pugilist_1978
攝影和繪畫同為圖象藝術，視覺藝術，有很多相通的地方，但又有很大的區別。造成區別的根本原因就是創作方式的不同。攝影是依靠器材完成作品，繪畫則是完全的手工繪製。
繪畫的種類有多種，有水墨畫、水彩畫、水粉畫、油畫。油畫以其造型逼真色彩飽滿畫面厚重感染力強成為受眾最多影響最大的繪畫畫種。
攝影自十九世紀問世以來，借鑑了許多油畫的表現手法，比如油畫的構圖、選景、用光明暗法，色彩關係處理等等，攝影藝術在短時間內形成了完整的理論體系並呈現出多視角多元化的發展趨勢。
為滿足不同人群的需求，攝影一直在追求風格和視覺效果的多樣化，比如把照片拍出油畫效果就是一個有益的償試。為什麼要拍出油畫效果，因為油畫的質感厚重感強，立體效果更突出，並因此受到更多人們的欣賞和喜歡。
而如何才能使攝影拍出油畫的效果呢？首先攝影師應該懂油畫，把油畫的特點吃透。而使攝影作品產生油畫效果我以為重點在光線和色彩關係處理上。光線運用和色彩搭配好了，使畫面看上去層次感強，色彩熱烈而飽和，就一定程度上具備了油畫的效果。當然，畢竟創作材料創作方式有著根本的不同，攝影作品終究還是攝影作品，只是相對而講，這樣它可以顯現出油畫的一些特徵，看上去別具特色。
燈影書畫
如何拍出油畫效果的照片![]()
油畫,是以用快乾性植物油調和顏料，在畫布、紙板或木板上進行製作的畫種，畫面附著的顏料硬度較強，能長期保持光澤。顏料的遮蓋力和透明性，能充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強，是西洋畫的主要畫種之一。
有一些相機具有模擬油畫效果的小特效，但想要得到完美油畫效果的攝影作品，前期拍攝加後期製作，才能達到比較出色的效果。
前期拍攝
油畫風格的照片受到人們的喜愛，拍攝過程中要注意一些技巧。
1、拍攝時注意光線的運用，低照度光線（清晨、旁晚）讓照片富有生動、神秘的韻味，烘托人物主體，營造主題氛圍和情緒。拍攝時控制光線的光比和反差，突出明暗對比，加強色彩飽和度，可以人工增加光源，補充環境線的不足。拍油畫風格的照片，特別是寫意、印象派的風格，色彩處理不要產生衝突。
2、設計好作品的構圖，以一些著名的油畫作品為參考，結合實際拍攝場景，調整主體和環境在畫面中的位置。
後期製作![]()
前期拍攝完成後，在圖像軟件中進行再創作，調整畫面的明暗對比，強化主題色彩，控制好暗部細節。手機應用的相關小軟件，處理照片模擬油畫效果也很簡單，實時的把照片渲染成油畫風格，還有不同風格的選項提供選擇。
視訊組
拍出油畫效果的照片，是一個很綜合的攝影方案，和人物造型，背景，環境搭配，燈光有很多關係，對於一般的攝影愛好者或者用手機拍攝朋友來說，前期去佈局拍攝這樣的效果是不可想象的。
那麼本次簡單的和大家分享一下，如何把一張正常的照片通過手機軟件後期成有油畫感覺的照片。這裡我推薦一款軟件MIX
先看看製作效果，本照片來自網絡，僅供示意使用。
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用MIX開啟這張照片。選擇屏幕下方的【濾鏡】，在內置中找到【人像】
在人像模式裡選擇【S116】這個濾鏡。這是一個讓照片偏暖的人像濾鏡
