影影圈圈

当然，雅俗共赏的艺术便于成为“名画”，特别是写实油画，近些年国内写实油画的盛行，可见一斑。写实油画能成为名画，不写实的油画也可以成为名画，你赞成吗？

陈庄水墨画家

的确，在数以百计的油画名画中，写实油画占了相当大的份额，说十有七八也不为过。迄今为止，写实油画仍是作品最多、受众最广、影响最大的油画，这是事实。但是，并不能因此就断定，油画若是不写实就不能成为名画。事实上，非写实油画成为名画的也有很多，比如莫奈、马奈、雷诺阿、德加、梵高、高更的印象派油画，马蒂斯的野兽派油画、毕加索的抽象派油画，达立的超现实主义油画等等，都是非写实油画，但同样受到人们的喜爱，同样被公认为是经典的名画。

我们知道，大多数名画的产生并不是一朝一夕的事情，而是经过了岁月的沉淀和一代又一代人们的审美检验而后被认定为名画的。写实油画之所以产生的名画多，原因是多方面的。

一是，写实油画是伴随着油画产生而产生的最早的油画。十四世纪西方油画材料调制成功以后，以追求造型具象真实精准为主旨的写实油画即成为油画创作的范例并长期主导和引领着油画艺术的发展。

二是，十四至十六世纪的文艺复兴时期是写实油画即古典主义油画形成发展的一个高潮时期。一方面，写实油画在文艺复兴时期发挥了积极的影响和作用，一方面，文艺复兴又为写实油画赋予了特殊的意义，罩上了历史的光环，这一时期创作的大量写实油画后来成了世界名画。

三是，写实油画是历时最久的传统油画。从十四世纪开始一直到十九世纪上半叶，从古典主义到新古典主义，写实油画一直是油画的主流甚至可以说在油画艺术世界“一统天下”，其作品数量之多、积淀之厚、受众之广、影响之深包括在对人们的审美习惯培养上的影响是可想而知的。这也是写实油画中产生名画较多的一个重要原因。

而非写实油画包括印象派油画、抽象派油画以及现代油画等，时间最长的也不过一百多年，有的才几十年，无论在历史沉淀上经验积累上还是在作品数量上等方面，都还不能与写实油画相提并论，这是非写实油画中名画相对较少的原因。

但非写实油画名画少并不等于不能产生名画。后印象派大师梵高、高更等在世时都很不得志，作品不被人们赏识。但是多年以后，人们发现了他们油画的艺术价值，他们的画成了世界名画。这说明，不管是写实油画还是非写实油画，只要是好的优秀的经典作品都有可能成为名画的，是金子总会发光的。

灯影书画

现代人对艺术作品知之甚少不谙画理，追求快餐式的生活方式，追求时髦的视觉体验，因此写实性的油画作品已经被动漫、插画等所代替。文学性叙事风格的油画写实作品不一定会成为名画，而抽象灵动的油画作品也能成为经典，这要看人们需要怎么样精神诉求和寄托。人们对艺术的认知需要不断推进的发展要求，因此当代的艺术往往与社会学、心理学、哲学紧密相连，探索着我们对社会生活中的文化思考。

吉星柔光

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。画家此系列作品看后让人震惊，其真实度堪比一台高清像数相机拍摄的效果。

这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长得并不漂亮、但很善良的女人，画家的目的是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实、一点不走样地画出来才能达到画家追求的效果，完全是根据对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象而选择表现手法的，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净，技术要求自然很高。写实是一点不能走样的，要求画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。

绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实油画，创作起来非常不容易。

自油画诞生之日起，便担负起了“再现”的使命。它是应表现空间、质感、色调而生的。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。

但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索、蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已很难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了。

