2020-01-23 00:03:33 佚名

灵感穿搭

个人写真照，拍的好不好看，主要是看自己的要求，心中想要什么样的效果，如果自己都不明白想要什么效果的照片，肯定难拍出好看的照片。

个人写真怎么拍才好看？

第一：了解被拍者的要求

只有明确了被拍者的要求和目标，才好准备拍摄的其他工作。比如风格、服装、化妆等。

第二：拍摄者与被拍者充分交流

拍摄者与被拍者主要交流拍摄过程的事项，了解被拍者的具体表现想法，结合想法，拍摄者进行总结分析，在拍摄当天才好引导。

第三：拍摄场景的选择

要选择适合拍摄内容、风格、气质的场景，主要更有利于提高写真照的好看度。

第四：被拍者动作和表情要自然

为了表现某种情绪，被拍者的动作姿势和表情要自然流露，不要死板僵硬，这样拍出来的照片肯定不好看。

第五：拍摄者的技术和技巧要好

拍摄这个步骤也是很关键的，被拍者表现得再好，拍摄者没有精准、完美的拍摄出来，最后也是失败的拍摄。比如对被拍者的引导、光影的表现、构图的方式、色彩的搭配等，都要超水平的发挥。

总之，要拍出好看的个人写真照，主要还是看自己的爱好和拍摄时的表现，越接近自己想法的照片，才是最好看的。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期，喜欢与大家聊摄影，敬请关注。

脑摄狼图事界

如果没有高大上的场景，为何不换个思路拍摄生活中最常见的场景？首先要明确拍摄一组照片的调性和主题，要对整体颜色和人物情绪提前做好规划和采景，因为环境是生活中最常见的地方，所以要通过人物的情绪，服装造型，拍摄角度等和环境形成反差，使画面更生动。如果能把整体布局做好，一定能拍出有趣的照片。

一、构图

EOS 5D Mark III 快门速度：1/125s 光圈：f/9 iso：100 焦距:55mm

模特橙色的服装非常抢眼，在这样看似杂乱的环境中可以非常突出主体。用九宫格构图法，能够让人把注意力集中在模特身上。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/100s 光圈：f/5 iso：400 焦距: 70mm

模特绿色的衣服和黄色的裙子和这个环境很相配。拍彩色也不会觉得乱。用三分构图法，把模特的脸部放在右侧三分之一处，即使用小光圈也能够突出主体。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/60s 光圈：f/2.8 iso：400 焦距: 35mm

这张用了框架式构图。用服装的颜色，和时尚感的动作可以和周围环境有一定的对比。在人多的情况下，让模特直视镜头也是一个突出主体的好方法。但是地铁门开合很快，一定要事先构思好，再迅速按下快门。

二、巧用黑白

街道和停车场，如果你觉得背景颜色比较杂乱或想主要表现人物情绪可以选择黑白照片，利用不同机位表现。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/125s 光圈：f/10 iso：100 焦距:24mm

EOS 5D Mark III 快门速度：1/125s 光圈：f/9 iso：100 焦距:70mm

黑白照片强调反差，更容易吸引别人的目光。巧妙运用地上斑马线的条纹，线条交错的感觉更加有趣。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/160s 光圈：f/10 iso：100 焦距:31mm

生动活泼，无拘无束才是让画面出彩的重点。各种动作都可以尝试哦。让模特坐在地上，像孩子一样调皮的翘起脚。模特非常理解我想要的感觉，嘟嘴配合了一下。

三、巧用道具

拍摄中如果发现场景比较空可以用前景拉开层次。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/160s 光圈：f/8 iso：100 焦距:33mm

EOS 5D Mark III 快门速度：1/100s 光圈：f/2.8 iso：400 焦距:165mm

想要表现北京街头的感觉，就一定要接地气。用街头最常见的东西做道具，买了一个红皮本和冰糖葫芦，让模特随意站在街旁。路人走过的瞬间也充当了前景。模特独自看书，不冲向镜头，使照片内容更加自然不造作。

