刻意的假装
喜欢绘画艺术的人，都会习惯性把中国画和西画（西方油画）放在一起相提并论作比较，毕竟它们两者之间在画坛都极具影响力，当然了，中国画发展的时间远远要比西方油画的时间更长，问题来了：中国画较之西画有哪些重要的特征？请举出具体的作品加以论述？
中国画与西方油画各自的重要特征
自唐代开始，山水画便从人物故事的背景中逐渐独立出来并趋向繁荣，两宋时期的人物画除继承自唐始以吴道子的样式为主流的宗教人物画外，还出现了两个对后世影响深远的发展方向：一是北宋文人画家李公麟的“白描”技法；二是南宋画院画家梁楷的“减笔”人物画，
经过上段的简单叙述，可以这么认为中国画中的人物画在宋代才真正发展成熟，然而，在整个中国画的艺术史上，花鸟画的成就在宋代时期最大；在中国画中，无论是单以墨线来描绘对象的“白描”技法，还是洗练、奔放“减笔”技法，都是为了突出“写意”，也讲“像物象”，讲“外师造化”，以大自然为师，这便是中国画的重要特征，
关于西方油画的重要特征，细分的话，那就非常多了，毕竟西方油画的流派风格繁复，总体来讲可以分成“写实”与“抽象”两种特征，写实的油画是有传统的透视法，抽象的油画是放弃传统透视法，只讲究几何结构，当然了，不论何种特征，素描才是油画的基础，这也是重要特征，
遗憾的是，不管是国画，还是油画，发展到当代，特别是本世纪初开始，国画的“写意”和油画的“写实”也变得不伦不类了，原本国画就不需要素描，现在却有了素描，原本油画离不开素描，现在很多抽象画都不没有素描了，这种现象，真是可悲；值得注意的是，不只是国画以大自然为师，油画也是要临摹大自然，还原现实世界。
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