影影圈圈

毕加索称得上是绘画艺术史上的一位“全能”的画家。

毕加索（1881一1973），西班牙人。成年后毕生在法国从事绘画艺术创作，被誉为二十世纪世界最有影响力的十大画家之首。

提到毕加索，人们总会想到那些由几何条块构成艰涩难懂的抽象立体油画，如《格尔尼卡》、《加威农少女》等等。无疑，作为立体抽象主义绘画的创始人，毕加索最具影响力的作品就是抽象主义油画，当然，还有超现实主义油画。

但是，毕加索绝非仅仅是一个抽象主义油画大师。作为二十世纪西方最伟大的画家，同时又是著名的长寿画家，毕加索一生经历了六个他个人重要的创作时期，包括蓝色时期、玫瑰时期、粉红色时期、非洲时期、立体主义时期、超现实主义时期。在这六个重要创作时期里，毕加索对油画绘画艺术进行了孜孜不倦的探索和大量的创作实践，他的绘画风格也在不断的调整改变，西方画坛称毕加索是最富于创造力和创新精神的画家。

毕加索早年学习的是古典主义写实油画，有着坚实的写实绘画功底，这些从他早期的绘画作品中得到了充分体现。青年时期的毕加索向往法国巴黎浓厚的艺术氛围，只身从西班牙来到法国发展。这一时期印象主义后印象主义油画正方兴未艾，毕加索深受其影响，开始尝试印象主义油画创作，尤为注重临摹研究德加、梵高、塞尚等印象主义大师的作品，并创作出多幅有代表性的印象主义油画作品。

毕加索不仅善于模仿学习，更善于在模仿学习中大胆突破创新，正是因为受到梵高、塞尚、马蒂斯等人油画的影响，毕加索完成了油画从古典主义到印象主义到抽象主义的转变，成为抽象立体主义油画的创始人和西方现代绘画的开山鼻祖。

毕加索一生画笔不辍，创作了包括油画、素描、版画、雕刻等3万多件作品。其作品数量之多迄今在整个世界绘画史上无出其右者。这些作品中有抽象主义油画、超现实主义油画，也有印象主义油画，还有古典主义油画，显现出毕加索在绘画上无所不能的“全能”的才干与禀赋。

毕加索不仅是一位卓著的绘画大师，还是一位罕见的精于营销自己画作的“绘画经济人”，这使他较早地就成为名利双收的画家。毕加索是西方画坛第一个也是迄今唯一一个在活着时看到自己作品被收藏入卢浮宫的画家。在二十世纪以来拍卖价世界前十的画作中毕加索画作占了四幅。

灯影书画

就油画艺术而言，艺术作品公认的题材有历史、宗教、神话、风景人物以及日常生活用品，几百年的油画历史进程中，每一种题材都有优秀的画家和优秀的作品，问题来了：作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁？为什么？

绘画艺术史上的“全能”画家

所谓的“全能”，就是擅长各个题材的创作，“历史、宗教、神话、风景人物”这些题材皆精，当然了，绘画艺术史上各个题材皆精的画家并不是很多，而是极为少数，毕竟人的时间、精力都是有限的，绘画天赋也是有限，或者说每个时期的画家的创作题材也受限制，

我们都知道，艺术创作是需要大量的资金来支持的，提香是一个衣食无忧的画家，他继续画各种题材的画，他画威风凛凛、权力无边的尊贵王者，也画无拘无束的自由想象的神话故事，他画美丽的女性形象，也画严肃的宗教题材，绘画的每一种艺术形象都在提香那里得到最高度、最全面的文艺复兴表现形式，

比如，画作《人像》《自画像》《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》这些作品就包含了“人物、宗教、神话”题材，在画作中也体现出提香那种挥洒的绘画技巧；之所以提香可以各个题材皆精，那是因为他对色彩的掌控把握能力极强，堪称色彩大师，比如这一幅画，它尽管有许多变调，却几乎是纯用单色画的，那些调配得灼人的色彩被一束深藏的光照耀着，即使眼睛不好也能看得见，它使整个心身都感到由衷的温暖。

诗夜城主

所谓全能画家，可以从绘画题材和绘画形式等方面来衡量。无论是油画领域还是国画领域，都有擅长人物肖像、风景、静物等各种题材创作的画家，从某种程度上来说，这样的画家我们就可以称其为全能画家。其实，还有一些画家，不仅擅长创作各种题材的绘画作品，而且能很好地驾驭东西方不同的绘画形式，这才是真正意义上的全能画家。

从上世纪徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们留学欧洲，将西方油画艺术引入到中国开始，便有不少画家一直致力于东西方绘画形式和绘画技法的相互借鉴和融合，并取得了诸多艺术成就。大家都知道，徐悲鸿、刘海粟和林风眠虽然艺术思维和创作风格大相径庭，却都具备很好的国画功底，也能娴熟运用油画技法，称他们是全能画家也不为过。

