从心开始121560906

何为书法？

“形、意、气、神”乃中国书法之妙道，无此者绝无书法而言

中国书法是毛笔的线条艺术，而这个书写过程后的形，我们才会去称之为书法。而这个形可不简单，他是记录了整个书写过程。这个过程记录的是什么呢？就是气和神，所有说中国书法要简单概括为“形”、“意”、“神"、"气"。意是非常重要的，很多人不是意在前，而是想的怎么写的更好看，结果就是去碰。这怎么能写出书法呢？这就是我怎么去欣赏书法的标准。我们现在写书法，不应该脱离原型，这是不对的，而是应该在意气神上做文章，这样才会即传承又有新意，追形者无知，枉形者无理
当代学书者，不读帖之大意，育目追其形姿终究成了熟练工。

張旭得书法大意，将气韵神采张扬适度。

徐本长是深得书法之妙道之人，得大气成体者。

殷立宏，著名画家。1966年生于唐山，字瑞雪，一木，极深，瑞雪江南之一木极深。中国美术家协会会员，中央美术学院研究生班毕业。曾担任全国公安文联美协副秘书长，北京工笔画会理事，曾担任中国人民大学画院特聘导师教授，内蒙古师范大学画院特聘教授。主要学术论著：《传承是美德》《让高雅艺术回到民间》《黄宾虹之中国文化精神》《中国画的底线在哪里》《中国画是人类之艺术瑰宝》《殷立宏中国画教学法》《中华艺术家润格大全》。创立全民书画在线《国画K52——跟大师一起学国画。

绘画亦是书法得来，无书法之绘画必不为中国画

吉祥画符

什么叫书法？有几种答案，第一种比较直白:写字的方法就叫书法。第二种:书写的法则也叫书法。第三种:书写的艺术叫书法。你认为那种答案比较全面？

颜二认为:以汉字为载体，通过书写，创造字像来表达个性，这就是书法。

字像包括两方面内容，一个是书体:真行草篆隶，另一个是书法家书写的字体，比如颜体柳体欧体，这个是书写者艺术性的表现，表达了个人风格。当字形显示出个性时，字形就变成了一个“像”，书法家创作目的：表达个性。清·刘熙载《艺概》说得很清楚：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”书法它也是一个“像”，表达心中之“意”。意在笔先，意是根本的，先于象；字像后于意，所以说是后天的，这就是书法这用。刘熙载又说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书法这个像，就是一个人各方面的表达。所以我们古代有一句话说：“字如其人”。什么样的人，写什么样的字。

颜二认为，只有达到这个要求，才是书法而不是写字。欢迎大家指教讨论，谢谢！

书法颜二

什么叫书法？现存的文献没有明确的记载。不过,我们可以从古文字的研究成果中得到某种启 示。

汉字最初叫做“文”,甲骨文写为：

这个“文”字，像极了经纬交错的织纹。上古陶器多以织纹作为美饰,因此“文”可以引申为美饰的含义。如古汉语中的“文饰”、“文身”等。古人用具有美饰含义的“文”来给汉字定名,说明汉字从一开始就十分注重美饰,说明汉字从一开始就具有艺术的倾向。可以由此推断,书法艺术的历史与汉字是同步产生，一样古老的。只是美饰的方法，形态在不断演变而已。

这可以从甲骨文的涂朱，后来在文字上缀以鸟虫图案，隶书的蚕头燕尾，楷书，行书的方圆起笔，转折，草书的连绵起伏得到验证。

商 大型涂朱牛背骨局部

东汉以前,书法就叫做“书”,它的意义既表示书写动作,又表示所书的作品；

东汉后期,书法被认为是一种高深的才能和道艺, “书”开始后缀“艺”字,称为“书 艺”。

魏晋南北朝，由于学术界盛行老庄学说,士大夫张口闭口谈玄论道,风气所致,书学研究也蒙上了一层道学气氛。当时的认为书法艺木的终极目标是求“道”。因此就把过往的“书”和“书艺”改称为“书道”；

唐代的人们认为以前从宏观上及精神上把握和体味的“道”，太过模糊,难以言传,不适应讲授要求。于是书法研究开始偏重于技法探讨。欧阳询的《三十六法》,是以“法”为名而撰写。 这种重“法”的研究，使书写的称谓开始从“书道”逐渐转变为“书法”；

宋代道学盛行,一般人格外看重这 个“道”字,不敢随便乱用,认为天下之理只有宋儒讲的一套才是大道,书法属于雕虫小技,不能忝列“大道”,于是“书道”之名遂被废弃,在宋代的书学著作中一般都称为“书法”。 自宋以来，“书道”彻底被称作“书法”，一直延续到至今。

