O-O你们都是万恶的源泉

这一章节是整本小说的核心甚至是高潮部分，但更新后看了一下，个人认为拍摄的并不是很好，因此也给剧情带来了一些影响。

一是范闲在被长公主和庄墨韩诬陷说诗抄袭自庄墨韩的先师时，范闲承认了这一操作:诗确是他抄的，但抄自诗圣杜甫，大家追问时，他却说这是梦里抄回来的，个人认为这一剧情设计的有些牵强。另外他解释杜甫是谁时，有提到他的来历，说他来自多年以后的现实世界，这一句话说出来的时候大家神态都很镇定，无一感到奇怪，这是没有道理的，人都是有好奇心的，尤其是当世界之外还存在另一个世界，不是应当七嘴八舌的提问？

第二，来说说背诗这段。个人认为是非常混乱的，背诗这一段儿并没有拍出一个文坛大家的气质，1是演员确实没有，2是台词和音乐的剪辑上非常混乱，加上还有回音，在个人看来，这属于一段噪音，有些地方感觉好像用力过猛，没有让人看了大快朵颐的感觉。这一场景就像小时候在教室里早读老师让大家背书一样，各背各的，一顿操作猛如虎。对于庄墨韩，个人想说一点，身为一个文坛大家并没有文坛大家的气场，也没有文坛大家的度量，但他也是情有可原，毕竟为了救他弟弟肖恩，他必须和长公主一起合作，所以给了这样的人设。

最后，庄墨韩吐血一处，个人认为还是非常好的，他勾结长公主，带着诬陷范闲的任务而来，甚至堵上了自己以及自己师父的名誉，但最后却被范闲百连杀，最致命的是范闲说的那几句话:经书注解，你行，我不行；作诗，你行，我不行；但论做人，我行，你不行。这前后的大反差，对他来说是意想不到的，所以他才会气的当场吐血。

这一段看了也让人觉得心情激动，但和原著相比，还是有不小差距。

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这一集的编剧和表演，堪称失败。

朝堂醉酒诗百篇，这本来时猫腻《庆余年》原文里最让人热血沸腾的剧情之一，是小说前1/3最大的高潮。读小说时，相信很多人与笔者一样，有畅快淋漓大呼过瘾的感觉，但是在剧中，这种舒爽度打了不小的折扣。

首先，剧情有BUG。范闲自称抄袭杜甫，自称从另一个世界看来的，这竟然没有人感到奇怪，除了庆帝有怀疑，其他所有人都认为这是范闲写的，这非常不合理。诗人自称抄袭，一众精英只以为是酒后醉话和调侃庄墨韩或许能够理解，但范闲明确说出了杜甫的名字，掩饰对“万里悲秋”和“百年寂寞”的漏洞，竟然也没有引起大家的怀疑，这就显然不合理了。看过小说再看电视剧，此处的改编不及格。

其次，铺陈有问题。电视剧或者限于篇幅，对庄墨韩的光环渲染的不够，看不出其文坛泰斗、经史大家的太多风采。演员本身也缺少仙风道骨的气场，这是剧组选演员的问题。这个演员如果让他演被电视剧删去的“花农”靖王爷还说得过去，但是扮演一代文学宗师却弱了很多。

最后，表演有缺陷。还记得老版《三国》里诸葛亮骂死王朗那一段，王朗吐血前有诸多征兆，但庄墨韩的吐血让人感觉“狗血”，之前范闲的令人惊为天人的举动看起来对他的震撼明显不够，吐血更像是为了完成导演要求。而张若昀虽然这一段的表演已经很精彩，但对照原文中的洋洋洒洒、挥斥方遒，显得幼稚很多，有些地方有力过猛，有些地方潇洒不足，相信若是让陈道明来演这一段，一定让人大呼过瘾。

总之，虽然这一段也能让人看得心潮澎湃，但明显与书迷的期望相差太远，有些令人失望。

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看完吓得自己赶紧背了好几首古诗，生怕自己万一穿越了，连一首诗都“作”不出来，岂不是尴尬了，何况范闲背了一百多首。有唐诗有宋词，有七言诗，也有五言诗，就差把现代诗也背进去了，把大殿上的人都听懵逼了。

直接把庄墨韩都听吐血了，下边记录的人都说简直就是诗仙下凡啊！

看着范闲醉酒赋诗的样子，那一刻简直就是李白附体啊，有那种感觉，张若昀的演技确实不错！

刚开始范闲还写《红楼梦》给若若看，说这是曹先生写的。当然也有人说范闲“装x装到家了”，其实吧，人之常情，很多人穿越后都会这么做的，况且范闲也说了这不是他作的诗，从“仙境”看到就是背出来的。

穿越剧都是这样，就像《夏洛特烦恼》里的主角夏洛，穿越后虽然没有背古诗装x，可也“背”了不少当代流行歌曲，让自己成了歌坛巨星，还说是自己写的歌，那时候也没人说夏洛装x啊。

再者《庆余年》本来就是网络小说改编，原著里也有这个场景，看得开心就好了。

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看《庆余年》的两场作诗的场景，都感觉让人不忍直视。诗歌失去了其创作情境，就只剩下文辞格律，只是形式漂亮，少了真正动人之处。

本来还蛮期待范闲在诗会上如何巧用诗词战胜郭少一众，你来我往地过上几轮，结果尬聊半天之后，竟然写了《登高》，而选这首诗的理由简单地让人大跌眼镜——这首诗被评为七律第一诗。且不说此种对《登高》的评价属个别人的一家之言，历史上本对此诗的评价看法本是不一。清吴昌祺《删订唐诗解》中写道：“太白过散，少陵过整，故此诗起太实，结亦滞”。可见以此种说法为由并不一定成立。

