麥子Villa7
張海先生無疑是當代最成功的書法活動家之一，他的主要貢獻也在於此。討論張海先生的書法必須建立在這個認知基礎上。
一般的看法是張海先生四體皆工，而就其作品來看，張海先生對隸書似乎更為用心，隸書也算是他的代表書體。與其他書體類似，張海先生隸書的學習方法是諸體兼容，盡力創造出一種個人風格。從其創作成果看，這種努力不能算失敗，但也不能算成功。
張海先生隸書的成功處在於其較為明顯的個人風格，以行入隸的筆法、以楷入隸的字法（主要是以魏碑入隸）、以簡入隸的筆趣都是其明顯的特徵。這種帶有時代特徵的隸書樣式，隨著上世紀80年代書法熱的興起，在展覽中不斷進入觀眾的視野，並逐漸被大家所接受。
與劉炳森隸書不同，張海先生的隸書所追求的金石氣與各體兼容的目標，一定程度避免了俗氣對其書法的浸染，至少在形式上避免了劉炳森式的甜俗。但是，這種僅僅著眼於形式的境界追求是不太高明的，只不過是另一種形式的筆墨炫技而已，況且，這些技法施之於隸書是否和諧與融通？最後看來，其明顯表現便是他的隸書氣息缺乏隸書應有的高古，而更多表現出一種今人的流行氣息。高和古是相輔相成的，高方有古氣，而古則要高於今。造成這種結果的原因有技法方面的原因，如將楷書因素運用到隸書書寫中，還有將行書筆法運用到隸書書寫中等，而更根本的原因則是個人氣質問題。對藝術家而言，古是一種情懷，古也是一種修養，其結果則是一個人的氣質，而氣質則不可避免地表現於書法家的筆墨之中。
張海先生的人品有口皆碑，他是一位傑出的書法組織工作者，也是一位書法界公認的好人，他將大部分時間用於書法組織活動，大概沒有時間去讀書，他的工作也一直沒有培養出他的讀書習慣，因而，他的質樸與平和維持了一生，同時，文學修養的欠缺，也伴隨他一生。曾國藩嘗言：“人之氣質，由於天生，本難改變，惟讀書可以改變人。”張海先生書法不能高古，其根本原因在此。
這兩件隸書作品的落款行書，長處與不足也與隸書相同。其行書個性獨具，其格調則亦為古雅不足。張海先生的行書取法過低，他是學的費新我先生的左手書，後來意識到取法問題以後，一直在努力改變，卻又有些依依不捨，最終導致了現在的結果。所以，張海先生書法的境界始終被其見識所侷限，而且這種侷限似乎已經很難被打破。
周德聰（三峽大學書法文化研究中心主任、教授、碩士生導師）
張海先生不僅是一位卓越的書法組織與領導者，也是一位風格明顯、有獨創意識的書法家。
20世紀八九十年代，張海先生以河南省文聯主席兼書協主席的雙重身份，將傳統文化中的書法作為其工作的抓手——一系列有影響的活動——展覽、出版與學術研討，不僅推出了一批有成就、有影響的書家，也使得河南成為了中國書法的重鎮。尤其是他親自倡導並參與的“墨海弄潮”系列展覽與作品集的出版，雖發端於中州，然隨著晉京展的舉辦，影響所及可謂遍及中國。21世紀初，張海先生由地方書協主席擢升為中國書協主席，在其任期的10年也做了大量卓有成效的工作即是明證。
張海先生作為一個書法家，涉獵諸體，尤擅隸書與行草。他的隸書，既有漢碑的厚重沉雄，也有簡書的靈動飄逸，復有楷書的端莊整飭，更具行草的風神意趣，應當說是張海先生在精研諸體之後，將書法的多體筆法進行熔鑄與整合並以隸書之風格全面展示其繼承與創新的能力。
