在很多精美瓷器上，
能看到一种独特的纹理：
釉面上布满了不规则的裂纹。
这些美丽的裂纹抽象又神秘，
让人忍不住猜想，
它背后到底藏着怎样的故事。
从烧瓷的技术层面来看，
开片是难以避免的先天性缺陷。
古人最初将它看成一种随机形成的残缺，
但到了宋代，开片开始有了特殊的意味。
在留存至今的宋代瓷器上，
如汝窑、官窑、钧窑、哥窑瓷器上
集中出现了开片的现象。
可能有人会问，
这是宋代人烧瓷技术的漏洞吗？
答案是否定的。
实际上纵观陶瓷史，
宋代是烧瓷技术最好的朝代之一。
可以肯定，
烧造开片瓷器是宋代人刻意为之。
为何宋代人如此青睐开片？
这缘于当时人们独特的审美观。
宋代人以清淡含蓄为美，
喜爱烧造纯净、静穆的单色釉瓷。
当单色釉瓷上出现了开片，
恰好打破了单色釉的单调、沉闷，
在视觉上形成了一种特殊的韵律节奏，
仔细欣赏变化无穷，真可谓天作之美。
聪明的宋代瓷匠巧妙利用技术，
将开片控制在一定范围内，
从而形成了变化无穷的装饰风格。
如汝窑瓷上多是细小的纹片，
被称为“蟹爪纹”；
而哥窑瓷的釉面开片多交织如网，
小纹路呈浅黄色，大纹路呈灰黑色，
故有“金丝铁线”的美称。
宋人赋予了开片无限妙趣，
这种追求自然天成的审美喜好
对后世影响很大。
在以明艳华丽为美的明清瓷器上，
也多能看到开片。
除此以外，
古人还将开片形成的冰裂当作一种纹饰，
将它画在瓷器上，
如康熙朝创制的冰裂梅花纹；
或者运用錾刻、镶嵌等工艺手法，
表现出冰裂的装饰效果。
故宫博物院藏 清·蓝色团八宝纹镶蓝漳绒冰裂菊梅边漳绒大襟夹马褂 清·掐丝珐琅冰裂纹圆盆 源于故宫博物院
在很长的历史时期内，
古人认为开片是残损，是不美的。
但宋代人却从中发现了自然天成的美，
给瓷器带来了全新的艺术风格，
并影响了传统器物装饰的审美。
巧借天工，化残缺为神奇，
这样新奇独特的开片，
你能不爱吗？
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