麦子Villa7
张海先生无疑是当代最成功的书法活动家之一，他的主要贡献也在于此。讨论张海先生的书法必须建立在这个认知基础上。
一般的看法是张海先生四体皆工，而就其作品来看，张海先生对隶书似乎更为用心，隶书也算是他的代表书体。与其他书体类似，张海先生隶书的学习方法是诸体兼容，尽力创造出一种个人风格。从其创作成果看，这种努力不能算失败，但也不能算成功。
张海先生隶书的成功处在于其较为明显的个人风格，以行入隶的笔法、以楷入隶的字法（主要是以魏碑入隶）、以简入隶的笔趣都是其明显的特征。这种带有时代特征的隶书样式，随着上世纪80年代书法热的兴起，在展览中不断进入观众的视野，并逐渐被大家所接受。
与刘炳森隶书不同，张海先生的隶书所追求的金石气与各体兼容的目标，一定程度避免了俗气对其书法的浸染，至少在形式上避免了刘炳森式的甜俗。但是，这种仅仅着眼于形式的境界追求是不太高明的，只不过是另一种形式的笔墨炫技而已，况且，这些技法施之于隶书是否和谐与融通？最后看来，其明显表现便是他的隶书气息缺乏隶书应有的高古，而更多表现出一种今人的流行气息。高和古是相辅相成的，高方有古气，而古则要高于今。造成这种结果的原因有技法方面的原因，如将楷书因素运用到隶书书写中，还有将行书笔法运用到隶书书写中等，而更根本的原因则是个人气质问题。对艺术家而言，古是一种情怀，古也是一种修养，其结果则是一个人的气质，而气质则不可避免地表现于书法家的笔墨之中。
张海先生的人品有口皆碑，他是一位杰出的书法组织工作者，也是一位书法界公认的好人，他将大部分时间用于书法组织活动，大概没有时间去读书，他的工作也一直没有培养出他的读书习惯，因而，他的质朴与平和维持了一生，同时，文学修养的欠缺，也伴随他一生。曾国藩尝言：“人之气质，由于天生，本难改变，惟读书可以改变人。”张海先生书法不能高古，其根本原因在此。
这两件隶书作品的落款行书，长处与不足也与隶书相同。其行书个性独具，其格调则亦为古雅不足。张海先生的行书取法过低，他是学的费新我先生的左手书，后来意识到取法问题以后，一直在努力改变，却又有些依依不舍，最终导致了现在的结果。所以，张海先生书法的境界始终被其见识所局限，而且这种局限似乎已经很难被打破。
周德聪（三峡大学书法文化研究中心主任、教授、硕士生导师）
张海先生不仅是一位卓越的书法组织与领导者，也是一位风格明显、有独创意识的书法家。
20世纪八九十年代，张海先生以河南省文联主席兼书协主席的双重身份，将传统文化中的书法作为其工作的抓手——一系列有影响的活动——展览、出版与学术研讨，不仅推出了一批有成就、有影响的书家，也使得河南成为了中国书法的重镇。尤其是他亲自倡导并参与的“墨海弄潮”系列展览与作品集的出版，虽发端于中州，然随着晋京展的举办，影响所及可谓遍及中国。21世纪初，张海先生由地方书协主席擢升为中国书协主席，在其任期的10年也做了大量卓有成效的工作即是明证。
张海先生作为一个书法家，涉猎诸体，尤擅隶书与行草。他的隶书，既有汉碑的厚重沉雄，也有简书的灵动飘逸，复有楷书的端庄整饬，更具行草的风神意趣，应当说是张海先生在精研诸体之后，将书法的多体笔法进行熔铸与整合并以隶书之风格全面展示其继承与创新的能力。
1986年3月创作的作品《元好问论书诗》入展全国第二届中青展，即是杂糅多体的结晶，虽然在总体格调上是隶书，但篆书的消息不时流露，如“驰”字右部之“也”，“子”字的整体造型；楷书的笔法轻松拿来，如许多“点画”的运用；行草的笔意充盈其间，点画之间的呼应与承接时有牵丝，将之视为“破体”或“草隶”也是可以的。他用笔大胆，沉重时凸显雄肆；行笔振迅，驰骤时不乏紧敛，可谓心手双畅、收放自如。
他的结字，不以隶则之横平竖直为圭臬，而是点画随心，疏密巧置，既见诸体品格，复显个性特征。抑或用笔过快，或许是太过熟练，线条内涵稍显单调，字势体态略有雷同，尤是“横折”缺乏变化，过于生猛。时隔31年之后创作同样文辞的中堂，在体格上似有不同，因其用笔收敛，结字紧凑，虽然笔法有多向杂取的意味，然终因字势趋于方长，可视为隶楷。他在隶书、楷书之间寻找契合点，似乎又在刻意保持前后的一致性，如“驰”“齐”“流”“例”等字。比较前后两件作品，我以为前者更为潇洒自然，后者略显拘谨了，先前“折笔”的刚狠，变为地道“楷法”，方折圆转，柔和多了。