1986年3月創作的作品《元好問論書詩》入展全國第二屆中青展，即是雜糅多體的結晶，雖然在總體格調上是隸書，但篆書的消息不時流露，如“馳”字右部之“也”，“子”字的整體造型；楷書的筆法輕鬆拿來，如許多“點畫”的運用；行草的筆意充盈其間，點畫之間的呼應與承接時有牽絲，將之視為“破體”或“草隸”也是可以的。他用筆大膽，沉重時凸顯雄肆；行筆振迅，馳驟時不乏緊斂，可謂心手雙暢、收放自如。
他的結字，不以隸則之橫平豎直為圭臬，而是點畫隨心，疏密巧置，既見諸體品格，復顯個性特徵。抑或用筆過快，或許是太過熟練，線條內涵稍顯單調，字勢體態略有雷同，尤是“橫折”缺乏變化，過於生猛。時隔31年之後創作同樣文辭的中堂，在體格上似有不同，因其用筆收斂，結字緊湊，雖然筆法有多向雜取的意味，然終因字勢趨於方長，可視為隸楷。他在隸書、楷書之間尋找契合點，似乎又在刻意保持前後的一致性，如“馳”“齊”“流”“例”等字。比較前後兩件作品，我以為前者更為瀟灑自然，後者略顯拘謹了，先前“折筆”的剛狠，變為地道“楷法”，方折圓轉，柔和多了。
張海先生的書法不是某碑某帖某家的單一風格的顯示，而是在臨池實踐與大量創作中已然形成的“個性化”特徵，是書法風格多樣化中的“這一個”，而不像“展覽體”被傳統經典所淹沒的“那一群”。
亓漢友（山東青年政治學院書法勢理論研究所所長、教授、碩士生導師）：
蘇東坡有言：“古人論書，兼論其生平；苟非其人，雖工不貴。”評價書法作品以評價書法作品的優缺點為主，把所有被評論者放在同等位置，這樣才相對客觀公正，不能因為作者是主席或者不是主席就相應地拔高或者貶低。
從作品筆道的墨跡可以看出，作者在這兩件作品中均運用的是長鋒毛筆，全國第二屆中青展作品運用的是沒有分叉的長鋒毛筆，而全國第四屆青年展作品運用的是分叉的長鋒毛筆，這是書法創作的客觀勢因素。正是由於作者在兩幅作品中運用了不同的長鋒毛筆，所以出現了不同風格的線條和收筆效果，也形成了兩件作品在筆法方面的不同風格。
全國第四屆青年展作品中筆道的“飛白”效果是行筆過程中的偶然效果，作者熟練運用了這種毛筆，使這種“偶然”成為可駕馭的“必然”，而隸書主筆應有的“一波三折”的曲筆在這種飛白效果中只能是弧線了，這一墨跡效果是構成全國第四屆青年展作品風格的因素之一。
綜合分析，兩件作品在筆法、字法、章法方面均完全符合書法“健康”的標準，從全國第二屆中青展到全國第四屆青年展，作者實現了從險絕到平正的過渡。在這個過渡過程中，雖然在行筆方式上都是以絞鋒為主，但由於“毛筆”這一客觀勢因素的變化，使得筆道由實變虛，由渾實到蒼茫；結體由以橫向取法為主到以方為主；鬆緊關係對比由強烈到舒緩。
特別是作者運用分叉長鋒毛筆書寫出的瀟灑自如的“飛白”作品，是作者在隸書書法風格上的創新。這“飛白”出於自然書寫之勢，是心、手、筆、墨、紙共同發揮其最大“勢能”，使之心手雙暢、紙墨相發，達到了古人所云“作飛白書當有餘地，無餘墨；當有餘情，無餘形”的地步，如此“飛白”佳書，足見作者極強的駕馭能力和創新能力。
在這個創新過程中，我們看到了這樣的結果：全國第四屆青年展作品有隸書的形態，但無隸書的代表筆法；似楷書的結構，但也無楷書的筆法。作者的這種結體處理方式和絞鋒形成的飛白筆道等筆墨效果共同形成了真正意義上的“張海體書法”。
