地当纸
书法的真谛是笔以载道，是毛笔的特性借助汉字所反映的人格天道，是汉字笔墨的人格化。而非汉字形态的规范化。
古人论书多讲笔，多讲法，多讲意。今人论书多讲字，多讲文，多讲形。所以古今有别，今不如昔。书法真谛，每每被人误解。
王羲之说：点画之间皆有意。是将毛笔的下乘功能书写提升为上乘境界书法。
怀素：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》。是把毛笔的小乘笔墨意趣提升为大乘挥洒自由。
翁方纲说：空山独立始大悟，世间无物非草书！是把书法的真谛本质抽象至万物之灵！
书法的本质岂是几个馆阁院体行楷毛笔字所能牢笼的？
书法的认识理解、创作学习、鉴定研究，任重道远！
王乃栋说书画
书法真谛是一门艺术，而不是其记载传递信息等实用功能。所谓书法者一定要有一定的法度，而不是随便乱写，但法不是死法，要有变化，有创新。但创新一定是有法可依的，不能用尿盆来炒菜当做也是创新。既然是艺术，一定是有美感、有创造性、有生命力的，丑陋的让人们看着难受的所谓书法不是真正的艺术，只是哗众取宠的噱头。
国学菁汇
汉字是书法的本源，书法是汉字的外在表现形式，而书法也是华夏文化展现在世界面前特殊艺术形式，是世界文化之林中比较少见的艺术种类。书法艺术跟文化也是相辅相成，互为表里，而书法艺术的勃兴，从另外一个方面也反映了一个民族的文化的强大生命力和艺术感染力，那么，什么是书法艺术的精髓呢？
文化交流传承的视觉性表现艺术
书法作为世界独一份的文化艺术，可以通过视觉艺术表现形式，是中国书法在世界上享有的特殊标签。书法家把自己领悟到的文化内容，通过精炼归纳再把它书写成书法作品，就完成了一个内容通过视觉艺术传承的传播的价值实体，而欣赏者通过这个价值实体再来了解回味文化中的内涵。一方面传承了中国的文化，另一方面，又通过书法的表现让人们领略中国书法表现出来的精神张力和视觉冲击，体会中国文化的博大精深以及传薪久远的文化密码！
雄浑的文化基因和深邃的历史感。
伴随文字的出现，中国书法经历了从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书到草书历史进程。从甲骨文的滥觞、书法审美日渐的成熟的金文、中国书法的精神自觉的篆书、雄强的气势宏阔的隶书、大气中正之楷书、婉转流美而不失刚健的行书到精神之舞点划成仙的草书！ 几千年的时间跨度，书法伴随经典的文化，从象形到会意的智慧演进，从简单的空间造型一步一步的发展到今天的最高全方位审美境界！‘
民族精神生态和文化传承的风向标
随着书法的本体延伸，以文化作为内核的中国书法，不断地吸取有赢有营养的价值成分，自觉摒弃一些非文化价值体现的书法糟粕。书法家在前人的基础上不断的完善自我修为，不断的深耕文化的精神领地，引领着一代又一代人的书法审美观点。因此，在书法文化传承中，一些狂躁的、粗暴的与传统相悖的非文化类书法作品，在有意无意之中就被人们的驱赶出去了思想领地，自动的保留了自由中和、积极向上的审美倾向！
最有价值的艺术传承
中国书法是书法人通过对民族文化的传承、见证和记录，以对文化精髓的带有鲜明个性的艺术呈现，让人感觉时代的文化艺术的脉动，社会变革进步的气息，历久而弥新的残存书法史料，也彰显了人们对书法艺术的审美格调，是集文化，历史，以及艺术大成的三位一体的权重史料。
具有无可替代的文饰作用
中国书法的装饰性作用也不容小觑，由南至北的名胜古迹、从古至今的雕梁画栋、文人雅士的精致小居，到处可见充满传统文化气息的书法牌匾、意趣横生的各式对联和催人奋进的励志条幅！
潇湘彩虹
