有关艺术那些事儿
20世纪的西方立体派艺术大师毕加索曾说“艺术就是谎言”，可很大部分人却不相信这句话的意思是真的，反而认为“艺术就是谎言”这句话有深刻哲理，面对那些形形色色的绘画作品，总认为自己欣赏不懂，或者难以解读透彻，问题来了：不会欣赏艺术该怎么办呢？
不会欣赏艺术，要学会欣赏艺术
开篇简单提到艺术大师毕加索说的“艺术就是谎言”，是为了说明，我们每个人在欣赏一件艺术作品时，不需要太费劲、太钻牛角尖的去思考，凭自己的直觉以及眼睛所看到的或听到的，去解读作品就可以了，如果，一幅画作上的人物奇形怪状，那就是丑陋的，
不要认为画作人物被画家描绘的奇形怪状，就认为画家在表达什么深奥的哲理，这完全只是画家自身的意愿而已，想怎么画就怎么画，要知道，任务一幅画作都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括从未发生，也不可能发生存在的事物，
任务一幅画作，都是画家在“借助视觉向人们讲故事”，所以，这画中的故事，自然就有真有假，如果故事是真实的，那么这幅画就容易引起观者的共鸣，因为画家通常都会用写实的手法表现人、物及场景；相反，如果故事是假的，也就是虚构的，或无据可查，或根本就没故事，那么这幅画都是以抽象方法存在，
总体而言，欣赏艺术，没有想象中的那么复杂，无非就是有关人的视觉、听觉、心里感受，一幅字画美就是美，丑就是丑，一首歌曲好听就是好听，难听就是难听，没必要因为它是某个名人创作，而导致自己“睁眼说瞎话”，欣赏艺术如果有所谓的“名人效应”的思想观念，那么始终都欣赏不懂一件艺术作品。
诗夜城主
艺术的门类有很多，我就按美术说吧，我是个半吊子艺术美术生，高中的时候不学特长就上不了好大学的那种，于是学了什么人都能学的美术，还算有点天赋，顺利的考上了一家知名的重点的本科院校，和同级学了十多年美术的同学相比，我的艺术……简直和垃圾一样，那怎么办呢 ，老师给了个方法，那就是不停的看，不停的模仿，然后再创作，其实都是通用的，歌曲可以一直听，体会其中的情感，绘画作品也可以一直看，看不同的，看之前艺术大家的，古今中外的，让艺术包围，让艺术熏陶，自然的 你的眼界就提高了，然后你就会觉得自己画的……什么破玩意，于是眼界有了，该开始提高手上功夫了，欣赏艺术的过程，就是你学习的过程，但是如果你实在排斥，恶心一门艺术，那就不要强求自己……有些人是没这个感觉的，感觉你懂吧，撒，feel，巴扎嘿，哈哈
Liar169656942
为什么有那么多的人喜欢艺术？艺术的魅力就在于它既能让懂艺术的人从中感悟出许多东西，又能让不懂艺术的人赏心悦目，得到感官上美的享受。所谓艺术无国界，艺术无高雅低俗之分，讲得就是这层意思。
喜欢艺术但又不会欣赏艺术，这种情况不是个别现，很多喜欢艺术的人都程度不同地存在着不会欣赏艺术的遗憾。比方说，很多人喜欢文艺复兴时期的古典写实油画，你问他为什么喜欢，他说那些画美。你让他讲讲那些画里面的意思，他说不上来了。相当一部分人对于艺术的喜欢只是停留在表层，停留在画面。实际上是十分画意只看明白三分甚至还不到。
看画和读画是两回事，喜欢艺术和欣赏艺术不是一个概念。艺术是一门学问，欣赏艺术也是一门学问。
要学会欣赏艺术，首先要了解艺术。比如你喜欢油画，就要了解油画历史，了解文艺复兴，了解十九世纪油画的变革。了解了油画历史，你就了解了文艺复兴时期为什么很多油画都是宗教题材的时代背景，你就知道印象主义油画和抽象主义油画是怎么产生的。这样你在欣赏油画时就有一个大致的时间脉胳。
欣赏艺术，要了解艺术的特点。比如你喜欢古典写实油画，你要了解它的特点是什么？这样你在欣赏一幅画时就能感受到这幅画的技法和表现手法如何，有哪些突出的或者出色的地方。
