影影圈圈

当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。

• 艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
  

• 再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
  

“新”除了创新，还有“新创”的含义，时代发展那么快，几年前的作品，怕已经过气了。

“新”还有一层含义，就是反映当前社会特殊矛盾，或当前普通人的典型精神状态，通过艺术的呈现，启迪某种感悟或反思。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨

弗洛伊德《疲惫》

• 当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
  

• 但无论是谁，表面的岁月静好掩盖不住曾经经历的疲惫、烦恼、懊悔、恐惧，人也不可能摆脱对生命的深层意义的思考；至于那些神情麻木、目光呆滞的人；那些沉湎游戏不能自拔的人，以及各种各样颓废理由而自暴自弃的人，也是当代一些人精神状态的真实写照。
  

当代油画尽管与当代中国画无法比较孰优孰劣，但从创新的角度看，油画无论从题材还是技法都要更自由、更多样、更时尚一些；而国画似乎还是山水、花鸟等传统范式的作品更多一些，而关心社会、反思人性、弘扬精神文明的作品还是少了些。

闻道深般若

每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。

问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。

国画与油画有不同之处，却无优劣之分。

一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。

二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。

三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。

四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。

等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。

灯影书画

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神盘古谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

国画的气韵就是画面中展现出来的延绵不绝的韵律，它是有节奏强弱的，主要还是通过笔墨来展现，其特征就跟一条流动的河流一样，有时河水是平缓的，有时是奔腾的，有时是跳跃的，这些不同流动状态，构成了河流的整体韵律。

国画中的意境是观者通过审视画面后，得到的心理感受，跟人们去某处经典，观看美景后得到的心理感受是一样的。

从表现内涵的丰富性来看，国画要高于油画不少。国画把墨和水按照不同比例混合后，能配制出黑、灰、白之间不同层次的墨色，就是国画术语中所说的“墨分五彩”，用这些颜色深浅不同的墨色，可以表现出世界上任何物象，这就是国画的最大魅力。而油画若用一种色彩，不论怎么调配，都难以画出满意的形象，必须把各种色彩搭配起来才能如愿。

另外，国画跟中国传统儒释道文化贴合得很近，能准确表现出儒释道的文化理念，而油画在西方很长一段时间，被认为是一门技艺，跟文化贴合的不够紧密，因此，在表达文化内涵上，不如国画那么深刻。

鸿鹄迎罡

若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，

当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领风骚，

毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，

从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，

接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领风骚。

究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。

诗夜城主

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

hyhuihui

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

画家孟玉峰

这个没有谁优谁劣，谁更高贵，谁更通俗的问题。如果再倒回去一百年，我们可以说油画为西方艺术，水墨画即国画才是中国的，由于某种因素作祟，非要跟人家比个高下，否则面子挂不住。如今，油画已经很好地融入到中国艺术大家庭，再无中与洋的分歧，因此就没有必要为面子问题，进行这种人为主观的打分贴标签做法。客观上讲，两者只是绘画方法的差异，与吃萝卜时，有人喜欢煮了吃，有人喜欢炒了吃或生吃，喜欢就好，开心就好。一幅画，你可以用油画方式去做，也可以用水墨毛笔去画，最终决定画的价值的，绝不会单单因为你是油画还是国画，而是画作本身: 技法与画作内容的价值。

学习东西，或做任何事情，不是肤浅地追求功利，凡事都要比出个价钱来，才选价钱高的事情去做。这与我们平时讲的做事要追求效率与价值不太一样。一天到处晃悠、无所事事和踏实学习、工作显然不用比较的。有人买菜的时，买白菜或萝卜要纠结半天，买一斤还是两斤也要仔细思考，在东家买还是西家买同样也很麻烦的问题。人生短短几十年，可不应该挥霍在这种无谓的选择和比较上，省点心省点力把自己最喜欢的事情做好便够了。

苗岭客742

两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点透视，而中国画注重散点透视、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒发情怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。

两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！

以上仅代表个人观点。

中国山水画艺术网

首先一点艺术和国家没有关系，艺术不具备任何实际攻击力，不应该把民族大义强拉过来，就像小麦，在任何国家都是粮食，可以吃可以糊口。

问题中所问当代油画和当代国画谁更好些?首先两者材料和工具不一样，再者相关艺术家各自有不同的侧重。但是成熟的艺术家不管是油画还是国画，都会有一个接近统一的评判标准，好的就是好的，不分画种。

当代艺术中有"综合材料"表现，你不能说他是油画也不能说他是国画，可以说之前单纯从材料和工具来届定画的种类已经有难度了，更何况比油画更象油画的国画和比国画更象国画的油画极其常见，可以说单纯从工具和材料甚至创作理念来区分两者已经行不通了，更不要说直接对比两者的高下了。

当代艺术更像是早期艺术门类的重新洗牌，各种理念相互融合已经越来越深入了。

户名已重置

“当代油画艺术与当代国画艺术孰优敦劣”要回答这个问题看你是从哪个角度来说，如果是茶间说笑就看个人喜好怎么说都行；如果是从学术的角度来说是，艺术就没有优劣之分的说法。这个问题本身就不太对。只能说油画和国画不管是古代还是现代都是各有特点。两个画种产生的地理位置不一样，历史发展时间也不一样。都形成了自己一套完整的理论体系，油画材料主要有：油画笔，油画颜料，调色油，油画布；中国画材料主要有：毛笔，墨，中国画颜料，宣纸等等，两个画种观察方法不一样，表现方法也不一样，所以说，所谓的现代油画和现代国画没有优劣之分，只有各有特色，各有优势。

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