選擇完成後，保存照片。貌似沒有製作完成，為啥要保存照片，因為你單次對照片進行多次濾鏡效果使用時，它們之間會替換，而不是疊加。這裡是為了讓照片先有暖色調的底子，再使用其他效果，所以要先保存為照片後再重新開始。
用MIX開啟上面那種處理為暖色調的照片。在【濾鏡】的內置濾鏡中找到並選擇【油彩】
在油彩濾鏡中選擇【P101】這個濾鏡，效果就有了。再次點擊選擇好的濾鏡，可以調整程度，這裡可以降低一些程度，讓人物的部分輪廓細節能顯示出來。
調整後，保存照片即可完成啦！
這個照片是不是有了油畫的色彩和質感，快去試試吧！
遊夢人Dream
油畫風格肖像攝影和普通攝影愛好者的認識相反，鏡頭太銳是缺點，大光圈也是缺點。復古油畫風格肖像的背景虛化應該是圖案本身的虛化，略帶一點光學虛化。色彩要求濃郁而沉暗，這又和小清新相反了。油畫風格肖像攝影相當獨特，甚至顛覆攝影愛好者的攝影觀。最好拍攝半身像和小半身像，要求把被拍攝者的神韻表現出來，通常表現寧靜安詳。這是這類攝影作品成敗的關鍵。
編劇劉冬威
油畫風的照片色調會偏暖一些、比較朦朧柔和、對比度不高，亮部少，低調，整體略暗沉。
一組好看的照片，必然是經過前期精心的準備和策劃才得以完成的，包括場地的佈置和服裝道具的搭配運用。
根據這些要點，利用LR修圖：先將Raw格式原圖導入Lightroom調整。
根據照片的曝光情況，調整色調，
白平衡我用的是自動白平衡拍攝的，但是我感覺色溫有點低，所以把原來的4650調高到4889，讓整體偏黃偏暖。
為了體現更多細節，對比度降低了11；拉低高光，追回高光細節；通過加陰影和減黑色把暗部細節呈現出來。增加8清晰度，讓整體增強質感。
橙色控制人物的膚色，減點色相，降低飽和度，提高明亮度，可以讓人物膚色更加通透。
黃色控制環境色，減色相，減飽和加明亮度，讓環境的黃色不過於鮮豔，使整體更加和諧溫暖。
高光色相偏向黃色，使畫面明亮區域偏暖。
陰影色相偏向黃色，使畫面暗部區域偏暖。
這裡我用了比較高的銳化數量，同時增加了減少雜色的明亮度，保證細節最大化，噪點最小化。
點選啟用配置文件校正，還可以調整扭曲度和暗角的數量，從而控制校正程度。
一般習慣性在畫面中加一些顆粒，使得畫面質感更強一些。數量儘量控制在20左右，大小30左右，粗糙度50左右。
高光優先減數量可以使照片四周壓暗，人物主體更加突出。
加紅原色和綠原色色相，使黃色更加飽滿。
慢時光影攝
前期拍攝出油畫般的照片是有一定難度的，一般都要經過後期處理。先了解油畫有什麼特點：油畫是西洋畫的主要畫種之一，具有色彩豐富厚重、畫面有質感，層次分明，立體感強。前期拍攝時就要考慮後期處理，根據以往經驗，用慢門拍攝的風光照片比較容易處理成油畫般的圖片。
下面是去年在鼓浪嶼拍攝的照片，圖片均呈現油畫風格，這裡我們通過圖片來說明前期拍攝環境和後期照片處理。
1. 慢門拍攝時三腳架、減光鏡（ND鏡）或中灰漸變鏡（GND鏡）以及快門線是必備 的 ，慢門拍攝到的畫面效果已經超出了人眼所能定格的範圍，往往能給人們帶來比較震撼的視覺效果，照片有質感，層次分明，立體感強，這點與油畫元素相符。
2. 拍攝時間首選黃昏或陰天，因為黃昏拍攝光線柔和，色彩豔麗多彩。陰天拍攝光線均勻，能呈現畫面本身的色彩，這與油畫色彩豐富厚重，畫面細膩相一致。
3. 有云層的天氣拍攝，天空容易呈現油畫特質，特別是有明顯移動的雲層，拍攝出的照片更有衝擊力，容易出大片。如圖 1-6 天空呈現的就是油畫般視覺效果。