四、抓拍动人的瞬间

EOS 5D Mark III 快门速度：1/160s 光圈：f/7.1 iso：100 焦距: 28mm

适当运动拍摄，可以增加画面动感。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/160s 光圈：f/7.1 iso：100 焦距: 24mm

广角适当的变形会让画面更具视觉冲击力。模特活泼的表情和风吹过头发，这些细节都让画面更加生动。

文章为作者独立观点，不代表色影无忌立场

色影无忌

一、靠近主体拍摄

著名摄影大师罗伯特卡帕说过：如果你的照片不够好，那说明你离得不够近。如果在拍摄时你觉得你拍出来的照片没重点，那么你可以尽量靠近画面主体拍摄，让主体充满画面，从而明确主体。

二、坚持拍摄

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，实践拍摄是提升摄影最好的方法。只有在拍摄中去不断试错，不断改进，你的摄影水平才会快速提高。

三、善用光线

光线是摄影的灵魂，一张照片好不好光线占据着很大的比列。大家在拍摄时首先要注意光线的来源，其次是要分清是自然光还是人造光。然后再去利用这些光线，是使用光线渲染画面，还是突出某个部分，还是营造有趣的阴影等等。

四、征得同意

如果你去街拍或者去山区，少数民族地区拍人文，那么请先征得别人的同意。如果你想抓拍自然的美，那么请在拍完照后去询问别人，自己可不可以使用该照片，如果人家同意你就用，不同意就当着人家的面把照片删了。

五、白天也可以使用闪光灯

可能很多人觉得只有在夜间或者室内才适合使用闪光灯，其实在光线条件好的室外也是可以使用闪光灯的。在光线很亮的环境下拍摄人像时，光线会在人物脸部形成很强的阴影，这个时候可以打开闪光灯让曝光均匀。

六、感光度的使用

大家都知道尽量使用低感光度拍摄，这样对画质有保障。但是有些时候不能一味使用低感光度，比如：使用高速快门拍摄运动物体时，手持相机拍摄夜景时，户外拍摄星空时，这些题材都需要用到很高的感光度。

七、最大光圈是f/4

如果你镜头的最大光圈是f/4，而你又想要获得更好的浅景深效果，那么你可以使用长焦距进行拍摄。

八、多沟通

在拍摄人像时，如果模特的的面部表情很僵硬，那么你就需要和模特多沟通。在拍摄时可以开一些小玩笑，以消除模特的紧张感，以及摄影师和模特之间的陌生感。

九、不要成为器材奴

正所谓：摄影穷三代，单反毁一生。摄影对于大多数人来说只是个兴趣爱好，不要把所有心思，金钱都花在上面。不要一味的去买器材，买摄影配件，相信我你真正能用到的不多。

十、仔细看相机说明书

相机的说明书是很重要的，它会仔细的介绍这款相机以及使用方法。每一款相机或多或少都会有一定的区别，而说明书就像是相机的身份证一样，所以拿到相机后仔细阅读说明书对你有很大的帮助。

十一、不做快门手

不要一味按快门，拍出来几百张一模一样的照片。每一次按快门都要有所变换，有所调整，

网拍模特夕颜

如果女生对自己的身材不是很满意或者不是很自信

那么请你告诉你亲爱的

最美自然就怎么摆，自然最美

然而我们拍的时候

就要注意拍半身照或者头部特写之类的

此时就要注意不要拍到太过死板站着

如果真的要全身

请记得可以选择靠着墙栏杆等等

有时候可以玩一下逆光拍摄

有种天使的唯美呢

其实有时候拍照不一定都要笑容满面

搞得脸都笑僵了

出来的照片表情就好像在说

"哎呀，上次借我那几百块该还了吧"

