博览古月

问题：怎样才能让自己学会写诗词？

前言

学习诗词需要经过几个步骤，不过最主要的我以为是喜欢与坚持，另外，尽量不要让爱好影响到自己的生活与工作。

从学习诗词创作的步骤来说，我说一下我自己学诗的经历。

一、先辨别平仄

学诗不可不知平仄，一开始搞不懂平水韵不要紧，可以先从新韵学起。简单说普通话的一声、二声是平，如，诗、时；三声、四声是仄，例如：使、是。

等以后学会了格律，可以再转为古韵（平水韵）。

为什么一定要知道平仄呢？因为最简单的古体诗也对平仄有要求。

二、古体诗学起

最早学诗的时候，如果一开始就对平仄格律深入研究，有一部分人很可能会被搞得头昏脑胀，然后知难而退。因此最早作诗不妨从不需要讲究格律的古体诗开始学起。

1、先学押韵

古体诗其实也有要求，最基本的条件就是押韵不要押错。例如平声韵的诗，在二、四句一定是平声收尾，例如：@老街味道

第二句伤、第四句肠，韵脚一定平仄一致。第一句要求不严。

仄韵的诗，例如：

第二句，去，第四句，处，韵脚平仄一致。第一句要求不严。

2、从古绝句学起

古绝句，就是四句齐言（齐言：每句字数一样）的古体诗。因为绝句短小，所以比较简单。可以作为入门的练习。

当然也有长的，如杜甫《望岳》八句、《自京赴奉先县咏怀五百字》100句.......

古体诗还有杂言诗，例如陈子昂的《登幽州台歌》：

长篇的例如李白的《蜀道难》：

三、再学格律

古体诗除了双数句(也有句句押韵、三句押韵等其他形式，这里不单独介绍了)的韵脚要求特别严以外，几乎就是自由体的诗歌。@老街味道

但是格律诗不同，格律诗又叫做近体诗，近体诗都是齐言诗，没有杂言诗。近体诗的句式是固定的模式，不能够随意改变平仄的组合。

1、近体诗的基本句式

五言近体诗的四种基本句式:

• 平起平收式 :平平【仄】仄平
• 平起仄收式 :【平】平平仄仄
• 仄起平收式:【仄】仄仄平平
• 仄起仄收式:【仄】仄平平仄

七言近体诗的句式，就是在五言的句式前面加上两个平仄相反的字。

• 仄起平收式: ◎ 仄平平 ◎仄平
• 仄起仄收式: ◎ 仄⊙平平仄仄
• 平起平收式 : ⊙平◎ 仄仄平平
• 平起仄收式 : ⊙平◎ 仄平平仄

2、同样从近体绝句学起，熟悉平仄句式、黏连、押韵

近体诗的绝句如：

七言近体绝句如：

3、学习五律、七律 练习对仗

五七律变成了八句，除了平仄、黏连、押韵外，中间四句要求两两对仗。例如：

中间二联对仗

例如李商隐七律《无题·相见时难别亦难》

中间二联对仗

四、学习古韵（平水韵）

之所以学些古韵，是因为学习古诗只有看懂古韵才能更好地理解古人的妙处。

另外古韵是中国诗人一直坚持的传统 ，即使在元朝蒙古族、清朝满族统治时期，诗人依然用古韵作诗，为我们今天还能够读懂古典文献起到了重要作用。

今古韵的区别是学习古诗词的一大障碍，没有其他办法，多读、多记、多练习。不懂古韵，可能会误解很多古诗词不押韵或者出律，只有懂古韵才能读懂古诗。

五、学习填词

懂了格律和古韵，就可以学习填词了，其实所有的词都可以看作符合格律要求的古体诗。唐宋人作词，一开始都是按照曲谱，后来曲谱遗失了，后人依照前人作品制订了词谱，改为依谱填词。

例如这首《浣溪沙　》

其中“○”标平声； “●”标仄声 ；“⊙”标应平可仄 ；“◎”标应仄可平；“△”标平韵； “▲”标仄韵。

可以看出，填词是必须依照词谱的要求。

结束语

以上是诗词入门的简单步骤， 入门以后还要学习句法变化、章法的安排、字法的修炼、还有各种修辞手段.........