4. 黃昏時拍攝，天空與地面光比大，用點測光拍攝 ，使用漸變鏡可降低天空與地面的光線反差。
5. 油畫作品中，樹木花草是常見的元素，前期拍攝時用逆光拍攝樹木的照片經過後處理容易產生油畫效果。因為逆光拍攝，樹木輪廓較清晰，樹葉呈現半透明效果。圖7-9 樹木就有這種油畫特點。
6. 前期拍攝的照片一般2、3分鐘處理就能創作出油畫般的照片。我是用Snapseed 軟件後處理（這款軟件易處理而且效果好）。常用這幾個軟件項目：HDR景觀，圖片調整，白平衡，曲線，魅力光暈。
7. 注意：沒有前期拍攝成功就不可能產生後期處理的好效果！
zhoushiping
拍出油畫效果的照片，其實很簡單很簡單，全部都在相機內完成，不信你看啊！（以佳能相機為例）
第一步：先隨便拍張自己喜歡的圖片↓
第二步：打開相機的“MENU”操作功能區，選擇“創意濾鏡”↓
第三步：找到“油畫效果”並按下相機的“SET”鍵，根據需要選擇三種程度的油畫效果↓
怎麼樣，真的很簡單吧？這種油畫效果比較適合直出圖片又不想花太多時間去做後期處理，當然了，如果覺得效果不滿意，再到電腦裡對圖片進行進一步的處理也是可以的，所以建議使用RAW格式進行拍攝哦！
我是頭條號 攝影匠洪辰 ，分享攝影乾貨，解答攝影疑惑，享受攝影樂趣，歡迎點贊和關注！
影像洪辰班照片點評
拍攝油畫風格的照片，首先就是要處理好照片的畫面感，比如遠和近，虛和實，明與暗……這些都必須在你的作品中有明確的體現。
舉例來說，如果你有觀察過真正的油畫，就會發現，遠處的山或背景，一定比較虛，顏色比較淺，近處則正相反。因此在做照片後期時，把遠景的飽和度拉低，做虛，那麼你的照片瞬間就會變得立體。
再其次，畫面是必須有層次感的。所以一張好的照片，最好有前景，中景（主體）和遠景，不要都在一個平面上，那樣很難立體。
第三，相對來說，油畫的顏色都很豐滿，如果你學過油畫，就會發現，其實這是一個色彩堆疊的過程，一個又一個的色塊朝上加。可以看我舉的例子：
圖1是原圖，很平，很灰。為了修出油畫感，我把圖中的黃色和綠色都作了渲染，近處明亮，遠處做暗；近處實，遠處虛；人物的明暗則做出了質感，然後圖2就基本完成了，圖3是做了油畫布質感的處理，讓照片更像畫一些。
當然，也有人可能不喜歡太厚重的色彩，所以圖4的照片在處理時，就儘量朝鉛筆淡彩靠攏了。
最後，照片要像畫，需要在前期就有豐富的想象力。每一個好的畫家，在下筆之前，心裡已經有了想要的畫面。所有的技能只是為了用畫筆把這幅畫面表達出來。拍照亦然。相機是工具，ps也是工具。技能後天可以學習，但你的創意和想象力才是根本。
在拍攝圖5的時候，被拍攝的男女主完全不明白我為什麼要離的那麼遠，還趴在一個水塘前，即便知道我要拍攝倒影，也覺得可能一般般，但最後的成片（圖6）還是出乎了他們的想象。事實上拍攝那天一直在下小雨，這種魔幻風格的畫面就出現在了我腦海裡，之後的一切就只是去把它實現就好。
adelemm
我門都知道，在照相機發明之前，記錄生活中的影像就是靠繪畫，特別是古代，繪畫於生活息息相關，我國古代用繪畫記錄生活影像最有名的代表案列就是“清明上河圖”
（清明上河圖是典型的記錄社會生活場景的繪畫作品）
