柳侍墨
摄影是减法艺术，为什么是减法艺术呢？具体有哪些方面呢？
一、为什么说摄影是减法艺术呢？一幅好的摄影作品首先要有一个鲜明的主题。一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。一幅好的照片必须画面简洁。画面简洁就是摄影减法艺术的基本要求。拍摄照片同绘画不一样，一般说来，拍摄是在现有的被摄环境中，找到能体现自己的鲜明的摄影主题，突出自己的摄影主体，同时，要达到简洁自己的拍摄画面。而要简洁画面，就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这就是摄影是减法艺术的由来。实际上，我认为，这种减法艺术是简化、简洁，不是简单的减少，不是把背景上的东西统统去掉，如果有利于表现主题的，必不可少的，就不能去掉。
二、摄影的减法艺术具体有哪些表现呢？摄影是减法艺术，画面简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则，要想让照片主体具有最强的视觉冲击力，我们就要在杂乱无章的拍摄环境中用最简单炅直接的方式来表现最精彩的元素。首先是背景的简洁。选择一个简单的背景，这是画面简洁，主体突出的最基本方式。其次是景深简洁。利用长焦镜头和大光圈的作用来营造小景深的画面效果。再次是夸张简洁。利用广角镜头的远小近大的透视变形关系，突出强化主体，使照片更加自然和富有现场感。最后是阻挡简洁。利用一个简单的前景将画面中不利于主体突出的元素遮挡起来，就可实现更好的简洁画面效果。
我们在摄影中经常使用的留白、极简摄影等等，都是摄影是减法艺术的具体应用。
张卫国手机摄影
大道至简
这是被无数摄影人认可的艺术规律。
究其原因实际上就是使画面简洁,以便突出主体,表现画面的主题。
简洁并不是指简单,即使是有很多元素的情况下,只要通过恰当、合理地安排,也能够获得画面简洁、主体突出的效果。
要获得简洁的画面,可以采用两种简单的方法。
第一种在人像摄影中很常用,即采用大光圈虚化背景从而获得主体突出,画面简洁的照片。
第二种在风光摄影中较常用,即通过在画面中留出大量空白区域使画面看上去简洁而又富有韵味。
具体说一下：
为什么摄影是减法？因为照片是2d在电脑手机里显示的，观看者只能看到一个面所以为了让欣赏照片的看客更容易一眼就看到主题。我们就需要减去不需要的东西，多余的人复杂的背景等等。把自己想表达的东西表达出来，让别人更直观看到。
简约构图方法：这种风格非常耐看，现在都流行简约风格，摄影里也非常流行。简单的线条 倒影 影子都可以成为简约构图的素材，这样的照片让人一眼就能看出是什么，不用大脑过多的思考。容易被大脑接受，这类图片如果主题丰富那会让人会联想到你拍摄地方 环境 周围等等。
大光圈一秒与背景分离：大光圈之所以会被很多人喜欢，因为它不论什么时间 不论什么地点 不管背后是否有人，都能帮你瞬间的虚化掉背景。弱化背景后就只剩下你焦点出清晰的地方，这有做无非让人物与背景分离。让看照片的人只能看到清晰的地方虚化掉的背景会被一眼带过。
可以这有给大家打个比喻，你一家人在一起拍个集体留影，这时候一个路人从你镜头前走过，此时你恨不得一脚把他踹飞。相同道理你拍照时只想留住你觉得美的东西，除了必要的背景其他不必要的东西都应该做减法，全部去除。这时候你就已经明白为什么摄影是一门减法的艺术了。
秀山居士m
减法就是为了主题明确 ，主体突出！
摄影师在一个大场景中或现实存在的一个大环境中通过取景器来选择这一场景中的某一部分，并完全抛弃剩余的场景。甚至是被定格的画面，也会通过后期处理的手法裁剪出需要重点展现的元素。很多摄影爱好者拍摄风光照片时，很容易被大自然的景色所吸引震撼。但无论现场的环境怎样令人激动，都要保持一个冷静的心和冷静的眼光，用摄影的减法审视景物，合理构图。可能最终选择的只是大场景中的小小局部，但是这个小小局部却能够体现出现实环境中的氛围，展现出大自然的磅礴意蕴。
在我个人来看，构图时利用镜头效果、取景控制、光影及色彩特性，对画面元素进行取舍，滤除掉一些影响画面主题表现力的景物，并且大部分构图过程都需要去掉很多的某一部分元素，这便是摄影的“减法”。
遮挡减法
遮挡减法，也叫覆盖减法。简而言之，即将不需要表现的元素用某种方法遮挡起来，使画面显得干净纯粹，能很好地突出主体。当拍摄环境过于杂乱很难表现主体的时候，就可以考虑利用人为的手段来完善拍摄。
景深减法
所谓景深减法，就是利用大光圈，有时配合长焦镜头，制造出画面虚化的浅景深画面效果。这种手法，主体需位于画面的前景或中景，通过背景或前景的虚化，或者背景、前景同时虚化来突出主体。这种手法常用于拍摄花卉和人像，以及风光摄影中前景的运用。
光影减法
光影减法就是光源的照射产生的明暗对比，或者是光照产生的阴影、投影等遮挡住干扰元素，突出主体，简练画面的一种技法。光影减法的使用，需要拍摄者能够仔细观察光源的照射方向，耐心等待、精心构图，抓住稍纵即逝的画面。
