○ 文 | 觀影君
2017年，《疾速特攻》的結尾，約翰·威克（John Wick）不顧勸阻，對著大陸酒店的理事會新董事桑蒂諾·達安東尼奧，一槍爆頭，就這麼“壞了規矩”。
《疾速特攻》（2107）
此後，約翰·威克成了全世界各路殺手的目標，賞金到達1400萬美元。在約翰·威克逃亡求生的過程中，他決定與酒店“高層”周旋到底，並迎擊各路殺手的全面來襲。
而這就是“John Wick”系列第三章《疾速備戰》的故事。
《疾速備戰》海報
從2014年系列第一章《疾速追殺》開始，這個為狗、為車殺人的男子，賺足了我們的眼球。只要約翰·威克一出場，觀眾的腎上腺素瞬間飆升。與此同時，系列電影還為我們搭建了一個有序運行的地下世界，有嚴格的階層和規矩，相當迷人。
時隔2年，“John Wick”系列的主創團隊全員迴歸，在龐雜紛繁的殺手世界觀底下，電影的導演、攝影、服裝、動作等執行層面也作出了一些改變，為最新的《疾速備戰》罩上一圈宛若黑色電影般的冷冽弧光。
市場和口碑的表現也能證明，《疾速備戰》的改變又一次成功了——在全球拿下了超過3億美元的票房，IMDb評分7.6，創系列新高，絲毫不受“續集魔咒”的影響；爛番茄新鮮度高達90%，要知道被稱為年度神作的《小丑》新鮮度也不過68%。
然而即便如此，很多人還是把《疾速備戰》僅僅當作一部動作爽片看待。
事實上，這部電影遠不止那麼簡單。
01.“武打動作就是我的電影美學”
《疾速備戰》的導演查德·斯塔赫斯基（Chad Stahelski）是特技演員出身，“John Wick”系列賴以成名的動作戲都由導演親自把關，他擅長把武打動作編排得力量與美感俱佳。
查德·斯塔赫斯基深受上世紀六七十年代二戰題材影視劇的影響，如《十二金剛》《大逃亡》《加里森敢死隊》等，因此喜歡實景特效，並著迷於連續、真實的打鬥場面。他曾說過，“拍攝真實的武打動作場面，這就是我的電影美學”。
《大逃亡》（1963）
《十二金剛》（1967）
在《疾速備戰》，導演進一步尋求突破，加入了不少令人驚豔的打鬥場面。約翰·威克以小博大，在圖書館與籃球運動員博班·馬揚諾維奇近身搏鬥的橋段，其靈感來自於《死亡遊戲》裡的李小龍和賈巴爾。
《死亡遊戲》（下）
而令人血脈僨張的倉庫飛刀戰，則來自導演童年打雪仗的記憶，“當我們丟雪球時，會以最快的方式丟出最多的雪球，輸出最大的破壞力”。
《疾速備戰》還首次呈現了“人犬大戰”，飾演訓狗殺手的哈莉·貝瑞在電影開拍前7個月，便開始和5只比利時牧羊犬一同培養默契。
劇組訓練牧羊犬去追捕有彈性的亮綠色玩具，實拍的時候，演員會在腹股溝、胯下等位置黏貼上同款的亮綠色道具，好讓牧羊犬實現“精準打擊”，製造出痛感十足的畫面。
電影中所有參與參與槍戰的演員，導演完全將他們視作專業的特技演員，每週嚴格訓練6天，每次訓練6小時以上。除了讓他們學習近距離射擊、莫桑比克射擊法（Mozambique Drill）等戰鬥技巧外，導演亦非常重視彈藥數量，“在同類型電影裡，很多導演並不在乎這件事”。
訓練中的基努·裡維斯
電影中的基努·裡維斯
約翰·威克所展現的槍擊技巧，來源於現實中的“CAR”(Center Axis Relock system)射擊。“CAR”包含長短槍使用、遠近戰兼顧等多個方面，電影將其藝術化處理，使其成為更符合人體工程學的指向性射擊。
