他不故作驚人之筆，
但他筆下所營造的畫面，
總有一種安靜的力量,
在默默打動觀者的心曲。
馬虹在油畫風景中多年的浸潤，對北地山川風物的精準把握及技法的嫻熟運用，使他在水彩畫的創作轉換中游刃有餘，逐漸找到了一種真正契合自己的表達。他的水彩風景創作中，有著中西繪畫上的融合與提煉，有著當代繪畫語境的方向與概括，有著地域文化與傳統文化的融合與再造。馬虹憑藉他的認知、繪畫語言與直覺總能將這一切在畫面中泯合為一。
他在畫面的經營中善於“造境”，梁啟超說過：“境者，心造也，一切物境皆虛幻，唯心造之境為真實”，心造之境，其實是另一種意義上的真實，是一種超越具體物象的真實。馬虹的水彩風景所傳遞給觀者的正是這種意義上的真實再現，面對畫面能感受到撲面而來的原野上的氣息，寧靜中帶有些許憂鬱的氣質。“大地蒼茫，河水流淌；是什麼人掌燈，把你照亮？”觀馬虹之畫，正如詩人海子所描繪的，畫面所傳導的來自蒼茫大地的溫情，可以瞬間直抵鄉愁的內核。
其畫中的北方山水有很明顯的東方意趣，在這次展覽的作品中尤為突出，在空間把控、造型意識及色墨關係的運用上形成了鮮明的東方式的表達——用筆謹嚴而率意，構圖飽滿而自然，有對中國畫筆墨形式的自覺借鑑。山體的塑造頗類中國畫的皴擦點染之跡，不過分強調山體岩石的體積和質感，百鍊之鋼化為繞指之柔，呈現出圓融豐和的視覺效果。近景中樹木的表現，韻律婉曲多變，盡顯骨法用筆之妙，整體頗多中國畫的心像寫意內蘊。他對色彩的敏感度和駕馭力極強，對色、光的運用豐富而嫻熟，營造出 “恍兮惚兮” 迷離深婉而蒼茫的效果。整體畫面多用渴筆，不類傳統水彩畫的水色淋漓、光影燦爛，對水的控制儉省而精警，對灰色調恰當的運用，通過色筆關係及畫面整體的經營，使畫面呈現出獨到而和諧的效果。它所表現的多為北地山野習見之景，四時變幻的山巒、河流、樹木、田野及勞作的農人等元素秩序化的表達，在他的筆下是那樣的和諧而妥帖，形成他獨特的韻味。他整體的水彩語言體系，兼工帶寫，既重視客觀物象的再現，更強調主觀的表現維度，特別是這一時期的作品，有很強的構成意識。但細細審讀，其山勢的敘寫與中國山水畫中的 “勢” 與 “來龍去脈” 的交待，與西方美學融合無間，其收放開合的節奏又強化了 “勢” 的表現，所以他的作品把東方文化的精煉與含蓄、老莊精神的淡泊與幽遠、胸有丘壑的大氣與從容納入筆端，他不故作驚人之筆，但他筆下所營造的畫面，總有一種安靜的力量在默默打動觀者的心曲。
馬虹筆下所關注的始終是家鄉的紫塞風光，表現的是他腳下寬厚的土地和舉目所及連綿無盡的塞北山川風物，並於畫筆下注入深沉的鄉愁，其沉穩大氣、內斂通達的性格，與他紮實穩健的畫風一脈相承。他一次次走進大山深處，也一次次被壩上的長風、蓊鬱而豐腴的原野與冬日沉寂的荒寒雪景所打動，行走在這遼遠、靜默、質樸的北地自然物象之中，體味著這永恆與變幻、平凡而勁健的鄉土民風，他藝術的直覺在這片豐厚的土地上得到昇華，與他的審美格調融合為一。
總觀馬虹水彩畫的造境，他創造性的將寫意精神與西方表現主義的內蘊與品格熔鑄為一爐，達到成熟而自在的表達。他極大地拓展了水彩的畫境，自然而然的引領觀者在大自然中去尋找失落許久的神性和敬畏。他亦善於在平實的構圖中運用其出色的造型與色彩鋪陳，使畫面呈現出“獨與天地精神相往來”的自由與從容，其富有彈性的用筆和靈動豐厚的色彩讓他具象的畫面中生髮出一種渾然一體的藝術效果。
懷想百年前的維多利亞時代，那是一個需要併產生大師的時代，在世界水彩畫史上豎起了一座無法超越的巔峰。好在我們有著馬虹教授等一批這樣心志堅淨的探索者，假以時日，我們的水彩畫創作也可以達到一個真正讓世界尊重的高度，讓我們期待著。
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馬虹，1959年生於河北。1977年考入河北師範大學，後就讀於中央美術學院油畫研修班。現為河北民族師範學院美術系教授，中國美協會員，河北美協理事、油畫藝委會副主任，承德美協副主席。
作品入選第七屆、第九屆、第十一屆、第十二屆全國美展，第十屆全國美展獲銅獎。2007年油畫作品《秋景》入選cctv中國當代油畫作品展播暨紀念中國油畫百年製作並獲優秀獎（唯一最高獎項），同年10月在上海劉海粟美術館成功舉辦個人展覽。2008年油畫作品《燕山系列-5》獲國際奧委會主辦的2008奧林匹克大會銀獎。作品多次在各項國家級大展中入展獲獎，並被中國美術館、中央電視臺、國際奧林匹克藝術中心等機構收藏。
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