影影圈圈
在油画艺术的各个流派中，都有被称为“名画”的画作，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》，鲁本斯的《美惠三女神》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》，库尔贝的《世界的起源》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《弹吉他的女人》，那么，作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
被评选为名画的油画作品
平时有了解油画艺术的人，都会知道当代的一些油画家的画作，经常被拍卖了几百万、几千万的天价，然而这些“天价之作”并没有多少人承认它是名画，事实本也是如此，不是价钱高的惊人，就可以成为名画的，很简单的道理，价钱是可以炒作的，“垃圾”都可以成为“精品”，
所以，能被评选为名画的油画作品，或是由于重要，或是由于有趣，或是两者兼具，而它们的有趣在于画的题材或者创作的方式；它们的重要在于与其他画作的关联。我们先谈论画的题材或者创作的方式，比如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》这些都是来自户外大自然的题材，而且还是用大自然的色彩进行修饰描绘，
再来说说作品的重要与其他画作的关联，比如，拉斐尔的《披纱巾的女子》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画相似，但又并非纯粹的在模仿，而《披纱巾的女子》《戴珍珠耳环的少女》又完全脱离宗教气息（画家所处社会依然还有浓厚的宗教思想），
当然了，能被评选为名画的油画作品，在某种程度上，是符合那些艺术评论家的审美的，或者说，是迎合人们的审美，要注意的是，是大多数人正常的审美，必竟世界人口众多，人与人之间的品味存在差异，所以一幅画作没办法同时满足所有人的审美，总而言之，名画是绝对耐看的，具有艺术神韵。
诗夜城主
很多艺术爱好者、普通观众在看展览时，经常是面对名画而不知道是名画，一脸惘然，那么，如何判断一幅绘画作品是否名画呢？这里以油画为例，稍为大家梳理一下。
能否成为名画，因素很多，主要有三：
1、美术史上风格、流派形成的代表作，或标志性作品。比如毕加索的《亚威农少女》，就是毕加索开创立体主义的标志性作品，也标志着西方现代艺术进入新阶段，其影响波及到其他领域，不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都产生巨大影响。
还有像西方文艺复兴时期古典主义代表，大家熟知的达.芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》，拉斐尔的《寓言》（骑士之梦），新古典主义时期大卫的《拿破仑加冕典礼》和安格尔的《大宫女》《泉》，印象派的标志性作品，如莫奈的《日出·印象》《干草堆》，梵高的《向日葵》，马奈的《草地上的午餐》；表现主义标志性作品，蒙克的《尖叫》等。
还有一种是在某个特定时期，开创了某种绘画风气、甚至影响了当时社会思潮的作品，典型的如罗中立1982年创作的《父亲》，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，对于当时中国美术界来说，都有某种革新和思想解放的意义。
还有像1980年代中国伤痕美术的代表作，何多苓1982年创作的《 春风已经苏醒》，虽然是模仿西画写实路子，但影响巨大。
2、名家的代表作品。有些画家可能在美术史上并没有开创一代流派，但因为画家名气较大，他的代表作也可能成为名画，这个例子也很多，比如当代国内超写实油画的领军人物冷军的成名作《小姜》，也可算是名画了。还有像原美协主席、央美老院长靳尚谊的《江山》，这些都算得上是名画。
3、具有史料价值的名画。这类作品可能风格上并不独特，甚至在技法上也不见得很厉害，但因为画的是某个历史特定阶段(时刻)的题材，具备了史料价值（文物价值），通过大面积的宣传使用，这类作品也成为名画。国内最典型的例子比如黎冰鸿画的《南昌起义》、董希文1952年创作的《开国大典》。国外的如法国画家欧仁·德拉科洛瓦1831年创作的《自由引导人民》，描绘的是1830年7月27日巴黎市民推翻波旁王朝的一次起义事件。
西江书画艺术
你好亲，很开心回答你的问题
为什么有些油画可以被评选为世界名画？
个人拙见，其实对于是否能成为名画，没有一定的评判标准
西方美术史上，由于时代不同，时代的变迁，人类思想的进步，演变，所以每个时代对于艺术的要求大不一样
比如在西方美术史上，20世纪现代艺术，在那个提倡艺术创新，提倡多元化的艺术表现风格，突破传统写实风格的时代，如果一个画家还在创作传统写实的古典油画，那么他的作品是很难的概率成为名画的
