自1127年趙構在南京稱帝建立南宋後，中國繪畫史便進入到了一個不同於北宋的時代。雖然南宋繪畫在諸多方面依舊承襲了北宋的傳統，但是，由於受到政治、地域、文化等封面的影響，南宋繪畫卻也呈現出了獨屬於自己的味道。今人讀畫，往往偏愛五代“荊關董巨”（荊浩、關仝、董源、巨然）與北宋“李範郭米”（李成、范寬、郭熙、米芾），或者元代的“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，而南宋雖也有我們所熟知的“南宋四家”，但是從今天中國繪畫的總體境況看來，似乎南宋四家對今人的影響遠不及五代、北宋以及元代。
但是，若論及中國繪畫對日本繪畫的影響，則當屬南宋繪畫為翹楚。談及南宋繪畫，有“南宋四家”，和“南宋山水四家”之說。“南宋四家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人，而“南宋山水四家”則為李唐、蕭照、馬遠、夏圭四人。畫史中說劉松年並不一定山水畫見長，故而不在“山水四家”之列，然餘以為，劉松年是和李唐一樣的集大成者。其人物、山水、界畫等皆有很高的造詣。雖然其傳世的作品不多，但是就目前的一些作品來看，劉松年的繪畫真可謂是筆墨精妙、典雅清麗，從宋高宗時歷經孝宗、光宗、寧宗，一直擔任畫院重要職務，被時人成為畫院人中“絕品”。
劉松年的畫風受到董巨、李唐等較多，其筆意、皴法皆有取法李唐以及更早之前的董巨之處。同時，劉松年的畫風又有非“南宋”的一面，諸如他的《風雨歸莊圖》，則有著很強的范寬的影子，董其昌評論《風雨歸莊圖》說“作中立得意筆法”，即為對劉松年多變畫風的一種佐證。可以說，在南宋四家之中，劉松年的畫風是最為多樣的。《四景山水圖》為劉松年四時山水的代表作，通過這幅作品，我們也可以看到劉松年作為山水畫大師的本來面目。
劉松年《四景山水圖》
一、《四景山水圖》：三分詩意，七分嘆息
山水畫自六朝時期從人物畫中脫離出來以來，便進入到了一個快速發展的時期。但是也受到了諸多包括技法、選題等方面的困擾，而歷經五代北宋之後，這些問題也逐漸得到了解決，故而山水畫的發展也迎來了自己的黃金時期。
山水畫中的一個重要題材便是春、夏、秋、冬四季。四季題材可謂是藝術家們最熱衷於表現的題材了。閻次平作為牛畫大師，其有《四季牧牛圖》分別表現四個不同季節中的田園牧牛生活情境。也有許多在單一季節裡的繪畫藝術，比如展子虔的《遊春圖》、荊浩的《雪景行旅圖》、趙令穰的《湖莊消夏圖》、夏圭的《洞庭秋月圖》、沈周的《溪山秋色圖》、王時敏的《夏山飛瀑圖》等。
在眾多四時山水圖中，劉松年的《四景山水圖》具有特殊的歷史地位。劉松年的《四景山水圖》是現存四時山水畫中保存最為完備的一卷山水畫作品，通過春、夏、秋、冬四個季節表現了當時南宋西湖邊貴族閒逸的生活情調。
1.《春景圖》
劉松年《四景山水圖》春景圖
春景圖中，描繪春暖花開，桃李朵朵，水岸楊柳青青春光明媚，莊園主人已經踏青歸來走入閣樓之中。左邊小路上，兩名侍者正牽著主人的馬一邊走一邊交談著朝莊園走去。小路便，水草風貌，花朵芬芳，古木逢春柳成蔭。侍者左前方是一座木橋，木橋的表現極為工整，看得出劉松年界畫的功底。橋頭有一位僕人正上橋，手中似乎提著什麼物什。
莊園門口出有三人，一人坐在入門出，大概是在換鞋。門口另兩人，正在收拾歸整兩副箱子，箱子中的物件都是主人踏青時所攜帶的，包括筆墨紙硯等文人書房用具，以及點心之類的食物。一副箱子在兩人中間，另一副箱子在樹的背後。亭臺樓閣掩映在翠綠繁茂的樹葉之後，踏青歸來的主人就在這屋中，雖然並沒有出現在畫面中，但是通過這些僕人的形象，側面襯托出了主人閒逸的貴族生活。房屋的描繪運用了傳統界畫的手法，工整細緻，一絲不苟。
春景圖局部1
