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风烛残年的八大山人为何还要精心绘巨幅《双鹰图》？
以八大山人的功力来讲，在一幅画上不应该有太多的败笔，而败笔多的话绝不正常，特别是关键线条与点苔用笔不足的话，就必有妖作怪！
现在以美国大都会博物馆①、上海博物馆②、南昌八大纪念馆③最为人所知。按顺序如下:
南昌③的技术含量最低，所以不作评。而图②与图①简直是个复制关系，但是图②有致命的大败笔。问题是图①也好不到那儿，树杆线条尽然走笔阳痿了。知道敢题“八大山人写”思味着什么吗？每一笔都是用“书法”技术手段写出来的！
书法爱好者只要用“写书法”的用笔要求，基本上就能判断出来了，而这三幅《双鹰图》都不符合写的用笔要求！
中国画中的“点苔”用笔是非常见功力的，八大山人非常善于大面积“点苔”，绝大多数的高手都不具备这种“点苔”能力，一般的高手往往在“点苔”用笔失败而露馅。
此文用台湾故宫博物馆的八大山人作品收尾，此画“写”的成份很足，“点苔”亦很精彩。
《双鹰图》完全可以拍一部悬念大片……期待中！
吕永亮
与“双鹰”题材有关的，目前列在八大山人名下存世画作的有三幅：美国大都会博物馆藏《双鹰图》、上海博物馆藏《双鹰图》、江西南昌八大山人纪念馆藏《双鹰图》。
令人不解的是，八大山人以花鸟鱼石闻世，极少见其猛禽题材，为何风烛残年之时，还精心绘如此巨幅《双鹰图》?其绘鹰渊源何在?三个版本《双鹰图》所笼罩的历史谜团，还有待进一步考证与探究。
绘鹰小史
“鹰”在中国传统文化中的形象，付诸文字，往往属文人造境喻人所惯用的典型。一生颠沛流离饱受黍离之痛，却始终身怀家国天下的诗圣杜甫，曾写就多篇题画鹰诗，如《画鹰》《姜楚公画角鹰歌》《杨监又出画鹰十二型。扇》《王兵马使二角鹰》《见王监兵马使说近山有白黑二鹰二首》等。往往以鹰之威严形象，比喻铁骨铮铮之谏臣，期许明君能任用贤能，匡扶帝国基业于将倾。其后的文学创作涉及“鹰”句，也多是取类似象征意味寓意于文字之间。
“鹰”的形象，付诸纸绢，由文到图，其视觉内涵，实际有着异曲同工之处—也往往取其英雄独立、卓尔不群之势。由日本学者野崎诚近所著《吉祥图案解题》中，即将鹰的形象赋予“英雄独立”“英雄斗志”等人格化气质。
在学术研究者的视角之中，不同时代，“鹰”的视觉形象往往被赋予不同的具体内涵。如蒙元时期所呈现的许多鹰隼图像，实际是以其构成狩猎文化的符号，“蕴含蒙元统治者讲求武备之深意，从而维护蒙古旧俗，标示草原游牧民族的善武性格”。而在学者宋后楣(Hou-mei Sung)的一系列明代宫廷“鹰画”研究中，则指出宋代时将“鹰图”尚且作为一种猛禽图像，到了元代，则成为野蛮的入侵者或者隐退的士人象征。时至明代，由于鹰的发音同“英雄”之“英”，因此往往象征着充满智慧和勇气的帝国领导者。时至清代，“鹰”又往往被诠释为祥瑞平和的气质，一如末代帝国的皇帝所期望驯服的子民般，拥有温顺奴性的“优良”品质。
延至民国，国弱民贫外侮欺凌，“鹰”的形象则多取褒义，画家绘鹰，往往意涵振奋民族精神之意，以表征其强国意志。如高剑父、徐悲鸿、张书等人即擅于绘鹰言志。
“大都会本”中鹰的翎毛画法，充分利用毛笔散锋与纸面相结合产生的晕染效果，迅疾洒脱元气淋漓，八大通过高超的笔墨与水分交融的掌控力，层层推进，笔中有墨墨中有笔，同时笔不碍墨墨不湮笔，鹰的背部、翅膀、尾部的笔墨层次非常丰富。再反观“上博本”，鹰的翎毛部分笔墨稍显僵硬，层次变化单调。细节部分交代也比较潦草，譬如“大都会本”中直立之鹰的翅根部分，看似逸笔草草而过，但实际依然是按照鹰翅的形状整体衔接而成。但是“上博本”中则以一个半圆形线条构边，在其间墨笔散乱皴擦而成，实际与鹰翅整体关联较弱且极为突兀。前景俯身之鹰的尾部，“大都会本”用十余笔一气呵成，笔笔墨色与笔触均有差异，同时充分利用每一笔的笔尖、笔肚及笔根部分墨色水分的差异，刻画出极为丰富的羽毛层次，且呈现出雄鹰警觉刹那其尾羽将开未开的瞬间动势。而“上博本”的尾部笔墨浑浊且呈闭合状，略显僵硬生气欠缺。“上博本”画面顶端树枝墨色凝滞，且有复笔现象，枝叶关系混乱，八大晚年笔下枝叶笔断气不断的冷峭疏寒气质难以在此处寻觅。