而在中国美术史上，许多国画作品，在元代文人画盛行的时代，如果一个画家再创作青绿山水的话，肯定很难概率成为名画
为什么西方美术史上，许多油画，被称为世界名画
我个人粗浅的理解，有以下原因
1首先绘画技法过硬，一幅油画彰显了画家深厚扎实的绘画功底
绘画技法过硬，画技高超，是对一个画家起码的要求，当然也是一幅画，能否成为名画的首要要求和条件
如果一幅油画，画家的绘画功底都未成熟，都没过关的话，那么他的作品是不可能成为名画的
西方美术史上，创作出经典传世名画的画家，如鲁本斯，米开朗基罗，达芬奇，安格尔，库尔贝的绘画技艺卓越高超
作品的构思，构图，色彩，布局，黑白灰节奏，意境，氛围的营造，都是画家自己原创的，没有模仿和抄袭
不可能许多行画，批量复制名画的行画会变成名画
或是开宗立派的油画作品，如莫奈的《日出印象》，标志着印象派的诞生
毕加索的《亚威农少女》，标志着立体主义画派的诞生
或是某一位画家，新发明了一种油画技法，如扬凡爱克新发明了核桃油调和颜料的技法，所以作品《阿尔诺芬尼夫妇像》成为世界名画
或者某一位画家的油画风格，特别创新，史无前例的绘画表现形式，如马蒂斯创新的野兽派绘画表现风格
如毕加索，克里姆特，蒙克的油画之所以成为名画，就是因为其创新的，史无前例的绘画风格
3最重要的是，想要创作一幅世界名画，不单单是表现画家自己成熟卓越的油画技巧，最重要的是，一幅名画背后承载的巨大的信息量
说西方油画，之所以成为世界名画，不仅仅是因为画家娴熟的绘画技艺，最重要的是一幅作品巨大的信息量
西方油画中巨大的信息量，或是体现在西方油画背后蕴含的文化底蕴，如宗教神话故事
或是一幅名画中，蕴藏的时代背景，一个时代的印记
如洛可可油画作品，蕴藏的是路易十四时期，欧洲贵族阶层宫廷生活奢靡，放荡的时代，蕴藏着法国大革命来之前，贵族们最后的狂欢和享乐。
如俄罗斯巡回画派，背后是俄罗斯当时的历史现状，社会现状。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
能够被评为名画的理由与原因，应该是所有的绘画都差不多，到不一定非得油画。
世界绘画种类很多，都有各自有代表性的作品，只是现在有影响力的就两种，中国画与油画，能够被评为名画，无非是从历史性，价值性，艺术性，作者影响力等原因，当然更多的是几种条件兼具的。
达•芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
向日葵 1888年 文森特•凡高 荷兰 91×72厘米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏
《向日葵》是凡•高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
黄•红•蓝 康定斯基 1925年 油画 藏于法国巴黎国立现代艺术馆
《黄•红•蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄•红•蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。
记忆的永恒 达利，1931年，布上油画，纽约现代艺术博物馆藏
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
日出•印象 1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
1948年5号作品 波洛克 1948年 滴画 私人收藏
《1948年第5号》是杰克逊•波洛克“滴画”中的精品，1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。
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世界名画太多了，肯定一篇文章是无法讲述清楚，中国画也有十大传世，这当然只是冰山一角，《宋画全集》是一部具有工具书性质的大型宋画资料总集，国家出版基金重点扶持项目、浙江文化研究工程重点项目，也就收编海内外宋画精品１５００多件，宋代只是中国一个朝代，而且要知道中国还有纸寿千年绢八百的说法。
无论油画还是国画，能够成为名画都是世界艺术的瑰宝，甚至有科学研究证实欣赏名画、古典音乐是一种复杂的精神活动，人们在接受艺术作品过程中，经过玩味、尝试、领略、联想，能产生欢愉、喜悦的快感。它对于提高人们的艺术素养，陶冶情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。
红梅工笔佛画
名画，指的是“共识性”，意思就是被大多数人认为是优秀的、杰出的作品!