说起绘画全能，不能不提吴冠中先生。吴冠中先生有一句评价徐悲鸿的话广为人知：“他可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’。”不得不说吴冠中先生这句话是很有深意的，不同的人可以从不同的角度去理解。这就是艺术，非黑即白、非对即错的思维方式是行不通的。

虽然徐悲鸿和吴冠中先生在艺术观念上有些分歧，他们在对中国画的改良和创新等方面的开拓或尝试也很难称得上是真正的成功者，但是他们的艺术追求方向是一致的，并且都对中国画坛产生了不容忽视的影响。

客观的说，徐悲鸿对当代中国画坛的影响力，吴冠中先生还是很难比肩的。但是，就绘画形式的创新和尝试来说，吴冠中似乎更为全面一些。徐悲鸿的绘画风格基本局限于写实主义体系之内，就连他创建的中国现代美术教学体系也是遵循了这样的发展方向。

在徐悲鸿先生教学思想的引导下，他在中央美院的学生，诸如吴作人、靳尚谊等人，其绘画风格几乎也是千人一面，极少有个性差异，这实际是艺术创作的大忌。尽管一直存在着争议，这或许也是吴冠中后来说徐悲鸿是“美盲”的原因之一。

吴冠中晚年的绘画热衷于彩墨线条抽象画，被人推崇倍至。有些人认为吴冠中先生是借鉴了美国画家杰克逊·波洛克的画风，但是惊龙轩以为他更多的还是融合了中国绘画和文化元素，有着独具一格的艺术魅力。

近百年来，真正对中国画的改良成就最有影响力的应该还是林风眠。林风眠被不少人成为“中国现代绘画之父”，实在不是浪得虚名。要说林风眠是一位全能画家，我是赞成的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

要说中国的绘画名家那真是数不胜数。从韩晃的《五牛图》到韩熙载《夜宴图》宋代的徵宗皇帝《百鸟图》张泽端的《清明上河图》以及近代的齐白石，黄宾鸿，刘海粟都是大家。

要说全能呀，应该是非徐悲鸿莫属！先熟中国画（知名的是八骏图）再留学西画，为我国西画教育的奠基人之一。从素描，油画，中国画都有较深的造诣。

中意8888177

徐悲鸿，吴冠中，他们中西画都能画，中国画研究透彻，到欧洲学过油画。

用户86228623847

什么是全能的画家？我不太明白，不过我知道，中国画是一门传统的综合艺术，它涵盖了诗、文、书、画四个方面，“诗”是指诗词歌赋，“文”指人文情怀，“书”是指书法艺术，“画”则是指水墨丹青，可以说，国画是所有绘画艺术形式当中，最为复杂，最为含蓄，最为丰富，最有内行的绘画艺术，作为一个从事国画艺术的专业人士，不仅要懂得水墨技法，还要擅长诗赋书法，同时还要懂得人文历史等等，只有这样，才能完整的承传中国国画的传统艺术！

泽仁德喜

你好亲，很开心回答你的问题

中西方美术史上的全能画家，个人粗浅的理解，是不仅仅会画画，并且多才多艺的画家

西方美术史上，许多画家，都是全能画家，是不仅仅会画画的画家，都是综合素养很高的画家

西方美术史上，大家都熟知安格尔，这位新古典主义画家，创作的油画作品，如《大宫女》，《泉》，《德沃赛夫人肖像》，《土耳其浴室》，画面的格调，氛围，无时无刻都呈现高雅，庄重，崇高的艺术境界，展现新古典的和谐与秩序之美。

千万不要以为，安格尔，只是一位绘画技法很成熟的学院派油画家。

其实不然

安格尔之所以能创作高雅的古典境界的油画，因为安格尔不仅仅具有娴熟的学院派油画技法，最重要的是他深厚的人文素养，奢爱古典文学，神话，史诗悲剧，深厚的文学功底促使他油画创作追求高尚的情操，崇高是古典。