莊園後面是山，山的畫法明顯取自李唐的斧劈皴。山勢相連，由近及遠，遠山沉浸在春色暮靄之中。偶爾中段有林木生長，做遠近過渡關係。畫面左右各有成片的林木形成左右對應。近山和遠山又作虛實對應。主人和僕人又構成一層對應關係。用筆上同樣也採用了粗細的對比。使得整個畫面充滿了強烈的對比與觀照。
雖然畫家在一些線條上仍舊錶現得非常硬朗，但是並不給人以過分的強硬的視覺效果。在用墨用色上顯然考慮到了春天所懷有是溼潤感。我們看到的水岸以及遠山迷濛的山嵐，春天的溼潤感所滋生出來的生機勃勃，在畫面中處處洋溢著。
春景圖局部2
2.《夏景圖》
李松年《四景山水圖》夏景圖
夏景圖中，描繪主人端坐涼亭遠眺湖光山景的情景。畫面左邊由山石構成一個穩定的三角形，山石同時也遮擋了莊園的大部分，讓觀者只通過露出的一角來看整個莊園。而僅僅是莊園一角，便讓人覺得莊園之大。
涼亭中間，主人坐在椅子上，面容平和地遠眺前方的湖光山景。仕女站立其右側，一身淺綠色的衣裳為炎熱夏日帶去一抹清涼。整個涼亭被樹蔭遮蔽，彷彿有湖風吹來，樹葉沙沙作響。涼亭前方左右各有幾塊觀賞石，石旁有花樹，正盛開著朵朵醉人的花朵。觀賞石兩旁的花樹姿態各異，與石共同構成一幅獨特的《花石圖》。中間有橋通往延伸至湖面的觀水臺。岸邊水中，畫有荷葉，或濃或淡。遠山逶迤，向著天邊而去。整個畫面呈現出左近右遠的視覺效果。
涼亭莊園的建築部分均採用界畫手法來表現。和春景圖一樣，顯然畫家已經具備了很高的界畫技巧。莊園中之間主僕二人，再也看不到其他僕人的身影。在春景圖中，人物多達六人，而夏景圖中則只有兩人。我想，這大概也是進一步突出清涼之意。我們在夏天的時候往往也會有這樣的感受，人多的地方反倒覺得燥熱，人少則顯得更加清涼。畫面中的雅士，大概也是不想被人打擾，也不願意感覺到人多帶來的燥熱，所以將僕人都遣去別的地方了，只留下一仕女伺候著。
夏景圖局部1
夏景圖局部2
3.《秋景圖》
劉松年《四景山水圖》秋景圖
秋景圖中，描繪主人在秋日端居中堂觀書的情景。這幅畫面中所呈現的內容和春景中的有幾分相似，只不過是角度有所不同。我們在冬景圖中也大致可以看到這種相似性。由此判斷，劉松年是對景創作了這四幅作品。
該幅圖的中心放在了右邊。畫莊園的一角，幾間房屋被林木和山石環繞其中。主人端坐在一間中堂內，面前是書案，書案正對著庭院。主人正扭頭看著左側屋外的景色發沉思。前面橋頭便，一僕人正隔著欄杆俯身從湖水中取水。右側的山石一層層疊成一座山，紅葉盛開期間，最高處兩棵樹向外側生長，此刻落葉正紛飛。表明此刻是深秋時節。
庭院外湖面上有水鳥兩隻，正在湖面上展翅飛過。右側一條小路，右側連接木橋通往莊園。雖然也有樹木，但是此刻的兩棵樹給人以氣氛蕭疏之感，預示著冬天即將來臨。小路的用筆依舊給人以水潤之感。臨水而成的路，無論季節輪轉，水潤感是少不了的。畫面上方的遠山，由左至右，由近至遠。近處的山石依稀可見山石皴法以及山中林木，漸至遠處，山巒便是山影。幾條淡淡的線條勾勒出秋日遠山的荒疏氣氛。
秋景圖局部1
秋景圖局部2
4.《冬景圖》
劉松年《四景山水圖》冬景圖
此幅冬景圖中，並不是如同北方的冬天那般荒冷不見草木。在畫面中，三株樹依舊長有濃密的樹葉。這種四季常青的書在南方較為常見。松針樹葉不易散發水分，故而可以抵禦冬天的寒冷。積雪覆蓋著莊園的路面以及莊園外的路面。主人撐著傘騎著馬，在隨從的牽引下出門賞雪。
遠山此刻已經是雪白一片，只有零星幾棵樹說明這裡是一座山，而不是雪白天空中的一部分。看水面的水紋可知湖面並未像北方那樣凍成厚厚的冰塊。畫面左角處，竹葉被覆蓋的雪壓著略微彎曲。一名侍女正掀開門簾探身看著外面的雪景。屋後的幾棵樹此刻已經是光禿禿的，只有樹幹在雪中寂靜等待著春天的來臨。
雖然是冬景，但是在這幅圖中我們在雪中看到的卻是另一番季節的景象，除了偶見即可光禿禿的樹幹和積雪昭示著此刻是冬天之外，其他之處仍舊給人以生機勃勃的鮮活感。特別是中間幾棵高大的松針樹，成為了畫面的中心和主角。藝術家以這幾棵常青的松針樹來表明此刻臨安城內文人雅士們內心中的幾分渴望。