上面关于格律没有讲的太清楚，可以看看我的置顶文章《10分钟看明白 创作格律诗不可不知的四种基本规则》

@老街味道

老街味道

我文化底，我家有毛主席诗词，语录，老三篇，早晨，晚上没事写上一段，实际我什么也不会，电脑，手机，从一两年才玩手机，多亏有亏写字，在微信用上了，别的多这么多好老师教，所以学的庭快，我今年努努力，学到很多知识，我年老也不为名和利，不是为了挣钱的，学点技术跟上社会主义发展而前进吧。

用户6749300950

古体诗，又称古风，是相对于近体（格律）诗来说的一种文学体裁，有歌、行、吟等多种形式。

古体诗格律相对近体诗自由，押韵较宽，篇幅长短也没有限制。而句子可以是四言、五言、六言、七言和杂言体。

如何学会创作古体诗，要依个人情况来定，如果有一定古汉语基础，又觉得自己有一定天赋的，可以先熟读一些古诗，再试试仿作。开始时不写得太长，因为古体诗很讲究气脉。功力不达时则容易泄气断脉。

如果，古汉语根基不是很好，则建议先学近体诗词，从学习唐宋诗词入手，再配合创作练习，先学会格律诗词的写作，再学习古体诗。（这方面的相关知识，可翻阅我的文章，第一篇是：十分钟学会平仄。不明白的随时可问我，我也可作相应的免费辅导。）

如上所述，学习古体诗创作，需要一定的古汉语基础，而学习古汉语，我也主张从唐宋入手。因为如果按传统方式以《诗经》入手，初学会较困难。而唐宋，有八大家的古文运动，可以借此温古，而学得又不会太吃力。

学习古体诗创作，在我的诗友当中，上述两种方式都有，此号抱庸斋主和一诺都是先写古体，而我因天赋不高，则先习近体。

最后，附上一诺写的古体诗《雪》：

我是筱静，谢谢关注。欢迎喜欢古体和近体诗词的朋友一起交流学习。

诗词书院

1+1等于几？

2啊！

是的，写诗词就这么EASY!

写好很难，但是写会很容易，如果只是写出打油级别的古诗词，那是小孩子都可以做到的事情！小可素来不喜欢讲大道理，那种高高上的论调始终都是一颗被扯来扯去的蛋而已。

举例说明，我现在正在听歌，是一首民谣歌手赵雷的《成都》，OK，那么就把《成都》试着改成七绝打油，七律打洞，打油词得了，不试怎么知道呢？而且试的过程，就是学写的过程，当然，我的过程是取巧，是欺骗，是唬弄，是扯皮，但总能骗骗那些无知的少男少女。

OK，开骗！

先把《成都》原歌词复制上，如下

让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒。让我依依不舍的 不止你的温柔。

余路还要走多久 你攥着我的手。让我感到为难的 是挣扎的自由。

分别总是在九月 回忆是思念的愁。深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头。

在那座阴雨的小城里 我从未忘记你。成都 带不走的 只有你。

和我在成都的街头走一走 喔…。直到所有的灯都熄灭了也不停留。

你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜。走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口。

这是原歌词，我们看看是否可以改成古诗词，第一步，改成初稿，要求字数相同，韵母相近。因为大凡对于初学者而言，不经过长期训练很难脱口而出就符合平仄格律等要求，所以练笔是必须的，有什么比改写更能练笔的呢？