张海先生的书法不是某碑某帖某家的单一风格的显示，而是在临池实践与大量创作中已然形成的“个性化”特征，是书法风格多样化中的“这一个”，而不像“展览体”被传统经典所淹没的“那一群”。
亓汉友（山东青年政治学院书法势理论研究所所长、教授、硕士生导师）：
苏东坡有言：“古人论书，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵。”评价书法作品以评价书法作品的优缺点为主，把所有被评论者放在同等位置，这样才相对客观公正，不能因为作者是主席或者不是主席就相应地拔高或者贬低。
从作品笔道的墨迹可以看出，作者在这两件作品中均运用的是长锋毛笔，全国第二届中青展作品运用的是没有分叉的长锋毛笔，而全国第四届青年展作品运用的是分叉的长锋毛笔，这是书法创作的客观势因素。正是由于作者在两幅作品中运用了不同的长锋毛笔，所以出现了不同风格的线条和收笔效果，也形成了两件作品在笔法方面的不同风格。
全国第四届青年展作品中笔道的“飞白”效果是行笔过程中的偶然效果，作者熟练运用了这种毛笔，使这种“偶然”成为可驾驭的“必然”，而隶书主笔应有的“一波三折”的曲笔在这种飞白效果中只能是弧线了，这一墨迹效果是构成全国第四届青年展作品风格的因素之一。
综合分析，两件作品在笔法、字法、章法方面均完全符合书法“健康”的标准，从全国第二届中青展到全国第四届青年展，作者实现了从险绝到平正的过渡。在这个过渡过程中，虽然在行笔方式上都是以绞锋为主，但由于“毛笔”这一客观势因素的变化，使得笔道由实变虚，由浑实到苍茫；结体由以横向取法为主到以方为主；松紧关系对比由强烈到舒缓。
特别是作者运用分叉长锋毛笔书写出的潇洒自如的“飞白”作品，是作者在隶书书法风格上的创新。这“飞白”出于自然书写之势，是心、手、笔、墨、纸共同发挥其最大“势能”，使之心手双畅、纸墨相发，达到了古人所云“作飞白书当有余地，无余墨；当有余情，无余形”的地步，如此“飞白”佳书，足见作者极强的驾驭能力和创新能力。
在这个创新过程中，我们看到了这样的结果：全国第四届青年展作品有隶书的形态，但无隶书的代表笔法；似楷书的结构，但也无楷书的笔法。作者的这种结体处理方式和绞锋形成的飞白笔道等笔墨效果共同形成了真正意义上的“张海体书法”。
在这个创新过程中，也出现了一种现象，就是笔画的收笔墨迹效果雷同。这是作者所使用毛笔的原因，分叉长锋毛笔不能在笔法上产生丰富的变化，特别是收笔笔法，从而形成了习气，影响了作品的美观。
不管怎样讲，张海先生作为中国书协原主席，带头创新，起到了引领、示范作用，创新的勇气足见其作为中国书协主席的历史担当！可以肯定的是，先生连续两届担任中国书协主席的事迹一定会记载在中国书法史上。
当下，人们对中国书协主席的期待是非常高的：希望既是无人可比的“神枪手”又是指挥得当的“军事家”。我们试想，书圣王羲之能不能符合这个标准？论全面，人们没见过他写简帛书，所以，擅长这些书体的朋友不服；论风格，他是晋代书坛“开新”一族的代表，“保守派”不喜欢；论协调能力，他性格骨鲠，和“上级”关系不和谐。由此看来，在东晋选书协主席也不一定是王羲之。
qzu天宁
张海，曾经的中书协主席，在位时，其作品卖得还可以，到处站台，一为活动，二为讲课，三为卖作品！曾经有大老板，花巨资买进大量作品，想不到的是，张海从书协主席退位后，作品价格爆跌！爆跌并不是最让人接受不了的，最让人难受的是，跌得不怎么样值钱也没有人要！什么个意思？打个比方来说吧：二三万一幅的作品跌成三五千，还是有价无市……
可怕的是，受伤害可不是某一两个老板……
所以，天哲以为，你的这个问题就有问题！如果你敢说没问题，我找十幅张海的，四尺整张，卖你一幅一百万，如何？是人民币！
要不再便宜点，五十万一幅如何？
要不再便宜点，十万一幅如何？
还可以再便宜……
还可以更便宜………
艺术品市场，可以爆增，也可以爆跌！不可一概而论，但是，绝对不仅仅是靠你这样炒作一下就完全会炒上去的！
附简历：
张海，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长、郑州大学美术学院院长等。
现任中国书法家协会名誉主席[1]，郑州大学书法学院院长。
陈天哲