欣赏艺术，不只是感受艺术的美，更重要的是感悟艺术表达的思想情感，这就需要了解艺术作品的一些背景资料。包括作者的生平资料，作者为什么创作这幅艺术作品，它表达了作者什么样的思想情感等等。比如约翰·柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，很多人看了这幅画都以为很美，后来才了解到，这幅画讲述了一千年前发生在英国考文垂地区的一个十分感人的故事，故事的女主人就是美丽善良的葛瓦黛夫人。当你了解了这个背景故事，你再欣赏这幅画，就会更全面的解读画中的意思。
灯影书画
hi123
欣赏艺术，需要一点专业背景知识。我来悟空问答五个月，发现一个让人尴尬的事情，有好些题主提出艺术方面的问题，条理不清，词不达意，叫网友如何回答？这就是没有艺术专业知识的表现，问题都问不清，谈何欣赏艺术？
欣赏艺术作品，是油画，或是国画，最起码要有点基本知识，名词术语还得掌握几个，要不然，张嘴胡乱评说，会让人笑掉大牙。
欣赏艺术，要有一定的艺术情怀。这种情怀是思想上的和观念上的，要学会和艺术交谈沟通，要体会艺术家创作作品的情感。
欣赏艺术，要兼容并蓄。不论是面对当代艺术，还是古典绘画，纵或是现实主义题材作品，观众是欣赏，不需要批评。
接受以上初略三点建议，我想，欣赏艺术还是简单的。
陈庄水墨画家
很多人可能以为欣赏艺术是一件很难很神秘的事情。的确它是由难度，但并不怎么神秘。一件艺术品可以从以下几个角度来欣赏：
第一，情感价值。有时候一个人看见一件艺术品的时候会突然产生一种情感上的共鸣，好像这件艺术品表达出了他长期以来隐藏心底里的某种感情。一件艺术作品要是总能够触动所有观赏者的感情的话，那无疑是非常成功的作品。然而这种情况实际上很少发生，因为每个人会被什么样的事物触动，取决于他的人生经历。比如：一个经历战争的人，他很可能就会被一件反映战争的作品触动；而一个人生一直生活得非常富裕的人，当他看见一件反映穷人生活多么凄惨的作品时，他可能不会有太大感动，因为他一生中都没有这样的经历。所以一个人在情感上会不会被一件艺术作品触动，很大程度上取决于偶然。这种情感触动是学不来的。当然人生阅历越丰富的人，越有可能遇上能触动他的作品。另一方面也有些艺术品会诉诸最能引起普遍大众情感反应的题材，比如：爱情、美丽的风光等等。
【我个人最有感触的是威廉·沃特豪斯的画作】
第二，思想价值。和情感价值相似，思价值也需要观赏者和艺术家的思想碰撞在一起才能产生。不同的是情感是没办法学到的，思想却可以学得到。这就要求观赏者多读一些思想理论类的书。当一个人脑袋里装了很多思想理论以后，他看到一件艺术作品的时候就更有可能理解艺术家所要表达的思想。
比如：奥尼尔曾经写过一篇戏剧《毛猿》，里面讲的是一个在船上铲煤的工人一次被一个贵族小姐叫为“毛猿”，他就很生气了，天天想要报复上流社会的人，最后被经常关进了监狱里面，在心理上越来越觉得自己像一只毛猿。处于以后跑到动物园里和黑猩猩交朋友，结果被黑猩猩掐死了。
【奥尼尔】
一看这个剧，大部分人都会觉得很荒唐很滑稽，一位作者是神经病。但是如果读过一些马克思主义理论的书或其它社会批判的书，就会理解这讲的是一个工人受到社会的压迫、剥削和排挤，最终在思想上发生异化的故事，是一部思想非常深刻的作品。
特别是现代艺术，特别注重展示思想观念，为此甚至不惜牺牲掉形式上的美感。而后现代艺术却走入了一个非常尴尬境地，不仅牺牲掉了形式上的美感，甚至连思想都牺牲掉了，为了表达而表达，说得再直白一些就是装逼。所以很多艺术理论家都感慨我们这个时代或许是艺术终结的时代了。
【艾未未在地上铺了一大堆茶壶壶嘴，其实什么也没有表达出来，单纯就是为了装高深，这已经成为后现代艺术的通病了】