西方美术史上，许多全能画家

如洛可可画家布歇，身为蓬巴杜夫人的宫廷画家

但是千万不要以为，布歇的绘画艺术，太过艳情，太过浮华，缺乏深度内涵

个人拙见，布歇也是一位全能画家，不仅精通绘画技法，身为宫廷画家，同样还担任皇家绘画雕刻学院的院士，宫廷设计师，擅长住宅装饰，戏剧服装设计。

同样，中国美术史上，许多宫廷画家，不仅绘画创作要服务于宫廷，还要替皇帝，公主设计住宅，服饰，家居，同样担任宫廷设计师。

画家米开朗基罗也是一位全能画家，不仅仅擅长雕塑，还擅长壁画创作，米开朗基罗不仅仅是画家，还是雕塑家，建筑学家，诗人。

许多全能画家，不但擅长绘画，还擅长设计

许多画家，同时钻研国画，油画的创作，比如徐悲鸿，吴冠中等画家

也许亲会说，全能画家，擅长同领域的美术，其实不然

许多画家，不仅仅画技卓越成熟，还擅长跨领域的技能，功底

如安格尔还会拉小提琴

拉斐尔前派画家罗塞蒂，不仅仅是画家，还是文学家，诗人，罗塞蒂是浪漫主义诗人，为妻子写下了许多诗歌

美国画家怀斯，其作品呈现朴素，淡淡的哀愁，感时伤怀的气氛，淡淡的乡土情怀，因为怀斯本身是一位诗人

个人斗胆一说，如果说，唐代画家王维，是一位画中有诗，诗中有画的画家，那么怀斯，是西方美术史上的“画中有诗，诗中有画”的全能画家。

中国美术史上，也有许多全能全家，特别是文人画家，集诗，书，画，篆刻一体的全能画家

如王维，郑板桥，倪瓚，徐渭

诗歌，书法，篆刻与中国画的结合，堪称三绝，而郑板桥的诗，书，画，堪称三绝。

西方美术史上，文艺复兴时期的旷世奇才达芬奇，是一位最全能的画家

达芬奇不仅擅长绘画，还擅长解剖学，集工程，机械，数学，建筑，物理，光学，力学于一身的巨匠

旷世奇才达芬奇，个人斗胆一说，打破了人们对画家的种种偏见，比如

1画家没有文化，只会画画，空有一身成熟的技法

错，如果达芬奇是空有一身成熟技法，而无文化内涵的画家，是创作不出蒙娜丽莎般高贵，典雅，恬静的形象

2画家，精通绘画技法，善于创作，但是对于科学，理科，完全是一个小白

错

达芬奇身为画家，但同样精通医学，解剖学，几何学，数学，丝毫不亚于专业人士

画家，同样可以跨领域深耕，画家，同样不阻碍发明新技术，如达芬奇，发明空气透视法，薄雾法，发明飞行器。

中西方美术史上，许多天才多面手全能画家，打破了画家只仅仅会画画的偏见。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

绘画有中画和西画，西画暂且不说，先说说中国画中的分类，把分类搞明白后，再用全能的标准去找画家，就有头绪了。

       一，先看看中国画传统的分类，即“十三科"。明代陶宗仪《辍耕录》所载"画家十三科"是:"佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。"这是比较全的说法，其他的分类法早以有之但不如陶说的全面。比如：唐代张彦远在他的《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类，直到元代汤垕，才将中国画分为十三科。汤垕在他的《画鉴》中说:"世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。"

        二，再看看现在常说的国画分类。主要包含了，第一工笔画，有工笔淡彩和工笔重彩。工笔画它的手法是比较细腻的。工笔淡彩画它的颜色比较淡雅，工笔重彩它的颜色比较厚重一些。第二写意画，特点是手法特别的简练，简单的几笔就可以勾勒出人的形态或者是美丽的风景。有写意的人物或者写意的山水等等。第三水墨画，比较常见的是黑白两色，当然也有彩墨画。第四没骨画，这种事直接进行创作，创作的手法是比较含蓄的。第五白描画。这种主要是用线条来勾勒，而不进行色彩的渲染。

         三，再看看中国画比较专业的分类法。中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画 ，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为"中国画"，简称"国画"。我国传统绘画(区别于"西洋画")。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是"笔墨"。

       1，人物画。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

       2，山水画。山水画简称"山水"，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景;至隋唐，已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

        3，花鸟画。花鸟画是我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

         4，界画。界画也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫"宫室"或"屋木"。

        四，再看看中国画以形式和颜色分类 。从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。

       水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得"水晕墨章"、"如兼五彩"的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》:"运墨而五色具。"所谓"五色"，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

       青绿画，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧

       金碧画，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做"金碧山水"，比"青绿山水"多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

       浅绛画，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称"土朱"，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫"代赭"。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

        泼墨画是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为"泼墨"。

        白描画是中国画技法名。源于古代的"白画"。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

        没骨画是用颜色代替墨的画法，形象生动主要在染法，着色后不见笔痕。

       指头画简称"指画"。就是用指头指发作画。

         五，从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。

        可对照这些标准去找提问中的“全能"画家。

陈克斌书画

首推达芬奇，因为他是人类历史上绝无仅有的全才。

意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

金三角610

绘画史上全能画家

1.东方当是任伯年

任颐（1840年—1895年），即任伯年，初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。

任伯年可称得上是一位全能画家，人物、山水、花卉、翎毛等，工笔、写意无一不通。他的画涉猎广泛、题材多样，历史故事、神话传说、生活场景无所不画。雅俗共赏是任伯年作品的一大特征。

任伯年注重写生，练习速写，人物画方面借鉴明末陈洪绶的造型及装饰风格。写意画方面取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷。最终绘画风格形成奔放飘逸、明净淡雅、兼工带写、活泼明快的格调。

2.西方当属达芬奇

昂纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，他涉猎多个领域而且都非常优秀。

作为整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，达芬奇是世界的艺术巨匠和科学巨匠。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

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