先七绝打油，再七律打油，再打油词。关于平仄，格律，词谱之类的，网上多的是，我不做重复。

第一步，削成一个粗糙的轮廓，就是毛坯房的意思，大体如下。

让我掉泪者，不止昨夜酒。让我不舍者，不止君温柔。余路走多久，轻轻执我手。让我为难者，挣扎中自由。分别在九月，回忆是轻愁。深秋嫩垂柳，亲吻我额头。阴雨小城里，从未忘却你。成都带不走，只有你相侯。成都走一走，灯熄不停留，你挽我衣袖，我手揣裤兜。尽头玉林路，酒馆坐门口。

现在写诗词，很少写古风类的，还要转韵，显得特别麻烦。要么是七绝，要么是律诗，要么是词。

我们不妨，按打油七绝，打油七律，打油词的顺序试一下。

我们先看七绝，七绝一般情况下，或得说是基础情况下，前面两句是景物描写，用来衬托后面的情感。但只有四句，而原诗又这么多字，显然，你必须要删减才好。先是把景物描写挑出来做前两句，然后把情感描写拿出来做后两句。

“分别总是在九月 回忆是思念的愁。深秋嫩绿的垂柳”这一句是景物描写，OK，就拿它开刀！

关键字是分别，九月，思念，愁，柳，。“回忆”可以省略，因为分别的愁，自然隐藏了“回忆”二字。而深秋和嫩绿在古诗词中显然逻辑不通，何况前面有了一个“九月”，所以舍“秋”而存“柳”。所以要在七个字内把这三句话说完，试拟一个粗糙的七个字

九月别愁垂嫩柳，

有九月，思念，有柳，有分别。但是七绝首句一般都是平收，就是第七个字是平声，而且更操蛋的是九月，九月哪里来的嫩柳。而且垂字用得有些烂梗，不如换一个。综合一下，就再改一个初稿。

九月离愁绾柳枝。

把引人争议的嫩字去掉，直接换成柳枝，再换一个牵强的绾字，就差不多了。

然后是第二句，查看了一下原歌词，有执手，有亲吻额头，有阴雨小城，有街头，有灯火，有裤兜，有酒馆门口。街头灯光在歌词的后面，尽量要符合原来的顺序才好，而裤兜实在是有些词味不正，因此，阴雨小城可能最好。

小城阴雨吻额时。

这个阴雨，尤其那个阴字显得有些浊，有些偏了，而吻额也显得万种恶俗，更重要的是，额字在古代是仄声，这样平仄是错的。初学者最忌给自己找理由，不死用平仄必须是在熟用平仄的情况下才有资格耍着玩的。连李白东坡毛主席都不敢总是这么耍，我们就不要找借口了。

小城丝雨浅蛾眉。直接额头向下移一寸，变成眉毛得了。眉字还符合韵脚。可以用“扫”，用“画”，但前面是雨，雨扫蛾眉总有些狼狈，而画眉又容易引起误会。所以随便按一个字，浅。

这样，七绝的前两句就出来了。

九月离愁绾柳枝。小城丝雨浅蛾眉。

剩下的两句，为了尽量向原歌词靠近，只能用原来的尾句。大意就是街头散步，手挽手，玉林路，小酒馆。随便精简一下，就成了

玉林路上执衣袖，酒馆门前诉相思。

但是这一句很扯，半文半白，尤其最后一句，诉相思简直是古人都不爱用的烂梗，所以，再替代一下。变成了

玉林深处牵萝袖，悄坐垆边两不疑。

这样，整首打油诗变变成了

九月离愁绾柳枝。小城丝雨浅蛾眉。

玉林深处牵萝袖，灯火垆边两不疑。

那么，七律怎么办呢？

七绝打油OK了，七律打油无非是添上两个联，这两个联是有要求的，一是结构要紧，因为这首七绝打油的结构是松的，为了整体上和谐，结构必须紧，才能显得虚实互补，紧驰有度。然后呢，颌联的最后一字和颈联的最后一字，词性绝对不能相同，比如颌联出句及对句第的七字是动词，那么颈联对句和出句的第七个字绝对不能是动词，可以是形容词，名词。