书法的真谛=书法技法+感情流露+天然浪漫。首先称为书法，必须是建立在书法基础上，符合书法的法则，用笔，结构，章法要有模式尺度，要符合书法的审美观，你胡写乱写、用笔不对，结构章法不好，这不叫书法。有的人楷书写的特别好，至少让人一看横平竖直，好像复印机印出来的，这种只能称为字，写字而已，不是书法。因为字已经写死了写僵了。这就是为什么有些人字写的很好看，但偏偏不被认同的原因。丑书、江湖书法那更不能称为书法了，连基本的书法技法规则都不符合。其次好的书法作品里面是有作者的真实感情流露。比如颜真卿的《祭侄文稿》就把他失去侄子的那种痛苦悲怆写的淋漓尽致。现在人写书法，比较急功近利，大部分都为出名为金钱，书法作品都会刻意创造，为入展而创造，那么你想他有多少感情在里面。再其次，优秀的书法作品其实还是要有天然浪漫的感觉。蔡邕说过：“书法肇于自然”。其实汉字都是从生活中而来，到现今字变体不少。一笔一划要各像其形，这才是我们追求的，但有些书者求奇求怪，乱变其形，有的算是创新，但大多恐怕已入魔道而不自知。
宁梦书画
书法的真谛是什么？
但凡带“真谛”两个字的，都不是三言两语说得清楚的，即使自己觉得说清楚了，仍然会有不少人认为你的说法有失偏颇。
书法，往浅处说，就是一张纸，上面有一些稍微大一点的字，旁边一些小一点的字，后边会有作者的名字，还有一两颗红色的印章做点缀。这就是书法，当你看看到这张纸的时候内心能有有所触动，哪怕是一点点触动，或是欣喜，或是激昂，或是忧郁，或是压抑，等等。书法的真谛，可能就在这个触动当中。
书法是汉字书写的艺术，汉字的最原始功能就是传递某种信息，这也是书法的一个基本功能，但是不同于一般汉字的是，书法除了简单的汉字表意功能之外，还带有书写者在写字时自身所要表达的一种情怀。比如王羲之的《兰亭序》，就是一个好天气里，一群文艺青年在野外一块喝酒写诗，兴致很高，王羲之的《兰亭序》除了文本内容之外，通过行云流水的书法进一步表达出来了当时的情况和想法。颜真卿的《祭侄文稿》，除了文本之外，同样从书法角度看也能体会作者当时的悲愤心情。苏东坡的《寒食帖》，同样如此，除了苏东坡所写的两首诗之外，笔墨纸间能更加直观地感受到他当时的境遇和感受。
所以说，书法的真谛，我认为就是传达一种情感，或者说是传达精神上的某种东西，但是这种传达分两部分，一部分是作者完成，一部分是读者去完成，而后作者和读者之间通过这样一层纸，达到一种精神上的传递。
书法雅集
中国书法的精髓是:“艺术与技法”的统一体，有生动的形式美，深厚的文化内涵和美学内涵。没有艺术的追求，好的作品无法产生。而对艺术的追求离不开技法的基础。历来学书法的人从技法入手，从而撑握其笔法，结构和章法。将自己的思想感情和笔墨技巧融汇贯通，凝聚成自己独特的艺术作品，把继承和创造这对立和统一融为一体。离书法的精髓己不远了。
晋王羲之学书由钟繇，蔡邕的书法学起，既继承他们的优良传统，又经过自己的酝酿改革和创造，把魏以来质朴的书风变成自己的“雅俗共赏，法度严谨，研美流暢的书体。唐宋八大家也都学过王羲之的书法。欧阳询，褚遂良，颜真卿，柳公本又在前人的基础上刽造出各具自身凤格的书体。这些实践证明:得出一个精谁的道理:“知甚门必得其法，知其奥必得其能”是通过自己的努力，从形似到不形似，从有法到无法这就是中国书法的最高境界，也是中国书法的精髓…。
茶韵書斋
书法，著名书法理论家熊秉明说：书法是中国文化核心的核心。原因就是因为书法的载体是中国的汉字。
它是指按照文字特点，以笔法、结构和章法的技法处理，使之成为富有美感的艺术作品，是汉字书写的一种法则，可以说是中国独有的一种艺术形式。
