江山代有才人出，各领风骚数百年。作为中国绘画史上绚丽一笔的大写意花鸟，历经兴衰，风格迥异，大师迭起，蔚为大观。象近现代画坛有开拓业绩的、承先启后四大家，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、 潘天寿，将传统绘画推到一个崭新的境界，各领风骚，无人敢与之媲美。当今画坛的写意精神和写意画风，似乎陷于一种不尽人意的低靡。而青年画家陈鹏先生的脱颖而出，无疑给今天的画坛注入清新的气息，走出自己的一路。
陈鹏先生受业于中央美术学院国画系张立辰教授，是张先生的大写意花鸟专业第一个获文学硕士学位的研究生，现为中国国家画院专业画家，徐悲鸿艺术学院客座教授，中国民族画院外聘画师，中国美术家协会会员，北京国画艺术家协会副会长。如今刚过不惑之年的陈鹏先生，便以其笔墨淋漓，挥洒自如，大气雄浑，开张有度，既有传统中国画的高贵典雅，又不乏现代艺术创新思想的大写意花鸟的清新画风，而崛起于中国画坛，演绎出传统与现代的完美和谐，现代水墨的韵与趣的交响，把大写意花鸟画推到一个新的境界。为中国画坛的当代写意精神，提供宝贵的经验和崭新的启示，为世人所瞩目。
机遇、命运总是垂青于那些对其执着追求的人们。当年，血气方刚的陈鹏先生，披着孔孟之乡的熏风，凭着鲁人的潇洒执着，揣着美好人生的崇高理想，以其坚韧与不屈毅力，从齐鲁大地一路拼搏，终于登上了人人敬仰的大舞台——中国国家画院的艺术殿堂，成就了人生的质变和梦想。听过陈鹏先生求学史的人，无不为其对人生的追求和艺术的执着而动容。
心有多大，舞台就有多大。人生的轨迹是最好的诠释。陈鹏先生启蒙特别早，两三岁的时候就开始剪纸，剪的满天都是。父亲到上海出差时买了一把折叠剪子，就成了他的至宝，一发而不可收拾的开始了剪纸。稍大一点就开始涂鸦、乱画，上小学的课本都被其画的满满的。鸡鸭猪狗，龙虎狮豹什么都有，童趣的天真为艺术家的成长理想埋下了希望的种子。之后就自发的画画。日月如梭，高中毕业，陈鹏先生却放弃了被大家认为的绝好机会——组织安排直接参加工作，毅然到沂蒙山区拜师学画，争取来年考美院。众多讶疑与不理解。然而，是伟大父爱的呵护以至后来成就了他的梦想。陈鹏先生为有这样一个伟大的父亲而骄傲自豪。“这个大山里成就起来的农民的儿子，愣是骑着一辆除了铃铛不响哪都响的自行车，驮着儿子，驮着两代人的梦想和希望，用了整整一天的时间从枣庄市赶到沂蒙山，把儿子交给了在地区颇有名气的孟漫老师。”就是从那一刻起陈鹏先生的人生坐标才确定下来：做一名画家。有志者事竟成。十八岁那年，他以优异的成绩考取了山东轻工美术学院，毕业后被分配到了市少年宫作了一名美术教师，绘画成了他的终身事业。 按理说学有所成回到家乡，工作理想，又有了如意伴侣，生活已给予他美好的眷顾，该知足了。然而不安分的他又作出了惊人之举：“要想做一名真正的画家，现有的这点见识、学历和修养是远远不够的，我要去北京。”他把人生的坐标，定位在美术界的最高学府中央美术学院上。“燕雀安知鸿鹄之志哉！”就这样，一路拼搏，高歌猛进，付出了超乎寻常的努力，考入了中央美术学院国画系全国硕士研究生，找到了自己的人生大舞台。
陈鹏先生的绘画路子很宽泛，但他最大的成就是大写意花鸟的创作。在他的求学过程中，一方面沿着学院的教学体系，走的是严格的规范化道路，从芥子园画传，到历代名家作品临摹、研究；另一方面，他热爱生活，吸取民间艺术的精华开拓艺术视野，体味人生。
在系统地研究了中国花鸟画史，历代画论、文、史、哲等，读学众多古人的作品之后，他对青藤的落魄而天趣灿发，奔放飘逸，八大人生观悲剧色彩的极端个性化，吴昌硕以金石入画的浑厚气概，齐白石的率真，黄宾虹的黑墨团中透露出来的蕴籍修养，潘天寿的气吞天地的博大胸怀，任伯年的抓取自然物态、虫鸟之生动气，石涛的贴近自然的诗的境界，在多年的研习中，已熟能成诵，烂熟于胸，广取博收，撷采众长，将传统的笔墨精华和大家的精彩融入了自己的情感世界和对生活的深入体验，逐渐形成了自己的风格。完成了从必然王国到自由王国这样一个质的飞跃。心随笔运，笔随心生，随迹而化，修到一定境界心法自流，境由心生。因而陈鹏先生的画不但元气淋漓，挥洒野逸，大气磅礴，而且充满了新鲜的浓郁生活气息。
笔墨乃中国画的灵魂，也是大写意花鸟的精神支柱，更是画家自我表达的手段。陈鹏先生下笔稳健而果断， 往往一笔下去，准确生动、阴阳分明，无论是巨幅大幛，还是册页小品，皆一气呵成，因而他的画面清新、灵动，传统文人的气韵和学院派绘画在整合里妙趣横生，产生出现代文明与天人合一的交响，一个奇异的花鸟天堂，谱写出一个和谐的幸福温馨家园。可谓：“一花一世界，一叶一如来……”。蕴含了高难度的基本功训练。
所谓大写意花鸟画，其基本点在于大写，以意取象，简约概括，写出大意，写出意境，重在一个“写”字，自然与书法密切联系。中国书画理论有“书画同源” 之说。古人云，“人言墨鬼为戏笔，是大不然，此乃书家之草圣也。”“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。”“写竹竿用篆法，枝用草法。”无不是强调寓书法于画法，使其表现功力内涵深厚，具有“写”的意趣，表现感情的意象。陈鹏先生深谙此道，对书法的自觉锤炼几乎自始至今伴随着他的学习与创作生涯。石刻碑拓，篆楷行草，其书法可谓入之既深，尤求其灵动古雅之姿态与潇洒出尘之襟怀，所得亦多。“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”书法的训练正是为了掌握点线的使转变化、交错排列，也是造型观念。它还代表用笔的节奏、势，以及当时创作的情趣。因而陈鹏先生用笔看似随意自如，任笔挥洒，信手拈来，其实正是这种随意挥洒之间透露出他驾驭笔墨的能力和才能。细味其画，余味无穷。诗、书、画、印，四位一体，使画面充满了诗情画意。（文/孙立严）
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