在过去时代，因为媒体不发达，或者媒体被少数人控制，因此达成“共识性”的舆论被社会精英“掌控”，艺术史便是这样一部“精英审美”的历史，其中的名画，也是被精英推崇的画作!
在工业时代之前，所谓的名画主要藏于教堂、贵族庄园、皇宫等特殊场所，这些场所恰恰被社会精英掌控，因此这些场所体现出的审美和价值观，也必然是精英阶层的态度彰显。
工业时代以后，市场经济成了主导，名画大多被财阀和资本新贵拥有，最终流向被资本把控的美术馆、博物馆或者各类基金会!
市场经济时代，彰显一幅名画的方法，用最简单直接的方式就是价格，在拍卖会上用过亿的天价度一下金，就能在各种媒体舆论中，被老百姓鼓噪好几天，没人关心这画画的到底是什么，到底好在哪里!这些都不重要，关键就是贵，贵就是话题，贵就能应发舆论关注……
但最终这些都躲不过时间的审判，只有经过漫长的历史时光机的考验，最后留下的，才是真正的“名画”
才是真正的艺术!
潮流艺术
艺术本身就是情感的传达，我个人认为，除了画画本身的技术性问题外，更多的是情感上的交流共鸣！
朔风书思语
我认为一幅优秀的作品必须画出灵性，就好像一个人没有了灵魂那就是一个死人，一幅作品如果没有灵性没有它的灵魂，那就是一幅普通的画而已。
李蒙太
达芬奇的《蒙娜丽莎》，弗拉戈纳尔的《秋千》，安格尔的《大宫女》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《弹吉他的女人》
这是一个时代的潮流，艺术跟时代密切相关
南瓜的艺术修养之路
这个我个人觉得没什么标准说哪幅画一定好或不好，很大程度上应该出于个人喜好问题，现在很多变形的抽象画，像儿童画水平的那些大师作品，老师会说怎么怎么好，真是这样吗，那为什么我们画的那种变形了的就是型不对，不要说因为大师的画色彩，构图还有什么乱七八糟的都符合什么什么定律，又是什么黄金分割线，完全自欺欺人，胡说八道，说实话，估计自己都看不懂，为了显得自己有能力，水平高，硬要说哪里哪里好，这是因为别人也是这么说的。好不好不是你说了算，大众认可你的就是好。
随白云天涯浪迹
能被评为名画的绘画，首先他要在绘画技法上比较出众，其次就是他还需要拥有意境和通过绘画风格表达出来的思想，然后就是要符合当代社会的人们审美。
学习油画的人很多，但是成为世界著名的油画作家却寥寥无几，能屈指可数的也就是那几位作家而已。
比如：达芬奇，乔尔乔内，克拉姆斯柯依，他们的代表作分别为：《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《无名女郎》，这三幅算是世界名画了。
其中，《入睡的维纳斯》就是很著名的那副睡在沙发上的裸女。
这些绘画大师，终极一生学习绘画，在油画领域算是奋斗一生了，再加上当时的特殊文化背景，以及老百姓贵族对油画的看重和向往，最后才流传至今依然是油画巨作。
我觉得这些名画为什么会被评为世界名画，最重要的一点就是这代表着一种贵族的象征，以及这些作家们在油画领域付出的心血是常人无法做到的，这就是他的价值所在。