提到书法，似乎大多数人都明白，可能都会说:哦，书法，是不是写毛笔字？可以说，我们大多数人对书法的认识已触及到了书法的核心。
现在我们提到书法，主要是指的毛笔书法，它的核心就是用毛笔书写汉字。脱离了汉字和毛笔都不能成为书法艺术。
中国书法经过近一千多年的发展，已经形成了完整的技法和理论体系。保证用毛笔书写汉字的基础上，还要能够灵活运用这些技法。
很多江湖书法作者，写马必有四个蹄子，写虎就要拉长尾巴，写龙就要绕上几圈，写佛就要有一个人跪下，其实这就已经脱离了书法了，因为他把汉字写错了。
你觉得呢？
不二斋
众所周知，章法、笔法、墨法是书法的三要素。赵孟頫说过“书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。” 哪个是“精髓”从这句话里便可得出。
从古至今在章法的表现上都不是单一的，且都在变化，这跟书写的载体和字体有直接关系。简牍和碑刻、卷轴和立轴、楷书与草书、馆阁体与展览体等这些章法都是不同的。
至于墨法是沿用国画中的说法，墨分五彩即焦、浓、重、淡、清，这些在当今的“展览体”中已普遍运用。用来化章法的平淡，以达到更好的视觉冲击力。而在明代以前所用者不多。
笔法可以说三要素中是最难的，像藏锋、露锋、中锋、侧锋、裹锋、转锋、顿笔、绞笔、捻管、使转、疾涩……等用笔方法都是古人常用的，书法的线条质量跟笔法有直接关系。
书风法雨
我理解的书法真谛是雅而不俗！
书法与诗相似，唯雅才是其道，书法入俗则不成矣！从古到今概不能免。
俗世书法大忌，无论谁近俗都难免受人枪笔伐讨。大家都知道赵孟頫吧？一个几乎是王颜之后的第三存在，可是就是因为其行笔或许熟练，导致千古诟病不断，什么原因？熟而近俗矣！
为什么书法不往漂亮写？是王羲之不能？还是颜真卿不能啊？我喜欢讨论柳公权，因为我是柳体出身，用少师来说事能通畅些！练柳体有些功力的人都会注意到，柳体有时是故意把本应该最好看的结构破坏了！为什么？就是避免进入最漂亮的俗气中！最完美的东西就意味着没有变化了，没有变化了就失去了艺术性！维纳斯折去了双臂，才是世界称著的美神雕塑，如果有双臂呢？我想不会那么著名把！
俗与雅的界定有些微妙，只有不断地提高自己的学识，提高自己的审美，才能永远不坠入俗的通道中，保持雅的状态真的好难，除却学识，审美，还有道德，礼仪，修炼书法也是修炼人品，学识，高尚的人品与高超的学识最有机会成为书法中的巅峰人物！
一笑貫长天
仔细拜读了众大家关于书法的真知灼见，笔者不敢妄言懂得书法真谛，在此只能说说浅陋见解。
今日在文史群里，有两位前辈在讨论书法核心，有前辈提出量化欣赏思维、科学书法等，笔者愚钝，觉得深奥了，听不太懂，在笔者看来，书法的美只在神韵二字。
何谓神韵，用大白话讲，就是你看的时候，觉得开心，不觉得矫揉造作，你看过一次，还想看。
没有神韵的字，就如同现代科技生产的美人，五官精致，初看每个部位都很标准，但是不够耐看，您看了喜欢，也就喜欢一回，看多了就腻烦。
有神韵的书法作品，是将简单的笔画和谐组合起来，但不会有拼凑的痕迹。书法的神韵，是有血肉的丰满，是有筋骨的硬朗，是有灵魂的生动。
我们看一幅书法作品时，有时明知笔法不算完美，但还是觉得喜欢，这或许就是因为这书法有了神韵，如同古龙笔下的苏樱，五官分开看很平淡，但合起来看却是绝代风华。
当然，脱离基本的笔法、结构和章法去谈神韵，也是不成立的，一位美人皮肤可以不怎么白，但也不能像黑猩猩一样吧。
胡言乱语，大家见谅。
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