歲末年初，除了明星藝人們鉚足了勁兒的“營業”，各大衛視平臺更是拼盡全力，以各種方式博得“開門紅”。
其中，“跨年晚會”是最能看得出各大衛視平臺的綜合實力。
縱觀2019年的跨年晚會，可謂是“神仙打架”。
作為老牌“四大巨頭”的江蘇、湖南、浙江和東方四大衛視，除了高調不起來的浙江衛視，其餘三家可謂是奉獻了一出“神仙打架”的場面。
流量明星衝在第一線，老牌明星緊隨其後。物美設計變換花樣，宣傳方式更是充滿了各種噱頭。
對於粉絲來說，跨年晚會堪稱是一場視覺和聽覺盛宴；
對於衛視平臺來講，正是對一年來自身影響力、收視率等方面的最後檢驗；
對於明星而言，除了是年末的集中亮相，也是對自己一整年的人氣的驗證。
但是對於跨年晚會的各種槽點，也是接踵而至。其中，年輕歌手公然假唱的新聞屢見不鮮，也是讓觀眾十分不解。
相對而言，老一代明星的敬業精神，就相當給力。
作為湖南衛視跨年晚會的重量級嘉賓，五十多歲的“唱跳天王”郭富城一連奉獻了《浪漫櫻花》《對你愛不完》和《動起來》三首勁歌熱舞，全程共11分40秒。
暫不說這將近12分鐘的表演時長，對於已經年過半百的郭富城而言，還在堅持真唱真跳。對於舞臺的熱愛和尊重，就足以讓一眾假唱的年輕歌手們汗顏和慚愧。
在此次跨年演唱會上，郭富城在演唱完第二首歌曲《對你愛不完》後，他有一段較為短暫的獨白。
在他講話期間，觀眾能明顯感覺到，郭天王已經上氣不接下氣，而鏡頭拉近時，汗流浹背的狀態更加明顯。
回想當初，在演唱會上邊唱邊跳16首歌曲，都可以做到面不改色的郭天王。而今露出如此疲憊，甚至有些力不從心的感覺。郭天王似乎也到了“壯士遲暮”的境地了。
近些年來，老牌歌手普遍開始面臨著同一個問題：既沒有出彩的音樂作品，也沒有成功的轉型之作。
似乎一夜之間，老牌歌手們陷入了同一個窘境。就像是突然踩進了泥沼裡，雖奮力往外掙脫，卻似乎越陷越深。
此次郭富城的表現，也僅僅是把眾所周知的事情，公然擺在了檯面之上。其實在此之前，老牌歌手們出現的類似情形，比比皆是。
當人們都在說著年輕歌手本人和作品，在日漸衰落的華語樂壇裡難以出圈時。實際上，經歷過樂壇的“黃金時代”，見證了從輝煌到沒落的過程的老牌歌手們，其實更難突破。
在這個流量當道的時代，無論是影視圈，還是音樂圈。有流量背書，才能保證唱片銷量，才能有粉絲支持，從而才能夠通過唱片來賺錢。
然而這對於老牌歌手來講，顯然是不佔有優勢的。
就像是之前網上流行的一句話：為什麼現在都2020年了，我還在聽十年前的歌？
一方面，透露出了現在華語樂壇的頹勢，以及音樂質量的低下；另一方面，也不難看出，很多人對於老歌曲和老牌歌手，是有“情懷”的。
就像2019年轟轟烈烈的“坤倫超話大戰”，周杰倫的“夕陽紅粉絲團”咬牙發奮為其做數據打榜，無非就是情懷使然。
“原地踏步”就意味著倒退，更何況是在當今這個新舊更迭頻繁的時代，尤其是競爭尤其激烈的娛樂圈裡。
每個歌手在樂壇中，就要時刻面臨被替代的可能。自己所處的地位，可以說是每時每刻都顯得岌岌可危。
但是，令人感到奇怪的是。作為華語樂壇的中流砥柱，許多老牌歌手們近些年來，開始停止創作新歌，而是鍾情於“評委”身份，紛紛走下神壇，落座於各種綜藝節目和唱歌選秀的現場。
雖然人們每每覺得作為樂壇“頂樑柱”的這些老牌歌手，有實力也有資格去做評委。但是大家也不禁發出疑問：歌手不再出唱片，依靠著老歌迷的“情懷”，究竟還能走多遠呢？
就拿庾澄慶來說，《情非得已》《春泥》等經典歌曲，可謂是陪伴了一代又一代人的青春歲月。無論是作為電視劇的ost，還是KTV中長盛不衰的必點曲目。“庾澄慶”三個字，代表了許多人的青春回憶。
而今，庾澄慶卻頻頻現身綜藝節目擔當導師。作為《中國好聲音》的元老級評委，“老頑童”庾澄慶也樂在其中，不可自拔。