路文跃写意牡丹

写实主义油画只是西方十二种绘画流派中的一种，而任何一个绘画流派都有自己的独特风格和经典的传世代表作。

古典绘画盛行的时期还没有照相技术，请画家画肖像画，就像去照相馆拍照一样。而天主教会的壁画，是教会希望大家来礼拜的时候，感受到神的力量，此时的绘画有实用价值。

照相技术诞生后，写实主义就崩塌了。开始出现不接地气的艺术形式，例如从印象主义开始，那些不为了画得像而创作的艺术开始火了。

为方便理解，此文重点列举写实主义之后的几大流派的代表作品——

1. 佛罗伦萨文艺复兴

代表作：《雅典学院》

2. 威尼斯文艺复兴

代表作：《圣母升天》

3.北方文艺复兴

代表作：《阿尔诺菲尼的订婚式》

4.矫饰主义

代表作：《长颈圣母》

5.巴洛克

代表作：《圣马太蒙召》

6.洛可可

代表作：《秋千》

7.新古典主义

代表作：《拿破仑》

8.浪漫主义

代表作：《肖邦肖像》

9.写实主义

↑ 写实主义代表作《拾穗者》

↑ 写实主义绘画的开山祖师库尔贝《画室》，反映出明显的写实精神

• 写实主义起源于19世纪的法国，后来波及欧洲各国。写实主义反对新古典主义的僵化古板，反对浪漫主义的抽象虚无，追求表达社会底层人物的生活疾苦，反映社会现实。
• 写实主义绘画的出现，与当时的时代背景密不可分。19世纪的欧洲经历了人类文明自诞生起经历的最大变革。科技进步，火车、蒸汽机发明；达尔文提出物种起源学说，极大冲击了基督教精神。同时，文化方面有启蒙运动解放人们的思想和内心。社会贫富差距扩大，平民生活疾苦，在这样的时代背景下，下层人民成为艺术创作关注的对象。
• 19世纪，逐渐出现了写实主义、印象主义等绘画流派，可谓是百花齐放。写实主义主张描绘真实，表现生活疾苦，同时还要批判社会。写实主义的“写实”，不是指画得像，而是表达主题上更加贴近生活。写实主义的画家深入生活、观察生活，有着艺术家的社会责任感。

10.印象主义

↑ 印象主义代表作：《日出印象》

• 印象主义是看到什么画什么，看到光影就画光影，眯着眼睛看，你会有身临其境的感受，其他的古典主义，给你的是视觉冲击，印象主义给你身临其境的感觉。

11.后印象主义

↑ 后印象主义代表作：《星空》

• 后印象主义的塞尚、高更、梵高，为了表达内心情感，把绘画内容做了一定的扭曲。这是梵高用扭曲的画面表现自己的内心，画家的情绪结合了绘画技法，给人一种非常玄幻的感觉。

12.现代主义

↑ 现代主义代表作：《1948》

• 现代主义的核心审美价值是“画了什么不重要，传递给你的是真实情感”。欣赏现代主义绘画作品不要去想他画了什么，而是看他表现了什么情绪。
• 现代主义又细分了很多流派，现代主义画家使用绘画直接表达情感，并不想让我们知道画了什么。

延展：

欣赏油画艺术作品时，不要拘泥于风格主义，因为这都是后人总结的，艺术家在创作时并不知道自己是什么风格。

现在的艺术不一样，当代艺术是有明确风格的。

↑ 纽曼代表作，纽曼把画面涂满蓝色，再画一条白线，就卖了3亿4千万

↑ 杜尚签名的小便池《泉》，这件作品本身没有什么艺术价值，而是杜尚的行为非常有价值。

古典艺术的祖宗可以认为是达·芬奇和拉斐尔，当代艺术的祖师爷是杜尚，他们本质不是一回事。当代艺术是拼想法的艺术，有一种独特的表达方式。

尹铭的书房

这个观念太保守了，现代的艺术种类百花齐花，各种各样的艺术风格，包括写实油画，抽象油画，每个人的审美观更是不一样。有喜欢超写实的油画，如当代的油画家冷军的油画，超级写实，细到发丝绒毛，他的作品，肖像、静物给人的感受是传统和审美的回归；有喜欢带有抽象风格的油画，如旅美画架赵无极的油画，接近西方的印象派，其色彩流畅，画面恣意的挥洒，充满着某种神秘气息。俗话说得好，萝卜白菜各有所爱，这就是一种仁者见仁智者见智的事情，没有那个比哪个更好。那种认为只有会写实油画的才能成为知名画家、知名画作的说法让人感觉有点荒唐。

美苑绘趣

油画写实与不写实，成不成名画，没有任何必然联系，如果写实了，画如照相一样，或越精细艺术价值越高？那么，我选择照相，但照相不是艺术，更不可成名画，只算一种技术，工艺品。

西方油画，由于文化内涵不足，欣赏起来，刚看还可，过几天觉得沒多少东西看，而且千遍一律，大同小异，由于太直白，加之没文字（书法），诗赋，印章，所以显得单调，不耐看。

欧州二次文艺复兴，出了很多写实名画，这与当时世界经济，政治，科技先进有关。并不是油画越写实，艺术价值越高，特别是现在，能写实的人很多很多，信息时代，见多识广，更不可能写实作品就能成名画。

