吳冠中《舊書攤》
吳冠中說，“藝術家有師承的話，我覺得很可恥，如果我教的學生作品都像我的話，那是我教學的失敗。—— 導讀
吳冠中：有師承的藝術家很可恥
他的畫價驚人，引起了無數人對他畫作的興趣。具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人最不關心的。熟悉吳冠中的人都知道，其生活簡樸，不尚虛華。
在吳冠中先生眼裡，藝術市場受到人際關係、利益包裝、經濟沉浮等人們無法迴避的因素影響。市價高了，不一定就是好事。同樣，價格低了，也沒必要沮喪。藝術品的優劣，能否經受住歷史的考驗，後人往往更清楚，更準確。
吳冠中說：“藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。”
吳冠中 《灕江竹林》
吳冠中一以貫之的認真
毀畫
在他的藝術年表中，記載著他兩次燒畫經歷，一次是1966年，他把自己回國後畫的幾百張作品和從法國帶回來的外國畫冊和書籍，全部毀壞後燒掉；另一次是1991年，他的畫在市場上價格已經賣得很高了，他把自己在二十多年裡不滿意的作品集中起來，一次燒燬二百多張作品。此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：保留讓明天的行家挑不出毛病的畫！
日常生活中，對自己不滿意的作品，吳冠中的習慣是一燒了之。“作品表達不好一定要毀，古有‘毀畫三千’的說法，我認為那還是少的。”吳冠中說。
吳冠中《灕江》
叛徒
作為教師，吳冠中希望自己的學生有獨立的思想和藝術追求。他說，“藝術家有師承的話，我覺得很可恥，如果我教的學生作品都像我的話，那是我教學的失敗。”
1992年，吳冠中和自己的學生辦了一個畫展，他希望利用自己的知名度，把一些畫得好的學生帶起來。吳冠中給這個畫展取名“叛徒畫展”，意思是學生和老師的作品藝術風格完全不一樣，結果美術館堅決不同意，只好改成師生畫展。
吳冠中《江南小鎮》
評委
1993年初，人民日報海外版、解放軍報與香港東方藝術中心聯合舉辦“東方杯”國際水墨畫大賽，邀請吳冠中、張仃、劉迅、劉勃舒、朱乃正、鄧林、袁運甫、王明明、李松為評委。評獎的當天上午，七十多歲的吳先生準時來到人民日報社，穿一身休閒的西服，腳著運動鞋。
第一輪，淘汰不佳的作品。禮堂四壁掛滿畫作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不錯的也會有同樣的命運。每每見到模仿評委畫風的作品，評委們都會會心一笑：拿下！所有模仿作品一概落選。模仿妨礙藝術家的真情流露。擔任評委會主任的吳冠中給大賽的題詞是：“自家真情，勿效東施。”
第二輪，評一、二、三等獎及優秀獎。吳先生認真地審視每一幅作品，遠看近觀，有時屈膝下蹲審視作品，不時在小本子上認真記錄，整整忙碌了一整天。
吳冠中《灕江竹林》
出入與拖鞋
中國書畫之道，深不可測。歷代名家非常注重處理好入與出的關係。入，方能領略前人用心處之妙；出，則能運用得透脫。
吳先生曾經形象地概括了處理出入關係的訣竅。他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這麼走過來的。”哪吒太子析骨還父、析肉還母，方有自我，信然！
吳冠中曾在一次演講中談到，如果清朝畫家虛谷活到現在的話，他很想請他喝茶。而若張大千、任伯年請他喝酒，他卻不願意去，因為跟他們沒什麼話好說。
吳冠中《灕江新篁》
變則通 通則久
解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結實，卻發現難以措手：他總在不斷地變、動！因為結論往往產生於終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。所有的標籤都不適用。如果勉強要下一個結論，只能說，變，不斷尋覓表達內心情感的最佳手段，就是他的主線。
吳冠中對非此即彼的思維方式提出了挑戰，當他的藝術觀點被斷章取義為“筆墨等於零”時，有的人期待吳冠中挑起全盤西化的大纛，出乎意料的是，吳冠中強調起當代水墨畫與傳統文化必要的聯繫，甚至對西方油畫也產生了懷疑，他說，今天他對西洋現代美術的愛好與崇拜之心念全動搖了……
這種變是真誠的，不是投機，是鄭板橋所謂的靈苗自探的漫長過程。最終他得出結論：藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底……
吳先生曾經直率地表示，他所做的就是盡最大的力量把作品創作出來，把自己的感情表達出來。
吳冠中《山竹》
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