而西方古代最有名的代表作大家都應該知道，那就是達芬奇的“蒙娜麗莎”了。兩種不同的文化造就兩種不同的藝術形式，產生兩幅不同風格效果的並且享譽世界的古典繪畫名著，其本質的意義，是一種記錄生活中的影像。“清明上河圖”是用中國傳統工筆畫繪製，在此我們不分析探討，而“蒙娜麗莎”是西洋繪畫中的主要畫種油畫的經典之作，其表現方式去要是以光影和色彩兩大要素，以光影為基礎，色彩為表現，透視為導向的，並以較為嚴格的科學（光學）原理基礎上進行繪製。
（蒙娜麗莎之所以成為經典，是因為畫面表達了人物細膩的的內心世界，更重要的是作者用光影完美的塑造了一個具有靈魂的人物形象）
油畫中最基礎也是最重要的是用光影塑造人物或物體的立體空間感。我們先來分析一下來作為油畫基礎的素描繪畫，是專門訓練認識物體結構在光影作用下的表現方式，在素描中要準確的訓練出光線作業於物體後產生的幾個層次，分別是亮部、半明部（中間灰色部），明暗交接線、反光、投影，這5個光影構成部分在素描專業術語中稱為“明暗五大調”或“三大面五大調”。
（素描中的光影表現層次示意圖）
它是油畫表現影像的基礎，在有了一定的素描基礎之後，才能開始學習用油畫顏料，在畫布上表現光影和色彩，其色彩的表現方式，也是基於一套嚴格的色彩理論和實踐訓練，既強調色彩的對比與統一原則，既在變化中求統一，在對色調的掌握何把控達到一定的熟練程度之後，才能創造出一副合格的成熟的油畫作品。
（注:本文作者曾是美術學院油畫專業畢業，該作品是1998年根據小說《三國演義》創作的油畫 ：街亭血戰）
在十九世紀中期，照相機發明之後，人門開始用相機記錄現實影像，取代了油畫的現實影像的記錄功能，之後油畫僅作為一種藝術形式存在於人們的生活之中。
（本文作者2011年拍攝的影室人物寫真作品）
那麼我們怎麼樣用相機拍攝出油畫感或油畫效果的照片，根據上面的分析，總結油畫呈現的藝術風格就是：畫面光影層次豐富，色彩濃郁，強調色彩的統一性既“色調”。
（本文作者2011年拍攝的影室人物廣告攝影作品）
根據油畫的這些藝術特徵，我們在拍攝的時候，就要有意識的去按這樣的方式去觀察拍攝對象和環境。在什麼樣的角度去取景，佈置什麼樣的光照效果或等待什麼時間的光學等都是取決拍攝者對油畫藝術的理解方式。
（本文作者2019年拍攝的紅土地風光系列攝影作品之一）
理解方式的不同，拍除來的效果就不一樣了，理解到位，自然就能拍出有油畫感的照片。當然如果拍攝之後發現有些不足，可以在後期進行油畫感的強化處理，特別是對後期光影效果的調節。
（本文作者2019年拍攝的紅土地人物系列攝影作品之一）
所以，要拍攝油畫感，需要拍攝者多去欣賞和分析古今油畫藝術名著，從中得到啟發和感悟，提高自己的藝術素養，以豐富自己的攝影藝術表現方式。
老陳玩攝影
要拍出類似油畫般的攝影作品，那麼我們就要首先了解油畫這門藝術的一些特點
油畫是西方繪畫的主要畫種，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，講究比例，明暗，透視，解剖，色度和色性等科學法。則應用光學，幾何學，解剖學，色彩學等作為科學依據。
假如延伸到攝影領域，那麼我們拍攝對象可以選擇秋天的楓葉，枯枝，等色彩鮮豔，然後質感強烈的拍攝對象來模仿油畫的風格，在後期製作處理上儘量應用復古色調，這樣就更為接近西方油畫作品了
前幾天拍了幾棵香樟樹，略為比較接近油畫效果