第三，工艺价值，也就是形式上的美感。这是最容易衡量一件艺术作品的标准，以一幅画为例，在其它方面的价值都差不多的情况下，当然是画工越好会有价值。要想从工艺角度去欣赏一件艺术作品，没别的办法，多看一些艺术品，仔细对比它们的工艺，没有经验的人可以先阅读一些书籍，从中学习相关的知识。有条件的话可以自己尝试创造，这样的话体会就会更深。
第四，历史价值。有一些艺术作品可能既不会给人们带来情感和思想上的触动，工艺水平也很差，但它的价值可能很高，这或许就是由它的历史价值决定的。比如一件新石器时代出土的陶器跟一件现代陶器，工艺水平当然落后十万八千里，但是它在它所处的那个时代可能已经代表了非常高的工艺水平了，而且它还能为我们提供一扇了解新时期时代生活的窗口，它的历史价值就是极高的。
【半坡遗址彩陶】
第五，背景知识。有很多的艺术作品会反映特定的历史事件或神话传说。如果知道这些背景知识的话，那么自然更能充分的了解这件艺术品的魅力。了解这些当然也是有赖于多读书。
当然即使你积累了很多人生阅历和知识，但仍有可能鉴赏不了意见艺术作品。因为有些艺术品的价值远远超越了同时代人的鉴赏能力，只有在后世才会显现出来。比如：1884年，有一个画家乔治·修拉花了两年用一点一点的方法点出了一幅画《大碗岛上的星期天下午》。当时的很多著名艺术家都嘲笑修拉的这幅画。9年后这幅画终于以800法郎卖给了一个法国人，之后以两万法郎转卖给了一个美国人。然而在修拉死后42年，法国才意识到这幅画的价值，出40万法郎打算赎回。但此时《大碗岛上的星期天下午》已经成为美国芝加哥艺术馆的镇馆之宝，说什么也不可能再卖会给法国。
【大碗岛上的星期天下午】
妖怪博士潘神
不会艺术欣赏，怎么办？
如果意识到自己不会欣赏艺术，那就要去想方设法提高自己的艺术鉴赏能力。
提高艺术欣赏能力，可以从这几个方面入手。
一、广泛地参加艺术实践活动。
“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”这句话是批评家刘勰在《文心雕龙·知音》中说的。意思是说，要多看、多练、多参与、多实践。书读百遍，其以自己，就是这个意思。
比如，你想欣赏油画，就要多鉴赏。可以选取不同时代、不同画家、不同流派的画家作品来鉴赏。另外，在选取鉴赏的作品时，要有所取舍，一开始要多看名家名作，这就像下棋一样——下棋找高手，才能提高棋艺，否则，与水平比你低的人切磋，只能越下越臭。同时，要泛读与精读相结合。
二、学习一定的文艺理论知识。
比如绘画艺术，搞明白中国画与西方油画的区别和各自特点。什么是透视法？西方油画为什么要学习人体解剖学？西方油画的写实和国画写意的区别。以及线条、留白、意境等在国画里运用和体现方式。初步掌握了这些绘画基本知识后，你再来欣赏一幅画，并在欣赏的同时，对照、领取、感知这些知识点，你一定会豁然开朗。
三、提高自己的文化水平，了解相关历史背景。
文化水平包括天文、地里、历史、风俗、民俗，甚至包括宗教、法律等。有了一定的文化基础和知识沉淀后，你再看到一幅画作，就能很好地理解画作背后的故事。比如达芬奇的蒙娜丽莎的微笑中有几分神秘、有几分哀愁、有几分凄楚，又有几分若隐若现。为什么会这样呢？
原来，为达芬奇做模特是佛罗伦萨的一位富有的女市民，她当初只有24岁，但心爱的女儿却不幸夭折了，所以，她天天闷闷不乐，达芬奇为了开导她，让她听欢快的音乐，听到动人处，这位年轻的妇人终于露出了一丝难得的笑容，而她这笑容里却包含了丰富的人生体验。了解了这段绘画背景后，再去欣赏蒙娜丽莎的微笑，一定又会理解和领悟更多的东西。
所以说，艺术欣赏能力的提高，要靠不断地实践，要靠人生阅历的提高和专业知识和文化基础的不断提高来实现。
老梅寻梦
这个答案，只说点“欣赏态度 ”方面的内容好了。