最近二十年,中国书法的创作实践和理论研究都出现了前所未有的繁荣局面,书法的定义曾作为重要的基本理论问题引起过热烈的讨论。

有人认为书法特别讲究形体造型,以康有为“书为形学”为基调，因此称之为“造型的艺术”;

有人认为书法以线条为主要表现特征,因此称之 “线条的艺术”;

有人认为书法的表现不是具体的物象，而称之为“抽象的艺术”;

有人认为书法是表现人的感情的,表现人对自然的不同感受的,所以称书法为“表现艺术”。

各人从自己的观察角度出发,采用不同的论证方法,因此所得出的结论，自然也就众说纷纭,莫衷一是,各执一端。

我们还是从汉字书写变化的本体来考究，书法到底是什么。

汉字为什么会成为一种叫做书法的艺术？以下三个方面表现它本质上的艺木性：

一、形态的多变性。最初的象形文字“画成其物”,每个字都含有图画的意味。后来,汉字在象形的基础上,又产生出指事,会意和形声的字， 但都是以象形为偏旁组合而成，有天然的图画意味。汉字的这种象形性，使书写者对字形能作出各变形处理,可长可短,可大可小，可繁可简,可正可斜，具有无限的可变性。汉字的象形性，图画性，是汉字成为造型表现艺术的基础。

二、体例的丰富性。整个汉字系统,纵向的看有甲骨文、金文、篆书、隶书、行书、草书和楷书,每个字在各个不同时期又有不同的写法。横向看,在同一时期,由于地域的辽阔,各地的好尚不同,造成同一个字，不同地域的书写也不尽相同。这样庞大的汉字书写和造型体系,古今殊异,千姿百态,万般变化，是汉字成为造型表现艺术的天然温床。

三、点画形式的多变。“一画之间变起伏于锋杪,一点之内殊衄挫于毫芒”（孙过庭《书谱》语）,各种不同形态的笔画的变化，使汉字的基本笔画在书法家的笔下,与音乐中从自然界的群声里概括出来的少数“乐音”一 样,通过相互间的组合关系,有强弱、高低、节奏、旋律；书法的点画线条,在形态上有起有伏,有收有放;力度上有强有弱,有刚有柔;速度上有急有缓,有断有续;感情上有紧张有松弛,有高潮有低潮的变化。

一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐统一的书法作品,犹如一曲余音绕梁的美妙音乐,令人百读不厌,回味无穷。可以形象地表现作者的情感。

正体的篆、隶、楷书，主要表现汉字的静态构造性。

赵孟頫《妙严寺记》局部

行书，草书，大草在表现汉字的构造性的同时，重点表现汉字的动态的音乐性，绘画性。

如王羲之《得示帖》、王献之《委曲帖》、怀素的《自叙帖》、苏轼的《梅花诗帖》所表现出的音乐感。

王羲之《得示帖》

王献之《委曲帖》局部

怀素《自叙帖》局部

书法与舞蹈的关系历来被认为如同姊妹。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态，都来自于动作 过程中一个平衡的瞬间,与书法的横、竖、撇、捺等具体点画相同。舞蹈时,演员的全身与四肢为了表示韵律和节奏,必须不停运动,并保持动作间的连贯与和谐,这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况,或正或斜、或长或短、或轻或重，或粗或细，或曲或直，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹,与节奏分明、连绵相属的草书线条几无二致。

“书画同源”。最初的象形文字与原始的绘画相差无几 都是对客观事物的简单描绘。之后由于表现职能的不同,绘画趋向繁复，要尽可能真实地表现客观物体而变为具象,而汉字作为语言的记录符号,为快捷便利,逐步变得简单而抽象。但二者的使用工具，直到现在仍然相同,一样的笔墨,一样的纸张,只不过在色彩上，书法更加单纯一些而已。国画与书法都强调明暗对比、立体感觉和透视效果,都重视线条的变化和布局的虚实关系，都属于造型艺术的范畴。

什么叫书法？至此，我们可以下这样的定义：

书法是以汉字为载体，通过汉字的书写变化来表现情感，具有音乐性，图画性的造型艺术。

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何谓书法？

书写的规则，书写的方法，书写的技巧，载体为中国汉字，称之为中国书法，书写讲究用笔之法，结体有度。书法包含各种书体，大体有篆隶行书草书楷书。成为四体，还有八法即永字八法。