添加两联不难，因为七绝是选择性填写，把那些没有用上的组成对仗就可以了，试写打油如下

九月离愁绾柳枝。小城丝雨浅蛾眉。

依依昨夜杯中酒，故故难为心底痴。

街巷成都同缮绻，依稀灯火更参差。

玉林深处牵萝袖，悄坐垆边两不疑。

显然，中间两联结构还是松，看起来像打油词不像打油诗，所以一定要再紧一些才可以，再改

九月离愁绾柳枝，小城丝雨浅蛾眉。

星晨昨夜唯关酒，前路经年只是痴。

街巷成都同缮绻，人间灯火却依稀。

玉林深处牵萝袖，悄坐垆边两不疑。

这回算是能唬弄人的打油律诗了。

那词呢？怎么抹上油呢？

当然，也成词也不是不可以，只要替换一下就可以了，酒可以改成沾襟，成都可以改成锦城，牵手改成携君，衣袖改成翠袖，用《一剪梅》试一下，来一个初稿打油词。很粗糙，是原材料级别的那种就可以，比如。

昨夜泪痕更湿巾，难舍离情，不忘温存。

何时余路可同君，锁了自由，系了寸心。

九月分离愁满襟，嫩柳秋光，额头吻唇。

成都阴雨落纷纷，灯火花街，罗袖酒门。

这是什么乱七八糟的啊，轻浅虚浮庸俗，而且牵强拼凑扯淡，动不动愁，泪，心之类的，矫情死至，所以改吧。把所有不顺眼的词全换掉具体事情的词汇，一定要具体，只有具体才能产生联想。没有联想的诗词不会有代入感，而没有代入感，诗词就是王八蛋。所以，还要改

