傳統繪畫會被淘汰嗎?

蒼雁


俗話說“林子大了什麼鳥都有”,繪畫藝術發展至今,在畫壇上總有那麼一些急於想出名的畫家,打著“藝術要勇於創新,緊隨時代發展”的口號,從而任性的自創畫風,將“寫意、寫實”混為一談,搞得不倫不類,這是藝術亂象叢生的現象,問題來了:傳統繪畫會被淘汰嗎?



傳統繪畫不會被淘汰

開篇言語看似對繪畫藝術持悲觀態度,但這是當代繪畫藝術的真實現狀,無論是國畫,還是油畫都是如此,形象的說,當代繪畫藝術已經生病了,甚至有人直言“繪畫已死”,這並不是空穴來風,導致這種狀況的原因有很多,這裡就不一一解釋說明了,


然而,即便如此,傳統繪畫依舊不會被淘汰,這也不只是因為個人持樂觀的態度,更是因為傳統繪畫的意義價值、影響力巨大,所以傳統繪畫不會被淘汰,那麼傳統繪畫有什麼意義價值呢?按繪畫的發展史來說傳統繪畫的意義價值,這是三言兩語說不完的,此處應省略一萬字……,

這裡簡單概括,傳統繪畫的意義價值:傳統國畫注重寫意,講究“像物象”“外師造化”,也就是以大自然為師,而且還具有“書畫同源”的藝術效果,古代國畫大師都“以書法入畫”,導致國畫作品文化底蘊深厚,傳統國畫的魅力直接體現出了中國書法的魅力,



而起源於西方的油畫藝術,雖然在我國發展的時間並不長,但油畫的魅力不分國界,傳統油畫注重寫實,即使流派風格多種,但不同的流派風格之間的關係並非各自獨立,而是你中有我、我中有你的相交關係,傳統寫實油畫都以“人文主義”的價值觀為宗者,極具哲學意義;雖然20世紀的抽象藝術打破了傳統油畫的一切禁忌,但也不影響人們對傳統油畫的寫實審美。“高寫實”的攝影藝術的誕生,也未撼動傳統油畫的地位,還有就是,傳統繪畫不會導致人們的審美疲勞。綜上所述,這就是傳統繪畫不會被淘汰的原因。



詩夜城主


傳統繪畫,個人拙見,對於西方美術史上,傳統繪畫,就是14世紀文藝復興時期,至19世紀新古典主義時期的傳統寫實的古典油畫

對於中國美術史上的傳統繪畫,是中國畫,包括宮廷院體畫,文人畫等等

而現代化的繪畫藝術,個人拙見,是西方美術史上,20世紀時期的繪畫,如野獸派,維也納分離派,立體主義畫派,抽象畫派,超現實主義畫派,這些畫派的創作風格,都突破了傳統寫實客觀油畫風格的束縛

甚至西方20世紀下半葉,藝術創作突破架上繪畫,出現行為藝術,大地藝術,觀念藝術等等

出現現代藝術,演變和創新,是時代發展的推動而形成的

如照相技術的發達,迫使傳統寫實的油畫風格受到危機,所以藝術家們另謀出路,另闢蹊徑。

那麼,傳統寫實的油畫,是否會淘汰?

個人拙見,不會,為什麼?