冬景圖局部1
冬景圖局部2
二、四季如詩，莊園為牢
劉松年的《四景山水圖》中的四幅作品都是描繪西湖邊貴族生活的閒逸生活。這四幅作品中皆圍繞著莊園。莊園為當時貴族階層的生活空間，在這裡劉松年可謂是表現得恰如其分。但是，劉松年顯然並不是只為表現這種貴族生活而作此卷。
畫面中的莊園如同一個封閉的世界，雖然安逸，但是和外面的世界卻是割裂的。莊園的圍欄，以及湖水，隔開了莊園的世界和外面的世界。貴族們安樂於此，享受著所謂的繁榮與安逸。至於外面的世界，外面所看到的遠山，則是掩映在山嵐之中。
作為宮廷畫家的劉松年，也是一位愛國藝術家。他的作品《便橋會盟圖》便是希望南宋朝廷效法唐太宗戰突厥一樣去對抗金人收復失去的河山。他還畫有《中興四將圖》，讚頌劉光世、韓世忠、張俊、岳飛的偉大功績，其意不言而喻。
而彼時的臨安城內，一派歌舞昇平，雖為宮廷畫家，卻也對此心存不滿。餘讀此卷，並未感受到太多真正意義上的自由與閒逸，反倒是藝術家隱藏在畫面背後的幾分不滿與諷刺。畫面中的主人，代表著當時的貴族，他們或踏青，或出門賞雪，或居坐中堂發呆，或端坐涼亭納涼，鬥志消磨，不言而喻。即便是秋日圖中面對書案，也只不過是在發呆罷了，書成了清涼秋日的擺設。
這卷作品就技法上來說，並未走出五代以及北宋大師們所建立的程式。但是，由於劉松年所生活的時代不同於以往，故而其作品中的氣理則不同於前人。江南的山水在這裡被塑造成了莊園內的一景一物，而不再是前人筆下一派自然天真爛漫的景象。雖然江南的園林造景實力不俗（這幅作品也為後世園林工造提供了一手材料），但是人造的繁華畢竟只能是曇花一現，唯有自然的才是永恆不謝。劉松年藉由此卷為人們呈現的絕不是所謂的江南貴族的生活情調，而是一種荒廢的沒有追求的頹廢生活。
莊園在這裡不是可供人起居飲食的休息之所，而是一個囚禁人靈魂與身體的牢籠。在這個大牢籠裡，貴族們安於現狀，樂在自己的逍遙中。全然忘記了莊園外面的世界所發生的變化和人們正在經歷著的苦難。
三、“絕品”劉松年的嘆息
劉松年被譽為畫院人中“絕品”，我想，這不僅是指針對他的繪畫作品來說的，亦有為人精神上的指示。作為一位畫壇多面手，劉松年雖出生在南宋，但是由於家學的緣故，其早年也接受到了祖父以及父親強烈的愛國主義教育。對於中興四將的愛慕，讓他作《中興四將圖》以表敬仰之情。同時，也關注民間疾苦，作有大量反應民間生活的畫作。
劉松年《中興四將圖》
大概是《中興四將圖》太有名了，以至於後人，特別是今人在不見劉松年跟多其他作品的情形下，誤以為劉松年山水不見長。事實上，作為宮廷畫家的劉松年，山水畫一直是其學畫之本。從一些流傳下來的後人的詩作中我們也可以看到，劉松年的山水作品深受後世喜愛。元人鄧文原題有“綠柳疏花繞舍栽，長松灌木覆亭臺。雲巒倒影水天夐，蒲葦有聲山雨來。”明代祝允明題有“暗門終日痼煙霞，寫得東南處處佳。湖上煙波志和宅，山陰風雪戴逵家。”明代張寧題有“春色催人不耐閒，危橋曲澗遠躋攀。卻嫌昨夜東風雨，漂得桃花滿釣灣。”又有明代止庵法師題有“杳無雞犬有人家，夾水山高路不賒。劉阮別來頻甲子，年年春雨送桃花。”
只可惜，許多作品只能鑑於文字記載，而不見真跡。這對於今人瞭解這位南宋四家之一的劉松年充滿了挑戰，同時也造成了一定的偏離。餘讀《四景山水圖》，讀到的是繁華背後的落寞，讀到的是美景背後的荒涼，讀到的是平和之外的不安。《四景山水》終究是山水小景，表現的也終究只是杭州西湖邊的美麗景緻。但藝術家卻試圖藉由在此物象來作一聲長嘆。
劉松年《秋窗讀書圖》
劉松年《山館讀書圖》
劉送年《四景山水圖》豎版
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