前夜泪痕杂酒痕。月染离愁，眉画温存。

蓬山携手幻如真，已乱芳心，更堕红尘。

九月相思菊满巾，柳下深秋，额上濡唇。

锦城微雨又逢君，垆径氤氲，灯火黄昏。

这一次就有些像打油词了，唬弄那些不懂词诗的人还是可以的，但千万别碰上高手，碰上高手，这一首依然是一个扔货！

所以，写诗词最重要的一是积累，把读过的诗词里面的词汇能用上的全用上，二是改，不停地改，改到呕吐，改到恶心，改到痛苦。然后才有资格说是打油诗，打油词。

当然，你一定要确认你周围的朋友没有此中高手，才能发出去，否则你和那些人不过是五十步笑百步罢了。

打了这么多字，题主若是可怜在下，点个赞吧！

亦有所思

1.有感而发，不能无病呻吟！

写诗就是将感受极端化，将感悟哲理化！

花杏枝头春意闹

云破月来花弄影

闹、弄二字意境全出，什么是诗词的境界？

就是人的深情，什么是人的深情？

深情是人的至诚，不自欺，不欺人。

人生自是有情痴

此恨无关风与月

人生是因为有情，所见风月，皆含深情。斜坡开满鲜花，在牛羊眼里只是饲料。像牛羊那种实用眼光太多了，一辈子只做个有用的人，那人生该多无趣。深情淡利，诗词的一种趣味。

2.水乡多情

桥上风景桥下人，船里女子船外翁。

泱泱华夏多美景，茫茫人海少一人。

20180430周庄朱家角

中国最美的风景就是人多！去哪旅游都是人山人海，但我们总在这茫茫人海里沉浮却倍感孤独。孤独是自恋的享受，有一种永恒的孤独叫曲高和寡！

3.自由

多少人生不过百，从来随心好无忧。

当年音容今何在，昔日爱恨尽已休。

一切分别思想了，万事执念时空逝。

人间无我无所谓，地狱不空不成佛。

2018-09-01

想起一部电影一一美国往事:人永远不要被任何东西所绑架。

有所为有所不为

什么都想要，就什么都得不到。人生必须做出选择，也就是取舍。取舍的目的是专注，专注的目的是只做自己最重要最擅长的事！就是自己的时间与爱只给重要的人和事。

致人而不致于人

致人是听自己的，不致于人是不听世界的。否则人就是一条巴甫洛夫的狗:怎样刺激就怎样反应！人永远要保有缓冲空间和自主选择权！

所有的妄念在时间面前都是可笑的！

木秀宇宙

我就知道随手一翻这个题目之下全是讲平仄格律之类，但我想说你如果照着这些规则学着写很难！不如抛开这些，那么诗还剩什么呢，还剩意境。诗需言之有物，除了这些你还得弄清楚一首诗里讲了什么。依着我说暂时别讲平仄之类，如果真想学先拿一些你觉得好的一些诗来模仿，比如《鹅》《春晓》之类简单易懂的，仿它的形式。比如《鹅》第一句鹅鹅鹅，曲颈向天歌。你可以写鸡。鸡鸡鸡，低头啄大米。（只是讲规矩虽然写得很口水流）。说白了就是模仿，不停地模仿，先不论好坏能开个头就行。仿完一首再仿下一首，不停地提高要求，自然水平就提高了。再就是改字，比如韩愈还是谁的诗有句“僧推月下门”，也有说“僧敲月下门”的，读书时就有讨论“推敲”这两个字到底用哪个好的。“推”说的是屋里没人门没锁，所以推。“敲”，说明门可能锁了，打不开所以敲。（我从小学开始喜欢诗歌，从初中到高中就开始尝试写，第一步就是模仿，所以有点心德。但是因为是没有去研究平仄格律之类，也因为是自己偷写着玩又没有请教高人，所以从专业角度看，水平不咋的，细究之下毛病一堆。这些不伦不类的东西我写了一堆，有段时间甚至膨胀到想要归个总拿去出版社试一下的。后来看头条好多人批评我，我才知道水平确定不怎么样，才打消了这个“狂妄”的念头）。

淼哥是个臭男人1

学会写古诗词并不难，难的是如何写出唐诗宋词甚至古风的味道，同时又不落俗套，写出现代诗感来。写诗容易，写精难。诗人贾岛在《题诗后》中写道：

二句三年得，一吟双泪流。

知音如不赏，归卧故山秋。

古诗词是中国的传统文化中的精粹，学好了对传承中华经典有很大的帮助。

凭着现代人大脑的容量，学会写古诗词很简单。

一、从格律诗入手

古代的诗分古体诗、近体诗两部分，近体诗就是格律诗。搞明白了什么是格律诗，自然就搞懂了古体诗。我们把格律诗之前的那些民歌、乐府诗等统称为古风即古体诗。除了古体诗便是格律诗，格律诗有以下特点：

1、讲究平仄。中国的语音分几个阶段，秦汉以前的语音叫上古音，汉到隋唐之间为中古音，宋到清为近古音，中古音既上我们常说的中原音韵分四声（平、上、去、入）平即为平声，上去入为仄声。初学者可以先熟悉现代汉语的四声（阴平、阳平、上声、去声）阴平、阳平统一为平声，上声、去声统一为仄声。现代汉语没有入声字，它已经随着语音的进化被分配到平、上、去三声中。

2、押韵。押韵就是在指定的位置上用韵母相同的字，也叫韵脚。现代人写诗，有两套韵书可供选择，第一套是《中华通韵》，学过汉语拼音的人很容易记住它。第二套是《平水韵》 有入声字，对于北方人来说稍有难度。