剪影减法
当被摄物处于逆光环境中，对着亮部测光拍摄，就能形成剪影效果。剪影效果可以使被摄物的色彩、质感、纹理全部转化为黑色的形状，从而达到一种极简效果，能有效地避免无关元素对主体表现的影响。被摄体的造型得以很好地呈现。这种大光比、高反差能给人以强烈的视觉冲击，正是细节被掩盖，恰恰能激发起人们对于未知区域的无限遐想。
对准亮部测光，强烈的大光比、高反差效
色彩减法
色彩减法，就是使用相机设置或者后期处理的方法将原本五彩缤纷的现实画面，处理成为单色调的或少色调的画面效果。通常情况，是将色彩画面处理为黑白画面。在色彩摄影成为主流趋势的今天，黑白照片依然风采不减，究其原因是能够通过色彩减法获得意想不到的效果，同时利用后期手法可以将画面中某些区域保留成彩色，从而达到突出主体的效果。
黑白作品，减去了彩色世界中的纷繁复杂
总结：“摄影就是做减法的艺术”给我们的具体启发有：
1、不断精简画面元素，让重点更突出
2、尝试使用不同的角度（仰拍、俯拍）去记录一个场景
3、注重画面的几何美感。
每日摄影精选
爱美之心人人有之。生活从来不缺少美，而是缺少发现的眼睛。
当你捕捉到与众不同而又真实的美感时，用相机瞬间抓捕取舍生活中最美的东西。与他人分享自然之美时，会有一种妙不可言、美不胜收的的感觉。你会发现，截取生活的一点，一滴，一部分，或一个细节，其中的温馨，格外幸福，分外精彩。
当你截取心中最美的画面，最美的一瞬间，让你的作品更具有真实感，节奏感，几何感，简洁感。原来，美好的时光，幸福的生活就在我们身边！
生命河欢迎您
摄影减法艺术，既运用摄影照摄生成照片，摄影就是摄影，有一些可以称为艺术，但是其它就不能算为艺术，也不存在减法也谈不到。倒是有一路摄影总是在强调减法，因为这路摄影的思路还停留在老法师时代，——就是所谓的商业摄影。因为它的天职就是要宣讲照片上的东西怎么漂亮，越聚拢大家的目光越好，因此总是倾向于做减法。而大众接触到的商业摄影是最多的，加上这种美感符合人的视觉本能，于是就都觉得这种就是好了。
但这种好看，跟艺术无关。
小谭绘学堂
这像素，感人
青丶庭1
摄影师在一个大场景中或现实存在的一个大环境中通过取景器来选择这一场景中的某一部分，并完全抛弃剩余的场景。甚至是被定格的画面，也会通过后期处理的手法裁剪出需要重点展现的元素。很多摄影爱好者拍摄风光照片时，很容易被大自然的景色所吸引震撼。但无论现场的环境怎样令人激动，都要保持一个冷静的心和冷静的眼光，用摄影的减法审视景物，合理构图。可能最终选择的只是大场景中的小小局部，但是这个小小局部却能够体现出现实环境中的氛围，展现出大自然的磅礴意蕴。
在我个人来看，构图时利用镜头效果、取景控制、光影及色彩特性，对画面元素进行取舍，滤除掉一些影响画面主题表现力的景物，并且大部分构图过程都需要去掉很多的某一部分元素，这便是摄影的“减法”。
遮挡减法
遮挡减法，也叫覆盖减法。简而言之，即将不需要表现的元素用某种方法遮挡起来，使画面显得干净纯粹，能很好地突出主体。当拍摄环境过于杂乱很难表现主体的时候，就可以考虑利用人为的手段来完善。
景深减法
所谓景深减法，就是利用大光圈，有时配合长焦镜头，制造出画面虚化的浅景深画面效果。这种手法，主体需位于画面的前景或中景，通过背景或前景的虚化，或者背景、前景同时虚化来突出主体。这种手法常用于拍摄花卉和人像，以及风光摄影中前景的运用。
光影减法
光影减法就是光源的照射产生的明暗对比，或者是光照产生的阴影、投影等遮挡住干扰元素，突出主体，简练画面的一种技法。光影减法的使用，需要拍摄者能够仔细观察光源的照射方向，耐心等待、精心构图，抓住稍纵即逝的画面。
剪影减法
当被摄物处于逆光环境中，对着亮部测光拍摄，就能形成剪影效果。剪影效果可以使被摄物的色彩、质感、纹理全部转化为黑色的形状，从而达到一种极简效果，能有效地避免无关元素对主体表现的影响。被摄体的造型得以很好地呈现。这种大光比、高反差能给人以强烈的视觉冲击，正是细节被掩盖，恰恰能激发起人们对于未知区域的无限遐想。
色彩减法
色彩减法，就是使用相机设置或者后期处理的方法将原本五彩缤纷的现实画面，处理成为单色调的或少色调的画面效果。通常情况，是将色彩画面处理为黑白画面。在色彩摄影成为主流趋势的今天，黑白照片依然风采不减，究其原因是能够通过色彩减法获得意想不到的效果，同时利用后期手法可以将画面中某些区域保留成彩色，从而达到突出主体的效果。
总结：“摄影就是做减法的艺术”给我们的具体启发有：
1、不断精简画面元素，让重点更突出
2、尝试使用不同的角度（仰拍、俯拍）去记录一个场景
3、注重画面的几何美感。
八风堂陈亮南
亲爱的你是真人吗？
朋友
减少不必要的，与画面主题无关的。减少喧宾夺主的，弱化主题的。减少冗杂背景，简洁画面。
码字拾光
元素太杂就要减点干扰人物的东西，元素太单一就要加点东西衬托人，让画面更丰富。