放弃固有成见、学习艺术知识，
这一直是小玉推崇的艺术欣赏方式。
其实，
这也是接触任何我们不熟悉东西的最好方式——
不会穿衣搭配，那就多看看经典大牌是怎么搭配的、借鉴下你身边穿着得体的人是怎么穿的，不要一脸不屑的说大牌的审美标准就一定是对的？（大牌成为大牌一定有它的经典之处，而且必须要承认我们的时尚风潮就是靠大牌来制定标准的。）外加多学习下色彩的搭配知识；
不懂理财，那就别总固执己见，听听专业人士的理财建议，别一脸不屑的就认为专家都是砖家、是来专门骗人的，而且更重要的是你得多学习专业的金融和理财知识，懂了钱生钱的原理，才能不被那些金融骗局忽悠，稳稳当当挣钱而不是靠所谓的侥幸。
所以，我们以毕加索为例。
我们很多人的艺术欣赏还只停留在对具象绘画的理解层面上，画得像就是画得好，是我们最常见的欣赏习惯。所以面对毕加索的时候，如果我们不抛却那种“画得像就是画得好”的固有错误成见，很容易觉得这也叫大师绘画？这画的是什么玩意儿？
而我们这个时候产生困惑，最需要做的就是学习一些艺术知识。了解毕加索的立体主义创造性，并体会这种革新，并开始试着接受现代主义艺术的欣赏方式。
而如果我们坚持己见、拒绝学习，很可能又一脸不屑的来一句，毕加索画得还没我家上幼儿园的孩子好。但说实在的，我们绝大部分的儿童在画上面毕加索的那副《梦》的时候，是这样的——
你确定毕加索没有你家孩子画得好？那为什么孩子们还要去照着毕加索的去画呢？
总之，不会欣赏艺术并不可怕，小朋友也是从乘法口诀开始接触数学的。不做杠精，不懂就学，多看经典，相信你会找到艺术欣赏的感觉的。
art张小玉
当我们去欣赏艺术的时候，不要认为艺术是一件特别高雅的事，“高雅”是后人赋予艺术的特性。你之所以觉得自己不会欣赏艺术，只是因为对艺术品背后的故事知之甚少，通过以下的方法，你就能轻松走进艺术殿堂——
看艺术不如看历史
所有艺术风格的变迁都不是自发的，背后一定有历史原因。
比如：为什么会有文艺复兴？
并不是说那时候的“文艺复兴三杰”成就了文艺复兴。而是因为诞生了圣方济各这样一个宗教人士，建立了圣方济各修道会，随着当时经济的极大发展，才让文艺复兴拥有了丰富的土壤。
为什么说大师一批一批地来，一批一批地走呢？
其实，任何时代都有很多艺术家有成为大师的潜质，只不过要看这个时代能否让这批艺术家在当时的时代背景中显露出来。这恰恰说明了所有艺术诞生的背后，一定有历史的动因——
↑ 巴洛克艺术的代表作《圣马太蒙召》
巴洛克艺术的诞生是因为意大利的天主教会反抗宗教改革，要发起反宗教改革，所以急需创造一种全新的艺术形式来巩固天主教的统治。所以，巴洛克艺术和反宗教改革、宗教改革是分不开的；
↑ 洛可可艺术的代表作《秋千》
- 洛可可艺术能够兴起的本质是因为法国宫廷的兴起，如果没有路易十四把整个法国的政治中心转移到凡尔赛，让法国成为一个空前强盛的国家，他的王室宫廷审美就不会占据主流，洛可可风格也不会兴起；
↑ 新古典主义的代表作《拿破仑》 - 新古典主义如果没有启蒙运动，没有法国大革命，就不会在法国人民心中普及“新雅典的自由人民”。新古典主义被创造出来是用来推翻传统的宫廷审美，成为唤起古希腊审美的艺术风格；
↑ 浪漫主义的代表作《肖邦肖像》
如果没有启蒙运动传到德国，德国的文化人对启蒙运动过于理性的反动，这种逆向潮流也不会引发狂飙突进运动，也就不会有浪漫主义；
↑ 印象主义的代表作《日出印象》印象主义诞生的背景主要是工业革命和资产阶级的兴起，照相技术的发明让绘画崩塌，包括一些全球化的因素让东方的艺术影响了这一批艺术家；
↑ 超现实主义的代表作《记忆的永恒》
达达主义、超现实主义、包豪斯等艺术流派和第一次世界大战对传统世界格局的重新洗牌，关系非常密切；