在這個創新過程中，也出現了一種現象，就是筆畫的收筆墨跡效果雷同。這是作者所使用毛筆的原因，分叉長鋒毛筆不能在筆法上產生豐富的變化，特別是收筆筆法，從而形成了習氣，影響了作品的美觀。
不管怎樣講，張海先生作為中國書協原主席，帶頭創新，起到了引領、示範作用，創新的勇氣足見其作為中國書協主席的歷史擔當！可以肯定的是，先生連續兩屆擔任中國書協主席的事蹟一定會記載在中國書法史上。
當下，人們對中國書協主席的期待是非常高的：希望既是無人可比的“神槍手”又是指揮得當的“軍事家”。我們試想，書聖王羲之能不能符合這個標準？論全面，人們沒見過他寫簡帛書，所以，擅長這些書體的朋友不服；論風格，他是晉代書壇“開新”一族的代表，“保守派”不喜歡；論協調能力，他性格骨鯁，和“上級”關係不和諧。由此看來，在東晉選書協主席也不一定是王羲之。
qzu天寧
張海，曾經的中書協主席，在位時，其作品賣得還可以，到處站臺，一為活動，二為講課，三為賣作品！曾經有大老闆，花巨資買進大量作品，想不到的是，張海從書協主席退位後，作品價格爆跌！爆跌並不是最讓人接受不了的，最讓人難受的是，跌得不怎麼樣值錢也沒有人要！什麼個意思？打個比方來說吧：二三萬一幅的作品跌成三五千，還是有價無市……
可怕的是，受傷害可不是某一兩個老闆……
所以，天哲以為，你的這個問題就有問題！如果你敢說沒問題，我找十幅張海的，四尺整張，賣你一幅一百萬，如何？是人民幣！
要不再便宜點，五十萬一幅如何？
要不再便宜點，十萬一幅如何？
還可以再便宜……
還可以更便宜………
藝術品市場，可以爆增，也可以爆跌！不可一概而論，但是，絕對不僅僅是靠你這樣炒作一下就完全會炒上去的！
附簡歷：
張海，1941年生，祖籍河南省偃師縣。中國當代著名書法家。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，藝術品中國資深顧問，河南省書畫院院長、鄭州大學美術學院院長等。
現任中國書法家協會名譽主席[1]，鄭州大學書法學院院長。
陳天哲
張海的四不像體絕對是吹起來，炒起來，捧起來的。單從書法藝術上講，能當上主席，那時時代之病，是人的腦袋進水。我不怕你噴，不怕你貶，我是民間的，我才不信你個評論傢什麼的有多高的水平，名人的書法讓有錢人收購，我們普通人的作品在民間廣泛流傳。你說不好，偏偏百姓喜歡，最後是價值更高，秀幾幅由你說唄！
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我有一位學生家長來找我，說是想買一幅書法作品送給自己的老領導，我給他推薦了一位當地很有實力的書法家，他首先的疑問就是“他是不是中國書協會員”？這下明白了吧！張海現在是中書協名譽主席，以前可是中書協主席。但說實話，很多書協主席字確實寫的不咋滴。張海早期的小草還很有可觀之處，但後來的就不敢恭維了。
張海的作品價值百萬，那是在中書協主席沒換屆以前他還在任的時候，因為職務在那擺著，當然有人買賬，又特別擅長自我宣傳，搞講座很頻繁，既擴大了影響力，也使自己作品賣價大漲，下臺以後價格便大不如從前了。像這種例子書壇還是有的，比如劉炳森。
如果真的是一位有水平、有實力的書法家，不管職務高低還是是否健在，都不會影響到作品的價格，甚至還有可能會更高，比如黃賓虹先生、林散之先生、魏啟後先生等等。