书法从魏时有两大派，北派碑学，南派帖学，一直延续到清末时期。

书法史称书圣为王羲之，草书境界之圣唐代书法家张旭，东汉张芝为今草书鼻祖，从章草到今草的演变，一致狂草。

行书，以晋代为流变遒劲为主，妍美温润，代表二王。后期赵孟頫，清代文征明董其昌。

行书变化的米芾刷体，苏轼黄庭坚的意性美。明清诸家的究姿态美。

书法，魏碑，属于丰富的古书法景观，姿态万千。

清代发掘了碑体，呈现了纷繁的碑刻书法。

大小篆，甲骨文。铭文，汉隶，竹简，帛书。摩崖，造像，都包含于书法。

书法包含内容浩瀚，灿烂多姿。书法自古以来底蕴深厚，书论，古典作品，已成系列化。

狂喜淡墨a

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。以上是个人观点，有不妥之处请大家批评指正！（附本人几幅小书作请大家品评，谢谢！）

锦业书法56662

书法者，若讲究书法有法便是写毛笔字的"书法"，其法规以"横平竖直，结体端正"，如"馆阁体"是也。此为有法之书法。书法者，若讲究无法之法的"书法"，是"心画"之"书法"。其无法处即是"…情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。"便是:"…涉乐方笑，言哀已叹。"是耶。任情使性，既破横平竖直，亦破端正为倾钭，把整个的重心垂直的方块字给撬作重心倾斜。有法之字如端坐。无法之字如行如奔。虽是"有法"与"无法"之"书法"，但因都系汉字之胎生，基因相近，"大体相涉"。"有法"字是汉字，"无法"字也是汉字，"无法字"多以行、草书字体表现出。

林庆逢358

书法，华夏国粹，书写之道，书道之法。人笔合一，笔尖上的舞蹈！

痴影堂

把写字上升到艺术的层次就叫书法，字法，笔法，章法，墨法是书法的四大基本要素，我们通常所说的书法一般指毛笔书法，练习书法一般配备笔丶墨、纸、砚，书法演变至今包括甲骨文，大丶小篆(金文)，隶书，章草(大草或狂草)，今草(小草)，楷书，行书八种书体。

书法是我国的一门独特的传统艺术，占据国粹艺术的榜首位置，书法与我们的文字一汉字密不可分，汉字作为中华文明的载体至今，我们的国粹艺术一书法立下了汗马功劳，古老的文字催生了古老的书法艺术，几乎可以这样说，一部中华文明兴衰史就是一部中国书法的演变史。

任何艺术都离不开审美，书法真正意义上的审美自魏晋兴起，"书圣"王羲之无疑是书法美学的开创者和奠基人，儒学在我国的历朝历代都占有主导地位，而王羲之把儒学中的"中庸”中和之美运用到书法中，并发挥到极致，其行书杰作《兰亭序》增一分太长，减一分太短，后世无人能及。书法艺术的审美情趣自魏晋以后的各个时代都有体现，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态，清尚朴…总的来说，我国古代的书法大都以"二王"为宗，以后逐步向"个性化"方向发展，明清时期的徐渭，王铎，傅山等书画名家是这方面的杰出代表，但他们的"个性化"审美是建立在传统文化的审美之上的，他们的书法虽狂怪但壮美且符合法度。

书法艺术穿越几千年的时空，终于传到我们手里，纵观现在的书法，虽然在向多元化和"个体化"发展，但兼具"二美"的传统书法岌岌岌可危，"江湖体"，"老干部体"，各种花式表演的书写的大肆流行，使人很难找到当今书法艺术的主旋律，梅园老人大致的感官是:今人"创造"的书法离传统甚远，总有一种怪味让人无法亲近，接受，更谈不上审美了，面临种种书法乱象，古老的艺术何去何从？是摆在我们面前的一道艰难课题，梅园老人认为，中国人写字是给中国人看的，老外又不懂，书法艺术当努力恢复传统的面貌，用文化提倡的审美观念来武装我们的头脑，创作出符合中国人自已的审美情趣的书法作品来，书法艺术不是不需要创新，但这种创新不是脱离传统的个体化创新，而是继承传统的"个性化"创新，这种个性应该是胸有文墨的乃至胸罗万有的人才具备的，只有这样的人才能担当起中国书法创新的使命…

宋详军

书法者，法书尔，既传承又创新

加龙啊

很多都把写毛笔字当成书法、这是书协的錯误|书协应该是写得好中之好的正楷字的人这样有毛笔基础很超越的人才能近一步发展为毛笔书法艺朮要怎样成为艺木登上大雅之堂`不是那么容易`首先写毛笔字能写小也能写大|有的写毛笔字写小点还顺眼`写大J就难看了这就是不懂写毛笔字的难处、字要大小都能"行书楷书隶书草书各个形家不同但是字还是字丨现在书协的书家自以为了得字未写/弄墨宣传把学生引问岐途弄权掌握

關鍵字: 文化 书法 无此者