捕捉完整流暢的動作場面，一直是攝影指導達恩·勞斯特森（Dan Laustsen）在拍攝時必須面臨的最大挑戰。因此早在拍攝前幾個月，他便開始和演員們一同排練動作，他認為最重要的三個原則是，“鏡頭要廣、攝影機要穩、移動要快”。
“讓打鬥場景發揮作用的，往往是接受拳頭的人，而不是揮拳者”，編排“假打”的動作戲時，若演員有揮拳、踢腿等接觸時，攝影指導達恩·勞斯特森會建議演員保持15公分左右的距離，既確保安全，又不失視覺衝擊。
02.用燈光代替場景的攝影法則
用燈光代替場景是“John Wick”系列電影的攝影法則，在前作《疾速特攻》中，導演曾說過，“要在動作片裡把光找回來”，在和劇組團隊去紐約大都會博物館看了“錯覺藝術大師”艾雪的畫展後，他們決定參考艾雪的作品，在電影中打造了“艾雪樓梯”（Escher Staircase），令人印象深刻。
《疾速特攻》
這種做法延續到了《疾速備戰》。
“我喜歡下雨，它為電影加上第三維度的視覺效果”，《疾速備戰》有許多場景是以雨後潮溼的紐約街道為主，看起來很賽博朋克。
勞斯特森延續前作，依然選用攝影機ARRI Alexa XT和Alexa Mini，並裝備定製的變形鏡頭Master Anamorphics，提升拍攝雨夜霓虹散景和眩光時的影像質感。
拍攝街景時，攝影機的光圈維持在T2.8到T4之間，切換至動作捕捉時，會用到T1.9的光圈鏡頭。
“我們主要使用LED燈拍攝，這表示你有許多顏色的燈光可以選擇，做出準確的選擇，便顯得至關重要”。在呈現約翰·威克腹背受敵的處境時，以摻雜一點綠色的鋼藍色作為主要色調，以便和場景的紅色、橘色、琥珀色等不同元素形成鮮明對比。
還有首次出現的沙漠場景，勞斯特森說，“我們希望那一整片的金黃色，能夠表現逃離黑暗城市後的自由氛圍”，因此拍攝時全程使用的是自然光。而在拍攝沙漠帳篷內部的場景時，劇組不僅要裝設長達800米的電纜，供內部打光，還要嚴格控制明暗分佈，避免的自然光干擾。
在電影的後段，大陸酒店曾被迫關上電源，此時緊急照明用的薄荷綠色燈管亮起。為打造此場景，劇組動員大量人力物力於現場裝設近百米長的LED燈條，營造緊張的氣氛。而曾於前作《疾速特攻》中出現的“鏡射之房”，被改造成了經理辦公室。
在導演的要求下，勞斯特森將酒店內部場景定為藍色調，戶外的LED看板設為紅色，而室內的LED背板則為琥珀色，以求得強烈的色彩對比。在360度環繞的玻璃材質中，這樣的燈光運用不可謂不大膽，稍有不慎就可能設備穿幫。
03.服裝是演員的另一張臉
《疾速備戰》的服裝設計盧卡·莫斯卡說，“我的服裝能夠幫助觀眾進入電影中的幻想世界，這裡的每個人都將穿得特別誇張、華麗，但是真誠”。
對服裝設計盧卡·莫斯卡來說，製作一部風格獨特的電影，是要讓觀眾只需看見人物“剪影”，就能辨別出他們的身份及性格。
因此，在考量動作場面及表演方式後，他與演員展開溝通、試裝等流程，讓幻想中的設計概念，可以完全實踐於現實世界。
“如果我辜負演員對服裝的期待，他們就很難真正成為那個角色”，這是莫斯卡對角色服裝設計的理念——
• 約翰·威克簡潔的深色西裝：
