，让它真正“青出于蓝而胜于蓝”。它给了翻拍片立了一个新标杆，也将成为国产犯罪片中浓郁的一笔，余韵必悠远。
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