艺术风格的变迁不是一个自发的过程，而是整个社会的经济水平、政治结构、文化程度以及社会主流思潮相互作用的结果。
所以，看艺术不如看历史，在看艺术之前一定要把它的历史背景搞清楚，这会让你不仅知道这些艺术是怎么来的，而且在欣赏具体作品时，结合时代背景，理解会更深入。
找准源头, 梳理脉络
西方艺术史可以分为三大主要阶段，分别是：古典艺术、现代艺术和当代艺术。
将这三个不同的艺术阶段看作是三个不同的科目，它们之间的关系不是一脉相承，而是相互独立存在的平行关系。尽管在技法、创作介质上有一定的相似，但本质上这三个阶段的艺术家对于艺术的追求是极其不同的。 如果为这三个阶段的艺术家们找一位“祖师爷”的话，那么这三位“祖师爷”也是三个不同的人。
| 古典艺术
从文艺复兴到印象主义这500年是古典艺术时期。古典艺术的“祖师爷”是乔托、达·芬奇等文艺复兴大师。
古典艺术追求写实、科学性，描绘自然，这段时期的艺术作品都是普罗大众的，不存在现当代艺术中那种看不懂、完全不知道在表达什么。古典艺术的审美有普世性，能被普罗大众接受，是更具有实用价值的艺术。
| 现代艺术
现代主义艺术的“祖师爷”是塞尚、梵高、高更三位大师，他们开启了现代艺术的萌芽，现代艺术的追求跟古典艺术非常不一样。比如毕加索为首的立体主义，以蒙克为代表的表现主义、以布朗库西代表的象征主义等等。
- 现代主义特色是艺术家对于各种主义的自我认知变得很强，有点像学院里搞研究一样，你要有主义，要表现你对艺术的主张，这时艺术家的作品已经不需要对公众负责。但现代主义艺术家中那些最优秀的作品，还是能够满足一定审美品位的艺术欣赏者的审美需求。
| 当代艺术
↑ 杜尚 - 《泉》，被认为是20世纪最重要的艺术作品
当代艺术的主要任务是扩展艺术的疆界，当代艺术最早的精神源头是杜尚的作品《泉》，它提出了“到底什么是艺术”。因为把一个现成品放进博物馆时，现成品失去了实用价值，但它又不是传统的艺术形式，所以它作为一件艺术品，艺术的疆界被扩大了。
当代艺术的“祖师爷”是杜尚，因为从杜尚起，之后的当代艺术都跟观念艺术有关。观念艺术的介质不再局限于绘画和雕塑，而是有各种形式的载体，行为艺术也是当代艺术的一种形式。所以，当代艺术更像是一门哲学，只不过用艺术的表达方式作为这门哲学的语言而已。
古典艺术、现代艺术和当代艺术这三个阶段，虽然时间上有先后，在技法、形式上有传承，但本质上它们不是同一个东西，有不同的艺术“祖师爷”。
综上，我认为享受和学习艺术的原动力是艺术可以给我们带来快乐。只是欣赏艺术的门槛会高一些，需要付出更多的时间精力、学习更多的知识，但也正是在探索的过程中，我们才一步步亲近艺术，并且变得充实和快乐！
尹铭的前院
不会欣赏艺术的人，只要对艺术有兴趣爱好，努力学习艺术理论知识，提高艺术修养，认真地多观看些艺术作品，要从中看懂、理解、感受，体验出艺术形象的之美，久而久之就能欣赏出艺术作品的艺术性审美，使自己成为一个有艺术欣赏能力的人。
一、如何提高艺术欣赏，每个人的艺术修养和能力的不同，所产生的艺术欣赏高低的不同。提高自己的艺术欣赏，需要具备一定的艺术理论知识、审美感受、审美能力等，才能欣赏和品味出艺术作品的艺术魅力无限性。
二、对于艺术爱好者来说，如何提高艺术欣赏，首先要对艺术作品有理解、感受、解读等能力。每个人的艺术理论知识和审美感受不同，产生了每个人不同的艺术欣赏能力。对欣赏艺术能力的提高，最好选择世界经典名画、经典名曲、经典舞蹈的艺术，就能提艺术欣赏能力。
三、对于艺术爱好者来说，欣赏艺术作品时，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画理论知识、绘画技法、艺术风格，就能提高对绘画艺术欣赏能力。