古風書法
實話實說，張海先生的字確實一般[我想靜靜]，時間會做好垃圾分類的。
語山猞猁
不知道那是越盾還是冥幣？留著自己用，三百年後再議。幣麵價值沒有介紹鬼才會知道？？😇😇😇
回春堂八卦神算
說實話：任何現代的“書法家”的字的貨幣計價額無外乎：在“書法家”的層面，可能值500元到5000元。理由是惺惺相惜的認同和傾慕；在“書法愛好者”層面，可能值5000元到10000元。理由是仰慕；在“書法收藏愛好者”層面，可能值1萬到100萬。理由是經濟實力；在普通老百姓層面，值50元到200元。
比方，在我選擇，值100元到200元。
因此，價值100萬元，屬於“土豪收藏家”的層面。肯定不屬於“書法家”和“書法愛好者”的層面。
舉個真實的例子：我的一個戰友是某省蘭花協會的會長。他的蘭花真的是價值每株50—80萬元。2016年到桂林與我相見，與贈兩株價值100萬的蘭花給我（有國家級的官方畫冊為證），我老婆一口拒絕：我侍候不了這棵草。你乾脆送1萬元給老田就行了😆😆😆😆
田應武
在藝術領域做不做領導都須不忘初心，你是藝術的傳承者，但先是愛好者。即愛之要有要有敬畏之心。權力在手後可會失去傳承之心，也會失去敬畏之心！如果失去很可怕！
用戶5895292819296
對張海的是非曲直優劣，我們不作任何評論，更不能責備他。我只是說中國當下對書畫藝術品的高低評判首先看名氣頭銜，如果有了大的頭銜其作品哪怕再差都不會影他的接受力認可度，還會說他的作品有他個人獨特風格，是大寫意，大家風範，不同凡俗，鑽天打洞求購。全國幾乎所有書畫市場都是這樣。要是你給市場老闆推銷作品，他首先問是誰的，根本不看你的作品，哪怕是你的東西再好。你要是問他為何這樣？他說:我們沒辦法，買家他要看名氣，市場是這樣。
我們這些人往往對人家說三道四，要你去買作品你看好誰的。這裡怨不了人家，是什麼樣的土質氣候就生長什麼樣的莊稼。中國固有的風氣習慣帶來了很多不好的不公平合理的東西，給那些假冒偽劣的製品提供了土壤和市場，都是自己損自己。說穿了，就是一種勢利眼，一種被動的奴性，一種盲目地個人崇拜，自己也不相信自己，沒主見，眼光是一種公式化，程式化，甚至甘願當吹鼓手馬屁精，更不敢質疑挑戰所謂權威。這也是民族過去造成落後被動的根本原因。好比抽菸，誰都知道煙是有害的東西，可就是好多人嗜煙如命。
對於書畫藝術界來說是有很多怪象弊端，人們沒有一門心思搞藝術，他們用很大功夫去鑽營，拉關係，找門子，大肆炒作，找靠山，求升遷，秦樓楚館，煙花柳巷，耗去了人生的大半精力，哪有閒情怡致搞創作。只有得道出名才會財源滾滾。別說人家長短了，因為包括你自己在內喜歡那些似是而非的東西，喜歡似人非人，似鬼非鬼的虛幻怪物，那些人才會只講虛名，也跟著咋呼。那些“大家”說他是非常高明精明的商人我覺得恰如其份，你要說就說吧，有了財富就有一切，不辜負這一生，落得個榮華富貴，瀟灑人生，這也是本事。這都是你們心甘情願的呀，你最好不要眼紅忌妒，你有本事你顯。只有全社會都睜大法眼，看清真偽，就象拿著儀器看玉石那樣看作品，不管名氣，那些偽道人就得瑟不起來。
救風
中國文字不存在什麼書法，只要不寫錯白字，大家都能認識就是好字，什麼書法家字又有多少老百姓認識的呵。