1西方美術史上,傳統油畫,傳統寫實風格的古典油畫,留下經久不衰的傳奇

但是繪畫風格再演變,創新,突破傳統,終究以傳統寫實的繪畫風格為地基的

但是,千萬不要以為,寫實傳統油畫,在19世紀印象派出現之後,寫實傳統油畫就面臨被淘汰,被消亡的慘淡結局

其實不然,雖然自19世紀,印象派出現之後,雖然不再提倡以傳統寫實的繪畫語言表現藝術

但是,無論是印象派,還是後印象派的畫家們,其繪畫傳統寫實功底很深厚,紮實

比如後印象派畫家梵高,你看看梵高早期畫的風景速寫,人物速寫,就可知曉梵高超凡卓越的寫實傳統功底

抽象畫家畢加索,寫實傳統功底在早年已經到達巔峰時期。

2傳統寫實油畫藝術不會淘汰消亡

在西方美術史上,20世紀的現代藝術,每一個畫派都突破了傳統寫實的表現風格

但是在流派眾多,繪畫風格自由,開放,創新,主觀,各不相同的時代,還是存在超寫實主義的油畫流派

超級寫實主義是照相寫實主義,20世紀60年代興起於美國,提倡逼真,如照片一樣細膩,客觀,以假亂真的寫實風格,存在於20世紀現代藝術時期。

3繪畫傳統不會消亡,無論當今時代,繪畫創作如何創新,演變,如何突破前人的技法,表現風格

終究需要學習傳統,再發揚創新精神

學習中國畫,需要臨摹中國美術史上,經典的國畫作品

學習油畫,需要臨摹學習西方美術史上,傳統寫實古典的油畫,學習構圖,造型,色彩塑造形體的豐富多彩和技巧

傳統一旦丟失,藝術創新就是空談。

4傳統繪畫不會消亡,最世俗的原因就是

寫實傳統的古典油畫,更迎合大眾的審美眼光,抽象藝術反而小眾

如冷軍的極端寫實傳統油畫,不僅迎合專業人士,更迎合大眾

內行人,佩服他高超,極端,細緻入微到變態的深入刻畫寫實能力

外行人,佩服他把女性人物畫得逼真,清晰。

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信


藝術狂人2


如果再不勇敢承認中國傳統繪畫理論不科學!(傳統繪畫理論,和中醫理論一樣有異曲同工之妙囉嗦、神乎其神、夜郎自大、誇誇其談、說了幾大篇還沒說到實質上?)不行!遲早會被淘汰!只有學習應用西畫的科學理論既簡明扼要又具體的:焦點透視構圖,光影透視的色彩,明暗關係,有明顯的地平線,圖像,近大、遠小;色彩,近豔、遠灰!造型準確!就是這些!

要想不被淘汰,就應像徐悲鴻倡導的:西畫理論的造型,中國繪畫工具(筆墨)中國繪畫顏料,就是說什麼工具、什麼原料不重要!

起個名曰:中國特色傳統畫!


埋沒明珠W


傳統繪畫是中國人的繪畫,技法多樣寫意,有的曲高和寡,有的清冷孤傲,有的大氣磅礴,有的熱熱鬧鬧,不管怎樣有它的風格與內涵,遠是西洋繪畫所不能比。其中志趣,就好像漢服廣袖,對月高歌之名仕,與西方火槍騎士的比較。沒啥誰高誰低,也更不會消亡。


聽松觀雪枕海浪


肯定不會,而且會發展的越來越好,這都是經過幾千年文化沉澱下來的產物,能流傳千古,肯定有它存在的價值。如果它淘汰的話,早都淘汰了幾百年,甚至千年之前了。

傳統畫都是有歷史價值和藝術價值的,只有我們繼承下來,好好鑽研,才發現它有獨到之處,是很有魅力值的藝術品。雖然現代繪畫和傳統繪畫有許多不同,但是現代繪畫都是在傳統繪畫的基礎上繼承和發展起來的。

現代繪畫中的許多地方都可以找到傳統的根基,不是現代繪畫甩開了傳統繪畫獨立發展的。

傳統繪畫是基礎,是我們現代繪畫中需要借鑑的最好資料,這麼好的資料怎麼會被淘汰呢?

要想在繪畫中有進步,必須抱住這棵傳統大樹不放,汲取營養,使自己也生根發芽,茁壯成長。





飛翔的企鵝蛋


我試著回答這個問題:

一,不會淘汰的,傳統的東西需要不斷的傳承發揚,認為我們現在發展了新的繪畫方法就拋棄了傳統的東西,這是不對的 ,至少沒有弄清楚現代繪畫藝術從那裡來的。

二,事實證明相機攝影代替不了繪畫,古人沒有相機,那就更代替不了傳統的繪畫,繪畫就像一條漫長的路,一路走來,從傳統中走到現在將來會繼續前進,一路上見過很多風景和曲折,站在了現代的藝術高點,可是你從那裡來上那裡去,其實傳統的繪畫一直在影響著我們的。

三,傳統的繪畫是古代一門藝術,口口聲聲說藝術是永恆的,難道古代的傳統藝術就不是永恆的了嗎?

