看完《叶问4：完结篇》，想起了英国作家查尔斯·狄更斯的《双城记》那句著名的话：是一个最好的时代,也是一个最坏的时代。虽然这句话已经被用烂了，但作为一代宗师的叶问，真的非常适合这句话。因为在电影故事发生的时间，是中国武术，可以说中国功夫百废待兴的节骨眼，前后功夫各种被人瞧不起，后有李小龙将其发扬光大，而叶问在这个关键时刻，用自己的方式选择，可以说是以星火之势，带动中国功夫的风潮，也可以说是在功成名就之际，选择急流勇退。
纵观四部《叶问》，给人最深的印象，是叶问这个人物，云淡风轻。叶问是谦虚的，每次都是不得已之时才出手，也从不以大师身份自居，然而行至哪里，街坊和其他武馆师傅都对他恭敬爱戴，也会把身为武术家的武德和武道传递到每一个地方，这是《叶问4：完结篇》，乃至四部《叶问》一脉相承的地方。
所以个人感觉，整套《叶问》系列，并不是传记片，而是借用叶问这个角色而诞生的武术电影。就像当年《霍元甲》《太极张三丰》这样的作品，以动作和打斗为契机，传递容纳于一招一式之中的人文与情怀，这正是中华武术博大精深之处。
该片的故事模式依然是老味道，即时代浪潮下角色的命运，电影展示了叶问生活的几个片段，这是从《叶问3》开始具备的特性，这样做的好处就是不会带有传记电影那种偏于流水账的叙事风格，更像故事片和传奇演义。
另一方面就是有着很有代入感的时代风格，比如前两部《叶问》都是以时局作为切入点，从抗日战争到50年代的动荡的时代风貌，有着强烈的特殊时代氛围。而从《叶问3》开始，依然是上世纪50、60年代的市井风貌，但平淡了很多，给人的感觉就是平常的旧时光而已。本片也是如此，上世纪60年代的旧金山，唐人街与美国学校，还有几首经典老歌，旧时岁月的质感都是非常值得肯定的。
所以说本片在氛围塑造上很有特点，很吸引人，不是强调时局，主要是突出时代印记，那个时代华人在西方的生活片段，与当地融合却又保持距离的状态，在这样的环境下，本片则是展示一个市井男人的生活气息，一个宗师的普通人生活，成名之后面临责任感，作为一名单身父亲，面临的生活压力。
这是本片最能打动观众的地方，以前把叶问当超级英雄拍，宗师的名号其实自第二部中就已经成立了，本片则是让叶问回归凡人的行列。因为真正把一个高高在上的宗师，融入到真实质感的生活之中，武术名家不是不食人间烟火的大侠，让观众更能从叶问这个“武林高手”身上，感受到烟火气息，以及其人格魅力。
个人认为该片的剧本非常好，典型的两段式，因有求于人而来到异国他乡，不得不面对当地以万宗华为首的名家挑战，后一段通过对多方势力的侧写，突出了当地华人的生活状态，因不公的待遇，巧妙地过渡到功夫的推广之上，随后不得不面对来自白人（当地势力）的挑战，这两段看似割裂，但并无明显的段落化痕迹，而是有着同一个主题，即成名之后树大招风，身为著名武术家的责任感这样的个性化命题，以及身为普通人、一个孩子的父亲的责任感这样的共性化命题。
即个性与共性之间的对冲，武术家与一名父亲身份之间的抉择，是推动故事发展的根本动力。
在此命题之下，叶问这个角色立刻显得立体了起来，而且更重要的是，本片的几场打斗重头戏，都是与剧情紧密结合起来。每场打斗并非单一的“为打而打”，而是承担了推动剧情的任务。比如他为了阻止空手道教练肆意妄为，教训了对方，才引出吴樾VS斯科特·阿金斯的对决。这场打斗堪称电影的分水岭，使得因为从之前的不得不打，过渡到主动挑战，这是叶问生涯少见的主动迎战，从我们最早熟悉的“一个打十个”，到这次为了给中国武术正名，这是叶问的最后一战，是这个一代宗师的完美收官。
本片的打斗不必多说，袁和平作为动作导演，与甄子丹再度合作，肉眼可见的精彩。而甄子丹与吴樾两位科班武术名家，也是奉上了咏春拳大战太极拳的养眼大战，而甄子丹与斯科特·阿金斯的对决，在前期欲扬先抑的情绪累积之后，实则让人热血沸腾！
甄子丹饰演的叶问，用武术家的拳脚功夫和作为一个凡人责任感告诉观众，中国武术最坏的时代就此结束，最好的时光即将开启。
真实的叶问，他的生命也许没有电影中拍的那么精彩，我们无需纠结银幕内外的故事，只需了解，叶问这样的宗师，之所以成为了传奇，是因为他的品质。而成为传奇的人从不会觉得自己是传奇，因为他低调内敛，云淡风轻，是中国武术博大精深的内涵体现。
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