张海的四不像体绝对是吹起来，炒起来，捧起来的。单从书法艺术上讲，能当上主席，那时时代之病，是人的脑袋进水。我不怕你喷，不怕你贬，我是民间的，我才不信你个评论家什么的有多高的水平，名人的书法让有钱人收购，我们普通人的作品在民间广泛流传。你说不好，偏偏百姓喜欢，最后是价值更高，秀几幅由你说呗！
58747429391
我有一位学生家长来找我，说是想买一幅书法作品送给自己的老领导，我给他推荐了一位当地很有实力的书法家，他首先的疑问就是“他是不是中国书协会员”？这下明白了吧！张海现在是中书协名誉主席，以前可是中书协主席。但说实话，很多书协主席字确实写的不咋滴。张海早期的小草还很有可观之处，但后来的就不敢恭维了。
张海的作品价值百万，那是在中书协主席没换届以前他还在任的时候，因为职务在那摆着，当然有人买账，又特别擅长自我宣传，搞讲座很频繁，既扩大了影响力，也使自己作品卖价大涨，下台以后价格便大不如从前了。像这种例子书坛还是有的，比如刘炳森。
如果真的是一位有水平、有实力的书法家，不管职务高低还是是否健在，都不会影响到作品的价格，甚至还有可能会更高，比如黄宾虹先生、林散之先生、魏启后先生等等。
古风书法
实话实说，张海先生的字确实一般[我想静静]，时间会做好垃圾分类的。
语山猞猁
不知道那是越盾还是冥币？留着自己用，三百年后再议。币面价值没有介绍鬼才会知道？？😇😇😇
回春堂八卦神算
说实话：任何现代的“书法家”的字的货币计价额无外乎：在“书法家”的层面，可能值500元到5000元。理由是惺惺相惜的认同和傾慕；在“书法爱好者”层面，可能值5000元到10000元。理由是仰慕；在“书法收藏爱好者”层面，可能值1万到100万。理由是经济实力；在普通老百姓层面，值50元到200元。
比方，在我选择，值100元到200元。
因此，价值100万元，属于“土豪收藏家”的层面。肯定不属于“书法家”和“书法爱好者”的层面。
举个真实的例子：我的一个战友是某省兰花协会的会长。他的兰花真的是价值每株50—80万元。2016年到桂林与我相见，与赠两株价值100万的兰花给我（有国家级的官方画册为证），我老婆一口拒绝：我侍候不了这棵草。你干脆送1万元给老田就行了😆😆😆😆
田应武
在艺术领域做不做领导都须不忘初心，你是艺术的传承者，但先是爱好者。即爱之要有要有敬畏之心。权力在手后可会失去传承之心，也会失去敬畏之心！如果失去很可怕！
用户5895292819296
对张海的是非曲直优劣，我们不作任何评论，更不能责备他。我只是说中国当下对书画艺术品的高低评判首先看名气头衔，如果有了大的头衔其作品哪怕再差都不会影他的接受力认可度，还会说他的作品有他个人独特风格，是大写意，大家风范，不同凡俗，钻天打洞求购。全国几乎所有书画市场都是这样。要是你给市场老板推销作品，他首先问是谁的，根本不看你的作品，哪怕是你的东西再好。你要是问他为何这样？他说:我们没办法，买家他要看名气，市场是这样。
我们这些人往往对人家说三道四，要你去买作品你看好谁的。这里怨不了人家，是什么样的土质气候就生长什么样的庄稼。中国固有的风气习惯带来了很多不好的不公平合理的东西，给那些假冒伪劣的制品提供了土壤和市场，都是自己损自己。说穿了，就是一种势利眼，一种被动的奴性，一种盲目地个人崇拜，自己也不相信自己，没主见，眼光是一种公式化，程式化，甚至甘愿当吹鼓手马屁精，更不敢质疑挑战所谓权威。这也是民族过去造成落后被动的根本原因。好比抽烟，谁都知道烟是有害的东西，可就是好多人嗜烟如命。
对于书画艺术界来说是有很多怪象弊端，人们没有一门心思搞艺术，他们用很大功夫去钻营，拉关系，找门子，大肆炒作，找靠山，求升迁，秦楼楚馆，烟花柳巷，耗去了人生的大半精力，哪有闲情怡致搞创作。只有得道出名才会财源滚滚。别说人家长短了，因为包括你自己在内喜欢那些似是而非的东西，喜欢似人非人，似鬼非鬼的虚幻怪物，那些人才会只讲虚名，也跟着咋呼。那些“大家”说他是非常高明精明的商人我觉得恰如其份，你要说就说吧，有了财富就有一切，不辜负这一生，落得个荣华富贵，潇洒人生，这也是本事。这都是你们心甘情愿的呀，你最好不要眼红忌妒，你有本事你显。只有全社会都睁大法眼，看清真伪，就象拿着仪器看玉石那样看作品，不管名气，那些伪道人就得瑟不起来。
救风
中国文字不存在什么书法，只要不写错白字，大家都能认识就是好字，什么书法家字又有多少老百姓认识的呵。