四,藝術總是要隨著社會、生活和藝術家的不斷髮現、探索而進步的,但這不代表傳統的繪畫藝術就會消失,就像服裝人類有了文明以後就有了服裝,從樹葉遮體到粗布大褂、再到精緻的中山裝、喇叭褲、西裝、休閒裝、五彩繽紛的時裝等,但這些發展不能否認古代服裝的設計藝術,比如唐朝的服裝設計當時影響到了亞洲好幾個國家,如日本“和服”幾乎就是唐服的仿品,這樣有影響的服裝藝術至今沒有人超越。






新峰國畫裱芯


傳統國畫群體會相應減少,但應該不會被淘汰, 最明顯的就應該是水墨畫。 雖然隨著社會的開放化 全球化的發展,新鮮畫種比重越來越大,但某種情況下只會是對一部分進行革新。 比如新工筆、新水墨的出現, 但真正傳統的東西還是不可能會被拋棄。


閒山行隱


藝術的本質是創造 ,與是否傳統、是否寫實無關。同為傳統寫實的古典畫家安格爾與達芬奇完全不同。載入史冊的絕不會出現兩個表現手法雷同的藝術家。


西白漢喬


你都說了傳統繪畫 就是說這種繪畫形式是有傳承的,中國國畫都發展了幾千年了,不但沒有淘汰,現在依然被追捧!可能傳統繪畫在不斷進化,藝術形態也會發生變化!不管怎麼變化傳統藝術永遠都不會被淘汰!



八零後董老師


不但不會淘汰,還會發揚光大 。

所謂的傳統繪畫,應該就是國畫吧,首先說不是因為自己從事喜歡國畫的原因,才會有這樣的說法,是認真想過進行了分析,才有的結論。

不會被淘汰的原因應該有這樣的三個理由:

一藝術形式多樣,品評的標準已不一樣。

現在的確傳統的繪畫是沒有以前的火爆,這是符合時代規律的,現在藝術形式更加豐富多樣,而且藉助信息傳播的速度和廣度,自然人們選擇會更多,不可能如以前一樣,哪一家就獨佔了份額,所以對於哪一種繪畫形式更受歡迎,品評的標準也不可能再如以前,如果能有這種態度來看,國畫畢竟還是當今最主流的繪畫之一。

二歷史悠久內涵厚重

國畫作為一種繪畫藝術,歷史悠久而且並不只是一種繪畫藝術這麼簡單,其內涵厚重還承載著很多中國文化中國哲學中國思想,而中華文明最大的特點就是連續性,這是世界文明的唯一卻也絕不是偶然,脫胎於中華文明中國文化的國畫,也帶著其獨有的秉性,歷史上也會有很多外來文化的干擾,但國畫只是兼容並收並不會停止不斷的發展,未來也會是如此。

三風格鮮明自成體系

國畫具有獨特的魅力和風格,這應該不需多言,而且在這麼長的發展過程中,不但技藝技法成熟,理念思想也自成一派,已經有了自己的體系,從藝術角度來說,這樣的藝術也不可能被淘汰,也沒人能淘汰的了。

說國畫還可以發揚光大可以從三方面看

一從藝術角度

藝術都更追求獨特和創新,獨特有個人的原因也有藝術形式種類的因素,創新有白手起家也更多的是互相借鑑,就像為了解決國畫造型的缺憾,會有西方繪畫技術的引進,同樣國畫的意境追求寫意風格,也會被其他繪畫形式借鑑,這以前也早已有之,比如19世紀末,西方人看見中國畫中線條的飛舞,非常贊慕,便模仿起來,即成為"後期印象派",後期印象派以前的西畫,都是線條不顯著的。徐渭的大寫意也啟發了西方的抽象派,這樣的事會越來越多。

二從文化角度

文化是每個國家或者每個民族的根,不但是每個人擺脫不掉,就是每個國家也異常重視,隨著人們物質生活的提高,國家和每一個人會更加重視,也有能力去重視,現在中國從小學就開始加大國學的力度,而且現代的年輕人也不是不喜歡中國元素,只是方式會有不同,比如紋身也多是中國文化符號,近來火爆的動漫《大聖歸來》《哪吒》也無不是中國傳統繪畫的風格,國畫也會以不同的面貌深入更多的領域和世界。

三從政治角度

雖然文化藝術是在政治之外的,但也被稱為國家的軟實力,文化藝術可以影響世界對中國的瞭解,同樣中國的復興強大,也會促進中國文化藝術的傳播,也會增強世界瞭解中國文化藝術的興趣,中國的復興強大應該沒有人懷疑,藉著這樣的光,中國畫也會更加發揚光大


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