然后就是直接无视了这首诗的创作背景，“常作客”、“百年多病”、“繁霜鬓”、“潦倒浊酒”这些都不是范闲的人设，二十左右的小伙做此种诗，简直无异于“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。这种少年郎的愁也只是倚窗之仇，是四月的阴云，转瞬就过去了。

并不是《登高》不好，而是用在此处不好，用在此处的理由不好。这就好比人家问你最近还不好，你回答说嘿，今儿天气真好一样，处处露着尴尬。

第二个场景就是殿上醉酒背诗百首，也透着尴尬。想塑造一个太白似的斗酒诗百篇的形象，结果搞成背诗大会。对塑造主角文采的人设没有太大的帮助。和上述问题一样，这些诗背后是一个个不同的人，不同的经历，每一首诗是一个不同的人生。好比把蛋糕、中药、麻小...七七八八的东西放在一个锅里烩了端来给你。想着把有名的古诗词一勺烩了，诗仙的名头就能坐实，也是有点too young too simple了。倒不如就抓住一个大家薅，至少不会在君主问“十年生死两茫茫”的时候说这首词是写给他妈妈的。不然“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”就显得太过暧昧不清了吧。

没看过小说，或许猫腻在写这些的时候不要光顾着让大家爽才对。

今朝日谈

主角演技浮夸，轻飘。特别是19集范闲见庆帝的时候，简直不可思议。每个人面见庆帝都是唯唯诺诺，低声下气，小心应对，主角就像开了挂一样，对庆帝各种耍滑头，耍嘴皮。别忘了，就连太子，庆帝的亲生儿子见不到自己的老爹，退下的时候都要行跪拜大礼，他一个初来乍到的黄毛小子对皇帝如此不敬，凭什么不跪，还如此大言不惭。这么浮夸的演技，你是知道自己是主角么。让观众觉得你是刻意在演戏，没有把观众带入戏里，真是最大的败笔。另外电视剧火是因为剧本好，配角好，而不是因为主角演技好。总而言之，看到主角就想快进。每个人演得都好，除了主角，就好像别人不知道你是主角一样。最大的败笔就是主角。

安青莫争

《庆余年》范闲吟诗，小编感觉是真的帅，但是因为每首诗也就一句诗，主要各位的演技都很棒，比如陈道明，演的皇帝真的感觉，看透世界，听见自己的儿子本事这么大，何况自己的帝国王朝居然出现了一个诗圣，所以感觉很是高兴。
特别是出场的效果很帅，你们感觉是不是啊，就喜欢这种霸道。如果让你们每一首诗都被一句，那你们背的住吗，哎反正小编感觉不好背，看来真的下功夫。

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没看过原著，不过剧里这段递进的非常好。从庄先生质疑范闲抄袭开始，导演就一直给范闲喝酒的镜头，而且给的越来越多，喝的越来越快。这时范闲已经在为后来的将计就计做准备。

确实，刚开始有那么一点尬，但范闲每多背一句，配上恰到好处的鼓点，我也能跟着吟诵时就感到很燃，文化自信感喷薄而出。

从开始一首一首的背，到中间随着敲击乐器几段几段一起播，到最后，他背了陈子昂的登幽州台歌：“前不见古人 后不见来者 念天地之悠悠 独怆然而涕下。” 就如同范闲的一场梦。

这一段的镜头给的十分有深意。在范闲背到“念天地之悠悠”时，镜头是从上俯望整个大殿。而当他念出最后一句，“独怆然而涕下”，镜头又给到了范闲。陈子昂写的是他的怀才不遇，他的孤独寂寞。范闲叹的是他背完诗的那刻，便是他的梦醒时分。一切归原，他还是之前那个孤独的穿越者，无人理解。

最后，范闲背的是他自己“独在异乡为异客”的心境。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下“

醉酒背诗百余首，谨以此怀念那个有着磅礴诗文、辉煌篇章、灿烂文明之光的“梦中仙界“。

这个世界没有人知道这些诗，不知道这些诗歌背后的千古风流，不知道一代又一代中华儿女背诵这些诗歌是何等的自豪，也不知道多少人在历经苦楚时，被这些诗歌抚慰过，激励过。

無法言説的爱

大殿之上，酒酣耳热之时，范闲白衣飘飘，宛如谪仙临世，犹如太白再生。面对众人的诟病，范闲气定神闲，口吐莲花，字字玑珠，句句经典。说真的，我不嫌时间长，我不嫌多，就想看范闲将那百余首诗一首一首的背出！！自己截取了那段看了不知道多少遍，真好！真好！！原著是从《短歌行》开始的，而电视剧是从《将进酒》开始，到《登幽州台》结束。最后躺下了还来了句“我醉欲眠卿且去，去你妈的”更是点睛之笔。所以我觉得这段剧版比原著小说处理的好。

古城茶博士

看到范闲背诗吊打古人的场面，莫名想到小说中的泛烂套路:不管原先是什么样的人，一穿越就沾沾自喜，我可是学过上下五千年的历史文化，于是左手唐诗右手宋词傲视群雄独步天下，前无古人后无来者。

曾经也想过要是哪天能穿越，也要在古代翻手为云覆手为雨轰轰烈烈过一场，自从看了甄嬛传就歇了心思，那些古代女人就那么厉害那么恐怖，更何况在官场厮杀争权夺利的男人，最后连怎么死的都不知道。

还是喜欢现在能看看电视玩玩手机的日子，当个观众看别人穿越威风凛凛真挺好，既过瘾又安全。

这是一个圈

《论九年制义务教育的重要性》

看来不背不行啊，还要加强对孩子们的引导，随时做好穿越的准备。

应该来一首《沁园春•雪》就更牛B啦！

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