畢竟距離庾澄慶上一次發專輯，已經過去整整6年的時間。而自此之後，他便再無新專輯發佈。
庾澄慶似乎對樂壇的激烈競爭，早已無心戀戰。既然事業已經定型，索性依靠曾經的名氣，去做些自己喜歡又得心應手的事情，反而來得開心、落得清閒。
只不過如此種種“避重就輕”的行為，難免會讓人覺得老牌歌手頗有“啃老本”的嫌疑。連小學生都明白的不進則退的道理，這些歌手恐怕心裡更加清楚。
但是轉念一想，真的是老牌歌手不願再去好好做唱片，非要將自己置於這窘境之中嗎？
細想之下，如果把所有的問題的癥結，都歸咎於歌手的“不務正業”之上，未免以偏概全，有失公允。
在如今神曲、口水歌氾濫，音樂榜單以“粉絲喜好”作為唯一評判標準，公正性早已偏頗的樂壇。
老牌歌手們不得不面臨著“過氣”的尷尬處境。而隨著聽眾需求的變遷，舊風格、舊曲調，早已不能滿足現下需要。
就像是習慣一般，老歌手們有自己固有的一套習慣和曲風，想要輕易更改，也未嘗是一件易事。而藝術家又往往固執己見，寧願艱難的維持自我對音樂的堅持，也不願為了迎合聽眾選擇而輕易改變。
如此一來，“過氣”這件事就成了不得不面對的情況。
在這個做任何事情，所需要付出的成本都在提高的時代裡。做唱片不賺錢，已經成為眾所周知的“費力不討好”的事情。
雖然這樣的說法或許商業了些，但畢竟歌手早期努力創作，到功成名就之後。除了是為了自己的音樂夢想之外，如若不想得到回報，這樣的說法才真真是虛假至極。
從前期籌備，到中期錄音、宣傳，再到後期的發行，每一步無不是在“燒錢”。發一張專輯少則一兩年，多則數年之久，付出的時間、精力、人力成本不菲。
但發行後能否回本，歌曲是否能火，能否受到大眾喜愛，一切都是未知數。最後不得已，還是隻能靠著老歌“吃老本”，這就是老歌手們面臨的現狀。
相比之下，參加綜藝節目和商演，都要比發專輯的性價比要高。不需要付出許多精力和人力，付出回報比簡直不能再高。營銷一下情懷，消費一下名氣，就足以支撐自己好好活下去了。
常年轉戰各類綜藝節目的臺灣歌手巫啟賢、黃國倫等人，就是其中的“傑出代表”。
再者而言，老牌歌手們未必不想繼續音樂事業，只是受限於年齡、體力等種種因素，大有“力不從心”之感。
提及“譚校長”譚詠麟，可以說是粵語歌壇乃至是華語樂壇殿堂級別的歌手。70歲的譚校長，始終笑稱自己25歲。
只是雖然心態25歲，可是體力與實力，似乎也已無法匹配25歲時的狀態了。
就在之前的演唱會上，當譚詠麟唱到經典歌曲《講不出再見》的高潮時，突感力不從心，高音竟然沒有唱上去。
那一刻，舞臺突然就安靜了。或是不忍看到偶像落寞與尷尬，歌迷們自發接唱。舞臺上的“譚校長”更是頓時紅了眼眶。
只是不知這眼淚中，究竟是感動更多，還是對自己“老年遲暮”的感慨更多。
從郭富城到譚詠麟，再到諸多老牌歌手的境況，不難看出這“悲喜交加”的境遇之下，他們所面臨的窘境與無奈。
如此看來，尋求轉型、勢必突破，已成了老牌歌手們的“必修課”。
在這一點上，就不得不佩服曾經的“草原歌手”騰格爾的先見之明，早早就開啟了轉型之路。
從改編的搖滾版的《隱形的翅膀》，到與花澤香菜共同演繹《戀愛循環》，再到一身潮裝現身跨年晚會，嗨唱神曲《野狼Disco》。
雖然有人說，騰格爾現在的種種表現實在雷人，愧對曾經的“實力歌手”名號。但是卻不能否認騰格爾至少在轉型和變新這件事上，是主動出擊，而非被動接受。
老牌歌手所面臨的絕不僅僅是後輩的趕超，樂壇現狀的桎梏，更多的還是在於他們自身的認知和是否想要突破的心思。
如果只是一味的啃老本、賣情懷，當粉絲和大眾厭倦的時候，這些做法也就不再靈驗了。正所謂：逆水行舟，不進則退！
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