浓淡任由冰雪中

之前我们谈论过一幅绘画作品成为名画的诸多条件，比如，构图、题材、风格以及画家自身的名气，都对其笔下的画作能否成为名画有直接的影响，问题来了：就当下人们的艺术审美而言，油画若是不写实，就无法成为名画吗？你怎么看？

就当下人们的艺术审美而言，油画若是不写实，就无法成为名画

可以很肯定的说，每一个画者或画家都希望自己创作出来的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，即便人与人之间的品味存在差异，画家们依然希望得到别人对自己作品的尊重，这样才有源源不断的创作动力，一幅画作要成为名画，首先要能给人留下深刻的印象，

然而，在很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，尤其是写实油画更加注重构图，就当下人们的艺术审美而言，油画若是不写实，就无法成为名画，为什么这么说呢？其一：当下人们的审美依然是“形神兼备”意义上的审美，并非喜欢那种“奇形怪状”的抽象，

其二：给人留下深刻印象的作品首先在于构图，给人留下有印象，这是成为名画的基础，油画分“写实”与“抽象”两种，然而，抽象画是连素描基础都可以不要的，更不用说构图了，也就是说，抽象画没有构图，它只有被扭曲的线条，以及没有透色的色彩，

而写实油画是绝对需要构图的，才能区分主体和背景，体现出丰富的艺术效果；我们可以这样假设，如果那些奇形怪状的抽象画，没有经过商业资本的宣传炒作，连狗都不会正眼看它一眼，这是事实；被称为抽象画代名词的艺术大师毕加索，之所以能成名，笔下的画作堪称名画，这离不开他高情商、高智商的炒作，还有就是赶上了人们对油画的审美出现疲劳的“黄金时间”，综合这些条件，毕加索的抽象画才成为名画。就当下人们对油画艺术的审美，已经不再疲劳了，所以清醒的认为抽象画就是一种“艺术骗局”。我们也可以发现凡是当代画家的抽象画几乎都已经难成名画了。

诗夜城主

写实油画，主要是画的非常的逼真，笔触刻画的特别的细腻，这种跟照片一样的写实油画，无论你懂不懂艺术，都能看明白画的是什么。因为写实油画不求意境，只追求技术与耐心。

一般画写实画的画家，基本都是美院科班出身，素描是美院学生的必修课，也是基础课。素描，可以让学生了解物体的结构与明暗关系。搞写实画，只要你有足够的耐心和时间，就慢慢的鼓捣着画。

写实油画是西方的绘画技法，而中国的绘画技法主要以“意境为美”。现在有好多国家的画家，都在研究写实油画，如何用笔才能让自己的作品更加的细腻、怎样让自己的作品以更快、更好的方法赢得市场、让更多的收藏家喜欢关注到。

不过，写实油画，画起来忒费时间和精力，所以价格必然要贵些，毕竟这是技术活吗！但这种跟照片似的作品，在大家眼里不过是画的真细、画的真像、跟照片一样、跟打印的似的，这几种评价罢了，而没有更多的艺术语言与艺术内涵。

写实油画，这种跟打印出来的效果太相似，看久了，仿佛就跟看照片一样，在视觉上会有一种审美疲劳之感。现在写实油画画的好的，价格上动辄几百万到上千万！能花此大价钱购买的人，无非是今天的收藏，为了明天的升值！但中国的当代艺术很难说！在价格上时常会有大起大落的时候，升值空间更难说！收藏家追捧热度也难说！

吴冠中：“画的像”不是艺术”这样的画是写真。

枯荷幽香

就这个问题，我觉得从它提问的逻辑性方面的大前提而言，是有一定道理的。它的大前提，是指“就当下人们的艺术审美”而言，“油画若是不写实”“就无法成为名画”，由此而推论出的结果，应是没错的！既然又问了 : 你怎么看？那我就有自己的说法了。

大众的审美，甚至包括历届“国展”在内，是否符美学和艺术发展的规律？我认为 : 答案，都是否定的。

我们知道，世界绘画可分为①具象②意象③抽象这三大类。其中的具象类就是写实(包括超写实)。如果作品达到了艺术上的最高的优质水平，又凸显于时代同类画作之顶尖，当然它也就有可能作为代表性的名画流传下去。其它一般的画照片写实作品，就不在此行列内了。

此外，我也很欣喜地看到我们国内有一大批油画家，在他们的油画创作实践中，引入了中国写意的理念，为世界油画向前发展，输入了崭新的理论与结出丰硕的实践成果，同时，有些作品也完全有可能作为我们时代里程碑似的优秀作品而载入世界美术史中，这是值得我们称道的事！

历史，是后人去写的。

最终的结果，还得由时间去证实。

關鍵字: 美术 文化 名画