于冠华

的确，在静物、动物、风景等各种题材的绘画创作中，人物肖像题材的创作难度似乎要求更为严格、难度更大一些。当然，把人物画画得好看逼真其实并不是太高的要求，现在的审美思维也不再停留于“画得像”的层次了。

不可否认，肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。尤其是在照相技术飞速发展的今天，写实主义人物肖像绘画受到极大冲击和挑战，写实主义油画甚至面临着被淘汰的可能。

油画艺术在中国也有了百年发展史，中国油画家对于油画技法的把控能力已经相当出色，并且结合了国画的一些表现手法，使得当代一些人物油画融入了更多的中国元素，表现出一些独特的艺术魅力。比如说在画一个女的穿一些纱衣的时候，有些画家开始借鉴一些传统工笔的画法来画，再结合一些罩染技法。这和欧洲传统的技法不一样，和纯粹的工笔画技法也有区别，这是一种很值得提倡的尝试。

对于初学者来说，要想画好人物画，首先还是要将人体结构理解透彻，这是画好人物画的前提和基础。尽管画油画是不是一定要经过严格的素描训练还一直有很大争议，但是对于构图、结构等绘画基础的训练是不可或缺的，容不得半点马虎。其次才是深入了解传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论也要进行梳理和钻研。唯有如此，才能具备坚实而严谨的油画基本功。

很多学画的人，对于体积、空间等道理感觉很简单，却根本表现不到位。这个体积、空间，以及色调，是油画极其重要的因素，把握不好的话，画好人物画也就无从谈起。另外，现在有种很不好的趋势，很多画家习惯于根据照片和图片来创作，很少去写生了。

从近两届全国美展的情况来看，临摹照片创作的弊病已经不仅是油画领域，就连国画创作也受到了极大影响。素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必须承认，这是艺术家们在急功近利思想的影响下，文化素养逐渐缺失的表现。殊不知，作品描摹细致、逼真不过是作为画家特别是人物画家的基本功底，许多美术高考生都具备这一功底。现在的人物画创作到底该何去何从，的确值得艺术家们好好思考一下。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

灯影书画

绘画是一种再现的艺术，它可以将大千世界的事物高度还原，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，这在绘画作品中显而易见，然而，在众多事物中，人物是最难画的，问题来了：人物画好难画，用什么画才能画的好看逼真呢？

用油画的形式，将人物画的好看逼真

人物画之所以难画，那是因为画一个人物，比如美女，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，要画好一幅人物画，必须辩证地处理人的外貌与内心的相互关系：既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，

经过上段的简单叙述，就明白画好一幅人物画的难度了，要使画出来的人物好看逼真，唯有运用油画的形式表现出来，而且还要以写实的表现手法，这话很容易理解，因为“写实”可以同现实人物景观非常近似，而且油画的色彩，对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用

至于用怎样的色彩，这就要根据自己的创作意图了，还有就是色彩可以代表人物各种各样的情绪，所以，很有必要去了解各种色彩的特性和视觉感受，在画人物时才能实现对色彩的把握和控制；要让人物表现的更逼真好看，那就要严格把握好人体比例了，

此时，就要先把整个人物素描要好，素描是油画的一切基础，它可以很好的控制人物的五官及身体比例，如果没素描或者素描没画好，人物的身体比例就不对称协调了；画素描、打底稿，突出色调对比和线条时，要用到各种不同的单色绘画介质，每种介质都能产生不同的艺术效果，购买画具时，精挑细选很有必要。好的绘画工具，对画好人物，也会起到很大的作用。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

人物画，确实是所有绘画题材中，其创作难度是最高的，特别是对于油画人物而言

人物油画，其人物复杂的结构，复杂的肌肉，复杂的动态，注定了油画人物的创作难度特别高，不具备几年的绘画功底，是无法完成一幅理想的人物油画。

其实个人拙见，画油画人物，最难掌握把控的，并不是人体复杂的结构，复杂的肌肉，难以画自然的动态

而是，把油画人物上升为精神气韵，人物内涵的格调，有灵魂的格调，这是难度最高的境界。

亲问如何把人物画得逼真，好看

个人拙见，给亲以下建议

1用油画创作一幅人物画

油画，起源于西方，其现代油画流派如何丰富变幻，其传统地基都是写实，再现，客观的

油画的艺术特性，是写实，厚重的艺术风格，有利于真实客观地表现物象，有利于表达厚重的立体感

而国画，水彩，其写意的文化特性，似与不似的意境，是不太利于真实再现客观形体的

2提升自己的素描功底

如果亲想画一幅写实的油画人物，素描功底很重要

千万不要忽视了素描功底的提升，特别是素描头像，人物素描的功底的训练

素描，是用铅笔，炭笔，明暗，黑白灰，光影，自己对结构的认识理解来塑造立体的形体

而油画，对于传统写实油画而言，是用色彩塑造形体造型

如果你没有素描功底，不熟悉结构的起伏变化，结构骨骼的起伏组织形成的光影关系，你是无法在油画中塑造体积感厚重的形体。

3对于画传统写实油画而言，比如人物油画，不仅仅是人体结构，肌肉，动态应该遵循客观规律，符合客观的造型

包括古典写实油画中的色彩，也应该遵循客观写实的色彩关系

如人物头部上停偏黄色，中停偏红色，下停偏绿色，耳朵偏红色

西方美术史上，其印象派画风，现代艺术的画派，创作风格总体突破了客观写实造型，所以色彩也突破了客观的色彩，如毕加索画中的人物色彩

其实，把一个油画人物，画得逼着好看，不是最难的

只要你肯花时间，功夫，精力练习人体结构，人体动态，人体肌肉，人体素描，人物全身素描，相信经过日积月累的练习，你肯定终有一天会把一个油画人物画得写实理想

其实画人物，最难的是画出一个人物的精神气韵，性格内涵，需要创作费许多脑细胞，甚至需要重复画，反复画一个人物，经过千锤百炼，提炼一个人物最好的精神状态，是适合表达她精神气韵，性格气质的绘画因素

其实，画油画人物，并不是简单地客观再现一个人物的形体，动态，造型，结构

最重要的是整幅画面的精神气韵，人物内涵，画面的格调

亲可以练习把一个人物画得逼真写实

但是，最重要的是，希望亲找到最适合自己创作的艺术风格

有些人适合画写实油画，而有些人适合画意象油画，有些人适合画写意豪放风格的油画

如果你真正找对了适合自己表达创作的艺术风格，哪怕你画意象人物油画，写意人物油画，其精神气韵，洒脱的笔法，格调，丝毫不输写实古典的油画

而写实油画，如果过于刻画，钻死胡同，只是单纯模仿在画面再现模特，或者直接把模特照抄在画布上，那么整幅画面显得呆板，毫无生气，还不如挥洒豪放的写意人物油画

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

要学的，不会平白无估就会了。

我恰好在更新这个专栏，画好人物画的要领，或者说要学些什么。

恣创视觉艺术

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

涂之人995

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

烟雨江南57576

用国画大咖范笑歌的话说:人物画中的人物可以是世上没有之人，但又让人觉得熟悉之人。

这话是不是很怪，看看范笑歌的人物画经典形象黄河之女是否是这样。

阿肯之花

照片照下来，再用幻灯片描。

据说几个世纪前欧洲人就是这样画油画，呵呵

AUTUYT

不是彩铅，一般彩铅颜色会淡一点我觉得可能是用板子画的，板绘是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。其他还有指绘鼠绘但性质一样。马克笔也比较像，但一般还是不太可能，因为电子绘画技术是在绘画高层次普及的。

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