大宋游仕
八大山人经历明清改朝换代天翻地覆的变化，自皇室后裔沦为草野逸民，一生对明朝忠心耿耿。其作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等皆以白眼向天，充满倔强之气，这也正是八大山人自我心态的写照。
八大山人的笔墨放任恣纵，苍劲圆秀，构图疏简，清逸空灵，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风韵。《双鹰图》是八大山人晚年巨作，悟空问“为何还要绘巨幅《双鹰图》？”在没有文献记载的前提下，这个问题可以做几个设想。
比如，1，黄公望在生命最后几年作出巨幅《富春山居图》，张大千生命的最后画出《庐山图》等等。许多艺术有成就的画家在自己的晚年都会作一幅巨作给自己一生对艺术生涯的总结；2，石涛曾给八大山人写过信，信中有言：“闻先生七十四五登山如飞，真神仙人也……”可见八大山人晚年不仅身体健康，而且还喜欢游山玩水。《双鹰图》有可能是八大山人在游山时看到的自然景象，回去书房随画下来，也算是写生吧。……
至于巨幅巨制对于技法精熟的八大山人来说，不是难事，随手就来。八大山人的作品章法结构也不落俗套，在不完整中求完整，对后世影响极大。
陳星席
八大山人在风烛残年时期画的（双鹰图）可从两个方面来理解。
一是画家的精神及不虚度光阴，延年益寿风姿翩翩的骨气，留于后世，永存翱翔不死。
二是对当时朝代的默意潜化意识及形态写照，“光照流年，雄鹰展翅”的向往。
（双鹰图）是八大晚年作品，难能可贵，实不多见。
郁香墨
八大山人一生不易。成人之后，从皇室到草民，鸟声全无。为了活着出家念佛。
人生经历就是资本。八大山人从小接受传统教育，四书五经熟读于心，写的一手九宫楷书，享受人问最高待遇。天有不测风云，当他离开洪都府，明朝灭亡，他免过一灾。也是中国书法，绘画界一幸事。如果他当时在南昌，我们今天肯定看不到（双鹰图）。
八大山人的出生地位，受教育文化和他的悟性，才有今天看到的八大山人，所画的鸟（白眼看世人）。他对时代的不满，对执政的不满，全表现在他的绘画中。例如，鸟吃小鱼，三支顶带等等。八大山人的绘画，实际是一部对清政府，腐败揭露的历史画卷。
八大山人所绘鹰的题材很少，特别在晚年。这充分说明八大山人，复明的心越来越强，身体越来越差，年令越来越大，复明的理想难以实现，只能寄托于理想，绘画，让朱家后人看到他复明的一腔热血。
“山人玩世不恭，画尤奇肆。尝有人持，绢素求画，山人草书一口字大如碗，其人失色，忽又于掬浓墨撗抹之，其人愈恚，徐徐用笔点缀而去，迨悬而运视之，乃一巨鸟，勃勃欲飞，见者辄为惊骇。是福亦浓墨乱涂，几无片断，远视则怒眥钩距，岂非神品。”清代扬恩寿形象传达出八大样亳的潇洒之态。
天山水墨288
