如果按照华语青春励志剧的标准来算的话，《闪光少女》可以算得上独树一帜，不仅仅因为该剧独辟蹊径的选择了相对小众的民乐乃至西洋乐作为题材，还因为该剧打破了同类题材的桎梏，没有堕胎车祸，没有恋爱撕逼，在生活化的视角和生动有趣角色带动下，出人意料不乏惊喜，上线几天一口气追了10多集，非常过瘾。
该剧由影版的编剧鲍鲸鲸和导演王冉再度合璧，演员启用一水儿的新人担纲，作为一套24集的青春励志剧，在内容上有了足够的空间对这个故事和角色进行打磨，所以才呈现出该剧最吸引人也是最有趣之处。就是生动有趣的角色，以及因对某一事物的热爱而产生的燃情励志效果。
古灵精怪敢爱敢恨的民乐系少女陈惊，神经大条语不惊人死不休，典型的中二少女，而其搭档李由，又是那种存在感很低的草食男，但无比贴心，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，二者之间化学反应成为前几集最大的看点，比如第一集的琴房，陈惊牵头，与隔壁楼独孤老人竟然成为了“友好睦邻”，他们帮助老人排解孤独，对方还给他们送吃的，闲暇之余还能隔着楼看着电视什么的，把原本仓库一般的房间变成了自己的小天地，这处设定就很有脑洞也很有趣。
正是那句话艺术源自生活高于生活啊，从而也反衬出角色内在的特质，古灵精怪的热心肠。所以该剧的生动有趣的角色，是吸引观众的一大利器，用句歌词来形容：原来每个女孩都不简单。
比如弱气少女徐樱，在学校里少言寡语貌似很不起眼，却隐藏着独特的能力——拥有“绝对音感”的女孩；而冷漠大神小霾，作为“阴气沉沉”502宿舍的代表，平日里总是沉着脸，但她的隐藏身份则是网络上冷峻寡言的古筝大神级人物“千指大人”。可以说该剧对于角色的塑造，是追求极致的差异化，因为作为青春题材的作品，不求全面只求代表性。这样做的好处，是为了呈现学校里的少数人的生活状态和观点，告诉大家青春也可以这样。
电影对民乐的展示并未深入肌理，但很形象，却通过对比的方式，将民乐与西洋乐划分为两个群体，通过对比的方式来描述二者的不同之处。
故事设定在一所音乐的学校，西洋乐是主流，校草王文是钢琴王子，校花是小提琴高手，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。该剧通过一些情节来展示二者的差异，比如前文提到的狭小琴房，就是陈惊他们被西洋乐撵到这里的，民乐同学在琴房里练唢呐，身后一帮西洋乐学生在故作姿态的扭秧歌，甚至连学校老师也有意无意的不待见民乐。
在这种环境下，陈惊的学习并不好，因为自己喜爱的东西不受重视，没有目标，有点不知道自己该干什么，成为“标准的学渣”，甚至听不出音阶。她打算考试作弊蒙混过关，结果在考试当天，学西洋乐的闺蜜原本打算协助她考试过关，但被那位西洋乐校花、也是陈惊的死对头识破，进而威胁要举报，导致闺蜜临阵倒戈，陈惊也与闺蜜产生了隔阂。
可见两种事物之间存在这样的隔阂，必然会产生“壁”，民乐与西洋乐就存在着这么一个看不见的“壁”。该剧中的表现更加直接，直接在音乐学院的不同乐曲习作区域，竖了一道铁栅栏，象征着“壁”。但《闪光少女》并不是诉求于冲突，而是在点出二者的差异之后，将角色对待自己专业的态度，上升到兴趣的层面上。
《闪光少女》的故事，就是小众文化的逆袭，无论大众也好小众也罢，有钱难买“我乐意！”
点燃陈惊内心火焰的，就是她去给师兄王文翻谱，感受到了舞台上的气场和荣誉，从而重燃了她内心深处对于民乐（扬琴）的喜爱。比如陈惊组建乐队指挥连个排练场地都没有，只能在炙热的夏天夜晚，在没有空调的空场中排练一个小时，还要抽出20分钟给看门大爷伴唱，可见兴趣大于一切，不顾一切的一腔热血，格外生动。
女主角陈惊为什么要学扬琴？就是单纯的喜爱啊，她学扬琴就是因为小时候觉得好玩而已，没有任何理由，这是非常纯粹的喜欢。她组建民乐乐队，就是因为被西洋乐师兄拒绝之后，为了证明自己而来。没有理由不计后果想做就做，这才是鬼马精灵的陈惊。
归根结底，如此热血的冲动，还是源自那份来自心底的热爱，把励志效果下放到普罗大众的基本欲求，要好过无数生硬的口号，从人性出发，接地气，才是真正的励志。
此外，《闪光少女》除了生活化的励志和生动的角色笑料之外，还有爱情元素的点缀，就是陈惊的表姐陈和煦和偶像明星冯安宇的CP。面瘫文艺冰山女，阴差阳错的与外表酷炫内心耿直的大明星之间的情愫，从冯安宇误以为在拍戏强吻陈和煦，到陈和煦对冯安宇的心动，冰山女一步步被融化，当红鲜肉也逐渐放下偶像包袱！身份个性差异极大的二人，他们的故事充满了意外与惊喜，并且与主线完成互动，成为点缀该剧一道靓丽的风景线。
终究而言，《闪光少女》建立在生动角色之上接地气的兴趣诉求，从而带来燃情励志的效果，再加上支线内容的点缀，使得元素非常丰富，未来发展海阔天空。剧中陈惊、李由、徐樱等人组建的民乐乐团，打破了众人对民乐的刻板印象，她们也会也找到自己的人生价值。而对于观众而言，该剧也打破了我们对梦想和励志作品刻板的印象，也让人更加期待这个故事未来的走势。
閱讀更多 夢見烏鴉影視世界 的文章