3、粘和对。格律诗有个要求，句内平仄要错落有致，也就是要按马蹄韵，联内要对，联间要粘。对就是平仄相反，粘就是平仄相同。

4、对仗。格律诗，特别是五律、七律，要求中间两联（颔联，颈联）要对仗。什么是对仗？大致来说就是相应的词性要相同，平仄要相对。

除了以上几点，还要注意句式的起承转合关系。虽然内容不多，要掌握也得付出一些时间和心思。

5、格式。不论绝句或是律诗，都有固定的四种格式，把这四种格式掌握住了，诗的大框就搭成了。欠举出四个例句，以供参考：（1）平平仄仄平平仄；（2）仄仄平平仄仄平；（3）仄仄平平平仄仄；（4）平平仄仄仄平平。

我们说不符合格律诗要求的就是古体诗。写格律诗最忌讳的就是孤平，这一点要特别注意。同时还要避免三平尾和三仄尾。一些基础知识只能在学习中不断领会。

二、多看古人的诗词作品，从中体会深刻的意境。

人常说“学会唐诗三百首，不会做诗也会溜。”背诵古人的诗很有必要，且不说那些千古名句多么震撼人心，就是那每一首诗所包含的一气呵成的顺，大气磅礴的势，都是值得我们学习的。作品读多了，自己就会融入唐诗宋词的语境中去，领会其中的奥妙，写出高水平的作品。

三、多写。用理论指导实践，写出属于自己的东西。诗歌是时代的产物，唐诗宋词再好只能属于过去，只有写出与社会和时代密切联系的作品，才能体现出诗词的价值和意义，才能成为被时代认可的诗人。

学好格律诗，然后再向宋词发展就会容易多了。人们常说“诗庄词艳”，各有各的内涵，各有各的规律，挑破那层窗户纸，内涵的东西就要靠各自的天分、爱好和努力的程度了。我们赶上了一个好的时代，我们的国家正在走向强盛，诗歌作为一种文化形式，繁荣的日子即将到来，一起去迎接它吧！

飞鸿鸣春

我来回答你：

诗词如美女，汝当先爱之。

既爱即琢磨，然后写诗词。

——古绝 论学诗

20200110

用户60397079085

在学写诗词之前，需要弄明白一个问题：你为什么想写古诗词。

是觉得古诗词风雅绝世，一时兴起？

是看别人动不动信笔而书，心有不甘？

是想拿出去招摇过市，彰显自己才高八斗？

想卖弄风雅，争强好胜，招摇撞骗的，还是莫要学了，便是学，你也是学不会，用心不正，画虎不成反类犬。

诗词创作是一个漫长的过程，绝不是一朝一夕就能成功的。

若是真心热爱，对诗词带着倾慕，崇敬之心的，我可以说说我的看法。

一、先读书

首推《声律启蒙》和《笠翁对韵》。

读这两本，内心对韵部就先有个底子了。

此外，掌握大量典故和组词方法。

比如我们都会背的：云对雨，雪对风，晚照对晴空。

晚照、晴空这两个词，不比落日、蓝天强百倍？

你把这两个词记住了，下一回用在自己诗里，不比你自己乱组词好？

我在头条上见了很多人写的诗，最大的毛病就是乱组词，觉得那个词好看，便堆砌在一起，狗屁不通。

之后读唐诗宋词元曲。

我的意见是都要接触，如果有大把的时间不妨读乐府全集。如果时间比较零散，就去买一本诗词大全，里面什么诗人都有，选的也绝对都是好诗，是那些诗人的代表作，这一次读的时候，就可以和《声律启蒙》对照起来，你会发现难脱窠臼。