所以最好的办法是你找到了角度之后

说说话笑一笑最美了

表情很重要

临时起意的表情动作

开口大笑、舞姿、扮鬼脸都很好

自然流露的表情，都是迷人的

其实有时候拍照故作忧郁状

给一副林妹妹的可怜样也是可取的

这表情

我都要沦陷了好吗

其实笑的时候就是要自然不作

女生要相信

你最美！

没错！本公主最美！

人海中来个回眸是多么美腻

如果实在不造该怎么摆pose

那么建议多看看时尚杂志

然后默默记下喜欢的pose

无论是表情、手势、脚细细研究一番

下一次拍照的时候就可以顺利拿出来用啦！

当然你要在这过程中寻找适合她的风格

什么才是最适合的，怎样才能最美

然后就可以慢慢形成自己独特的风格啦！

国民女神范爷真是美得不要不要的

这样的小清新也真是美丽地不可方物

熟练运用身边的小饰物

比如包包、帽子、比如一颗苹果

比如一朵花一个小玩偶一本书

都可以帮你拍出不一样的感觉

拍照的时候要知道她的哪一个角度最美

怎么样才可以有不同凡响的效果

下面就让我们参考一下国民街拍女神

wuli圆圆的美丽街拍

这些pose都超好学的

就算是普通的剪刀手都能有这种美丽的效果

但是人家的剪刀手可跟你的不一样哦！

其实有很多时候不一定要拍到脸啊

或者大面积的身体。

很多时候拍一个身体部位的特写或者是背影等等

就已经很能够表达出来那一种美

所以

如果要刻意寻求一种唯美感的话呢

就可以采取

这种拍摄手法

制造出一种不一样的浪漫！

洛阳视角

其实喜欢拍照片的人都对拍摄人像有自己的见解，比如眼睛看哪里，脸应该转到什么位置，而手该放到什么位置等等，似乎很有经验，但等快门按下后，才发现照片看起来实在不怎么美，从人物的安排到背景的选择，一切都觉得不太顺眼。下面说下这些问题到底出在哪里，希望能供你参考：一.人物太小，环境抢占风头既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过多面积的环境及其丰富的信息（景物多，颜色多，线条多）完全掩盖了人物的信息，所以人物突显不出来，最终导致人物照片的失败。过分地强调背景及构图的安排，将忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法融为一体，从而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。二.人物总是置于画面中央一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新构图的习惯。如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择比较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择比较长焦距的镜头或是选择离主体比较远，比较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

三.拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现

在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找到最理想的角度和方向时再按快门。在拍摄人物时，首先要仔细观察人物的脸型及其轮廓和造型。先确定其最佳的拍摄角度，然后在同一个角度，转变镜头的方向或者让模特作细微调整(向左或向右，头部向上或向下微调)。待确定被拍对象最漂亮的角度，再按快门也不迟。所以拍摄人物首先是一个观察和判断的过程，然后才是拍摄。四.出现不适宜的物品影响画面

我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。有摄影爱好者总是会疑虑，为什么我拍的画面总是有很多缺陷。明明我在按快门时觉得都挺不错的，为何待照片出来就有这个毛病那个缺陷的。其实这都是轻率摄影人的通病。我们一定要努力避免轻率摄影的习惯，而每个镜头都要认真、仔细发现画面中的缺陷而用减法去避免，努力寻找适合镜头感的事物并安排进画面。只有这样画面才会一次比一次成功。五.没有互动画面的意识

虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一刻，照片会更显生命力。图1 和图2 最大的区别就在于被摄者的眼神交流。图1画面中偏向于静止，人物退到环境中，是静止的。但图2 中人物的眼神直视观众，与观众产生的交流，此画面就更具有亲切感和活力。六.手的尴尬位置

无论直幅或横幅构图完全以模特当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平位置。人物拍摄时手的摆放至关重要。手的姿势和位置时常与人物的脸部，腰部及腿部相联系。而我们在拍人物的时候，可以根据人物的场景及其姿势，来选择手与其身体的各个部位的关系。但绝不能让手与身体失去联系。七.画面中间一根柱，破坏画面虽然人物摄影有很多规律和现成的构图模式，但我们不能将这些法则视为金科玉律，我们完全可以突破既有的构图法则，去创造具有个性的风格。此画面犯了最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这个问题其实也是非常容易避免的，只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特位置稍作调整就可以避免。最后来个小建议，想拍出创造出个人风格之前，我们必须要有扎实的基本功，也就是我们在按快门之前，能够下意识地避免很多不该犯的低级的错误。