歷經無數劫難與不幸的約翰·威克，是個既悲傷又沉默的殺手。他的服裝形象參考自克拉克手槍（Glock）的外觀。整體顏色是木炭般的黑色及深灰色，呈現細長的線條和俐落的剪裁，展現約翰·威克，優雅又不失狠勁的形象，而高領的設計，則使演員基努·裡維斯的高大身材更加突顯。
由於約翰·威克在電影裡必須不停地打鬥，其服裝底下多縫有布料製成的新月狀角撐版，並藏於腋下、褲襠、外套邊緣等，為其衣服的接縫處，創造更多的運動空間，以便他隨時隨都能放開手腳，大幹一場。
• 索菲亞華麗的刺繡衣裳：
常駐非洲摩洛哥的索菲亞，是個推動劇情的重要人物，並且是個能力強大的神秘殺手。初登場時，她身穿透明硬質的歐根紗（Organza）長袍，長袍上佈滿了摩洛哥柏柏人（Berber）的傳統刺繡圖案，並以黑色和金色為主要配色，顯得陰鬱而詭異，有天然的距離感。
而在索菲亞加入戰鬥後，她換下長袍，穿上流線型的褲子和夾克，展現出與約翰·威克同樣俐落的身手，唯其胸口前仍保有金色刺繡，讓她在黑暗之中顯得特別亮眼。
• 溫斯頓優雅的高級襯衫：
大陸酒店的經理溫斯頓，在《疾速備戰》中不僅再次擔任約翰·威克的重要夥伴，更展現其深思熟慮的謀略性格。他的服裝呈現極度簡潔乾淨的外觀，並在搭配領巾、開領襯衫、胸前口袋巾等配件後，儼然透露著英國傳統紳士的風範。
• The Director美麗的血色披肩：
曾訓練約翰·威克格鬥技巧的The Director，其服裝融合了俄羅斯和吉普賽文化的色彩，呈現誇張的浪漫化外觀。她的服裝以血紅色的蕾絲流蘇披肩，以及帶有全黑緞面的衣著為主，讓人第一眼看上去宛若獅鷲或是鳳凰，氣場十足，冷眼優雅。
04.續集有著落了？
在《疾速備戰》的結局，約翰·威克被大陸酒店經理溫斯頓打了好幾槍，並從高樓摔到地面。正當觀眾以為約翰·威克終於能夠結束殺手生涯時，他卻被送至包釐街國王(Bowery King)的藏身之處…最後導演還特意安排了一個鏡頭致敬同樣由基努·裡維斯主演的電影《康斯坦丁》——帥氣地比了箇中指。
致敬《康斯坦丁》（下）
按照這個系列電影的尿性，似乎可以放心地說一句，“續集有著落了”，大難不死的約翰·威克必將繼續大開殺戒。有消息稱，片商已經預定了“John Wick”系列電影的第四部，熟悉的班底，熟悉的基努·裡維斯，預計將於2021年上映，同時還可能推出一部衍生劇集《刺客旅館》。
對此，導演查德·斯塔赫斯基本人是這麼說的，“很多人問我為什麼要安排這樣吊人胃口的結局？這是還有續集的意思嗎？其實我和基努·裡維斯之前的兩次拍攝，都沒有想過還會有續集，不論是從第一部到第二部，還是第二部到第三部”。
這樣的一個結局，說它有懸念可以，說它沒有懸念，也是成立的。因為我們深知，就算這個系列接著往下拍，對於約翰·威克這個角色來說，他只會有兩個結局：要麼死亡，要麼逃亡。
能不能給約翰·威克一個幸福美滿的結局呢？他應該騎著馬在落日黃沙下遠去，從此不問紅塵？他應該再次墜入愛河，攜心愛的人歸隱山林，與世無爭？拜託，他可是那個殺了無數頂尖殺手的男人，導演絕不會同意編劇這麼寫的…
正如導演自己所說的，“約翰·威克雖然能夠屢屢死裡逃生，但他絕不可能擁有美好結局，因為他是一個無處可躲的男人”。
閱讀更多 陪你觀影 的文章