等到你有大量储存的时候，诗词就会在胸口汹涌。你看见桃花，便想起人面不知何处去，你看见绿柳，便脱口吹面不寒杨柳风。

这时候选几个你喜欢的诗人，进行细读。

比如你喜欢豪放的，如辛弃疾，就读他的诗词。你喜欢潇洒如李白，就读李白。反正那么多诗人，你挑自己最喜欢的那一类就好了。

二、多动笔

天生就会写诗的人是天才，除此外没有人能够出口成章，一次到位。

练习写诗在看《声律启蒙》的时候就可以开始了。

你在读那个韵部，就用那个韵部写，每个韵部写一遍，你就把韵部都记住了。

这时候的作品绝大部分不能看，在遣词用句和格律上必然有问题。

在后面不断地阅读中，尝试着不停地去改，实在无法改，就重新写。

阅读的越多，你会发现你的词汇储备量越大，最初使用的词你看着就越来越低级。

当你看着你的草稿，对一个字或者一个词不满意的时候，说明在进步。

如果你总觉得自己用词没毛病，或者要改却不知道怎么改，说明阅读还是不够。

独学而无友，则孤陋寡闻。

如果觉得自己的草稿可以见人了，就交给朋友去看。这个朋友只要爱好古诗词就行，会不会写都无所谓，请朋友指出你的错误。

俗话说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。只要你找的这个人经常阅读诗词，他一眼就能看出你草稿的问题。

于是重复写，改，重写，改。

这个过程很痛苦，一个人闷着头，为找一个合适的字合适的词抓心挠肺。

不管你后来写诗多么牛逼，还是会遇到这种情况，这个无人能够避免。

僧推月下门还是僧敲月下门，推敲是诗人的常态。

三、学习格律

我不主张先学格律再学诗，格律是次要的，是为了使诗更美更好。锦上添花的事情必然是最后一步，汉魏六朝没有格律，他们的诗照样很美很动人。

但有了这样的文体，有了这样的规矩，你就得学，哪怕是不喜欢，不遵循，最起码你要知道你要了解、有些人不懂格律，乱写一气，还为自己的东西标上七律，七绝，这是非常可笑的。

这里推荐一些工具书：《佩文诗韵》、《词林正韵》、《中原音韵》、《白香词谱》、王力的《诗词格律》。

不过我对格律兴趣不大，写古体诗打油诗更多一些，不太在乎这个。

但填词必须按格律，毕竟你用人家的词牌名，不能按着你的想法乱来不是。

我之前填了一首《临江仙》，有人乱七八糟改，胡乱断句，我说这是临江仙，对面还觉得我多管闲事。

当然，你爱好这个，随便乱写不成章法也没什么大不了的。但是你想写好，想得到大家的认可，就不得不遵从规矩。

四、诗心难得

这是个很玄妙的话题了。我重复了很多回的话再重复一遍：

以情为诗则上，以酒为诗则中，以景为诗则下，至于无病呻吟，机心造作，窃以为无品也。

写诗最要紧的是发自内心的一种情绪，一种状态。有感而发的作品往往能够成为精品经典。

很多人是为了写诗而写诗，这样的诗我一天能作几十首，过来过去都是这个愁那个忧，无病呻吟的东西能够引起共鸣吗？

为什么读诗要知人论世，为什么赏析要情景交融。

都是从一个真字上来。

假的真不了，真的假不了，能催人泪下黯然销魂的，绝对是真诚的。

以前有首打油诗，专门总结诗词套路：

小资喝花酒，老兵坐床头，知青访古自助游，皇上宫中愁。

剩女宅家里，萝莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，美眉在青楼。

虽然说来可笑，但仔细想想，这些人哪个没有心事，哪个活得自在？正是因为不自在有心事，所以才有好诗。

以上是我的一点想法，希望每个人都会读诗，会写诗，写好诗。

--------丸--------

祁门小谢

首先，我们来定义一下“学会”的意思。对于初学诗词者来说，“学会”应该是能写出合乎格律、语句有诗的特点的诗词作品。也就是从诗词的形式和内容两方面考虑。

一.建议学习的过程

传统诗分古体诗和近体诗。古体诗只求押韵，平仄没啥要求；近体诗则严格要求区分平仄和押韵。词和近体诗一样，也需要严格区分平仄和押韵。

对于初学者来说，可以先从简单的古体诗开始学起，再过渡到近体诗，再过渡到词。

一个比较好的经验是，先练习字数较少的古近体诗，如五言四句（五绝），再到七言四句（七绝），再到五言八句（五律）、七言八句（七律），最后学词。

从字数较少的诗体学起，其好处是：

1.字数少，格律上容易掌握。

2.诗是高度的语言艺术，用字力求凝炼，字数少，有利于训练诗的语感。对于初学者来说，一开始写长句长篇有点力不从心。

为什么建议最后学词呢？因为词的格律、句法，和诗多有相同之处，诗法熟悉了，过渡到词相对容易。二是先学诗容易培养韵律节奏感和诗的语言感，有利于向词过渡。

当然，这个不是绝对的，例如，你在学五、七律的同时，也可以开始接触词了。

二.如何学习格律

古体诗平仄要求不严，只求押韵，比较容易学，所以我们主要说一下近体诗和词。

你需要一本格律的工具书。对于初学者，王力的《诗词格律》就可以了。《诗词格律》详细讲述了诗词的韵部、四声、平仄、对仗的问题，还有诗词的的语法特点、语言的节奏等，诗的各种平仄句式、粘对、孤平、拗救、对仗规则，学完这本书，写出合律的诗是没有问题的。

格律诗的基础是格律，所以基础要打牢。

另外，你需要三部工具书：平水韵、词林正韵、词谱。词谱推荐你购买龙榆生的《唐宋词格律》。至于平水韵和词林正韵，买不买都可以，网上都可以搜到。

当然，如果不想学平水韵，新韵也是完全可以的。

词是按谱填写的，句式比较复杂，不象诗那么简单，你不可能记全词谱里的格律的，所以需要有词谱作为工具书，填词的时候，就照着词谱填。

至于韵书，因为古音和今音有别，尤其是入声字在普通话中已经消亡，不好判别，所以参考的韵书是必备的。不但初学者需要，老鸟都需要。

三.如何初步写出诗词的语感

相对于格律的学习来说，诗感的培养就难得多了，因为这没有固定的标准和方法可言，主要还是靠领悟能力，所以大多教学写诗词的，都避开诗词语言的教学，只谈格律，因为格律有标准可依，容易教容易学。

诗词语感的培养，没有捷径，主要还是多读诗，读古人优秀的诗词作品，细细体会其句法炼字章法，学习其如何用最少的字数来表达大量的内容，要体会诗的语言和白话文的区别。

这涉及的学习内容很广，我只举一个简单的例子来说明。如下面这句诗：

这句诗只说了晚上在楼里听下雨，第二天早上有人在巷子里卖杏花。我们看它是怎样处理成诗的语言。

注意这些字词：

“小”：楼不是高楼大厦，是小楼，小楼比高楼大厦意境好多了，类似的还有“小园”、“小阁”、“小庭”。

“春”：春天的雨，多么美好，让人联想到细雨绵绵的暖春，多有诗意！

“深”：不说巷子，说深巷，深字说巷子的细长，说明作者居住地方的幽静偏僻，也反映着作者心境的安静。

“杏花”：为啥不说别的花？因为杏花太能代表江南春之美，令人联想到“杏花春雨江南”。

从上述分析，可以看出诗是怎样用有限的字词来表现大量的信息。诗的语言，首要就是凝炼。

建议买诗词赏析类的书籍，去学习、分析古人的写法。我推荐上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》。这本书由众多诗词学者合力编写，剖析精微，是很好的学习资料。

四.最后给初学者三点建议：

一.格律是基础，需要掌握，但不要花太多时间精力纠结于格律上。

二.少看诗论词论，多深度阅读前人优秀诗词作品，多用心体会。《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏词典》都是很好的选择。

三.多练笔，一开始不必写一首完整的诗词，例如用一两句诗来表现某景物的某一方面，做到力求简炼准确，以培养敏锐的诗感和笔感。

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