朱耷即八大山人，他生于1626，卒于1706，谱名统，别号很多，有雪个、人屋、道朗、个山、八大山人等。他是今南昌人。是个非常有名的大画家，诗人。他出身皇族，是朱元璋的第十六子朱权的九世孙。他的爷爷和老爸都善书善画，在这个艺术氛围非常浓厚的家庭中，小朱耷从八岁能作诗，十一岁就能画青绿山水了。他因为不满王朝，在二十三岁时落发为僧，以后自己创建青云圃道院，过起了“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。在他五十三岁时，临川县有个县令听到说朱耷名气大，便请他到官舍作客。在他住到县令官舍的一年中，他十分苦恼郁愤，为逃避这种生活，他便假装疯癫，装聋作哑，经常手舞足蹈，还把身上的衣服撕了，就这样跑了出去，回到他的道院，在他六十二岁时，他便把道院交给别人，自己隐居了起来，靠卖画度日。他的生活孤寂贫寒，一直到晚年。朱耷一生的艺术成就非常高，他的画笔墨简括凝练，所绘形象变幻多端，画面虽然着墨不多，但都是非常生动，意境简练含蓄，豪放中寓温雅，画山水时多画残山剩水，场面荒寂，其实是抒发心中郁愤之气。
了解了朱耷的生平，也就更能解释题主所说《双鹰图轴》，这是一幅笔墨简练老到的水墨画，画有中以山石，枯树，老干，雄鹰为主要描绘对象，全画笔简意赅，别开生面，意境幽邃，整个画面构图严谨，不留天，不画地，而画意尽出，显示了朱耷以简取胜，以少胜多的写意艺术才能。其中以墨黑画的鹰眼，起到了画龙点睛作用，他有意识地把鹰的眼睛画得略方而大，这也充分显示了朱耷的傲岸和骨气，这种傲然骨气伴随朱耷一生，虽然他不再年轻，但这种傲气和傲骨，却依然不减当年。
云壑听泉
八大山人以花鸟鱼石闻世，极少见其猛禽题材，为何风烛残年之时，还精心绘如此巨幅《双鹰图》?其绘鹰渊源何在?是家国情怀，壮志未酬，不过三个版本关于《双鹰图》所笼罩的历史谜团，还有待进一步考证与探究。鹰”在中国传统文化中的形象，付诸文字，往往属文人造境喻人所惯用的典型。一生颠沛流离饱受黍离之痛，却始终身怀家国天下的诗圣杜甫，曾写就多篇题画鹰诗，如《画鹰》《姜楚公画角鹰歌》《杨监又出画鹰十二型。扇》《王兵马使二角鹰》《见王监兵马使说近山有白黑二鹰二首》等。往往以鹰之威严形象，比喻铁骨铮铮之谏臣，期许明君能任用贤能，匡扶帝国基业于将倾。其后的文学创作涉及“鹰”句，也多是取类似象征意味寓意于文字之间。说来说去，鹰的古往今来的威严形象和刚正不阿的寓意也寄托了八大山人的精神象征吧！
舟轻云飞
“
鹰”在中国传统文化中的形象，付诸文字，往往属文人造境喻人所惯用的典型。一生颠沛流离饱受黍离之痛，却始终身怀家国天下的诗圣杜甫，曾写就多篇题画鹰诗，如《画鹰》《姜楚公画角鹰歌》《杨监又出画鹰十二型。扇》《王兵马使二角鹰》《见王监兵马使说近山有白黑二鹰二首》等。往往以鹰之威严形象，比喻铁骨铮铮之谏臣，期许明君能任用贤能，匡扶帝国基业于将倾。其后的文学创作涉及“鹰”句，也多是取类似象征意味寓意于文字之间。
“鹰”的形象，付诸纸绢，由文到图，其视觉内涵，实际有着异曲同工之处—也往往取其英雄独立、卓尔不群之势。由日本学者野崎诚近所著《吉祥图案解题》中，即将鹰的形象赋予“英雄独立”“英雄斗志”等人格化气质。
在学术研究者的视角之中，不同时代，“鹰”的视觉形象往往被赋予不同的具体内涵。如蒙元时期所呈现的许多鹰隼图像，实际是以其构成狩猎文化的符号，“蕴含蒙元统治者讲求武备之深意，从而维护蒙古旧俗，标示草原游牧民族的善武性格”。而在学者宋后楣(Hou-mei Sung)的一系列明代宫廷“鹰画”研究中，则指出宋代时将“鹰图”尚且作为一种猛禽图像，到了元代，则成为野蛮的入侵者或者隐退的士人象征。时至明代，由于鹰的发音同“英雄”之“英”，因此往往象征着充满智慧和勇气的帝国领导者。时至清代，“鹰”又往往被诠释为祥瑞平和的气质，一如末代帝国的皇帝所期望驯服的子民般，拥有温顺奴性的“优良”品质。
延至民国，国弱民贫外侮欺凌，“鹰”的形象则多取褒义，画家绘鹰，往往意涵振奋民族精神之意，以表征其强国意志。如高剑父、徐悲鸿、张书等人即擅于绘鹰言志。
“大都会本”
中鹰的翎毛画法，充分利用毛笔散锋与纸面相结合产生的晕染效果，迅疾洒脱元气淋漓，八大通过高超的笔墨与水分交融的掌控力，层层推进，笔中有墨墨中有笔，同时笔不碍墨墨不湮笔，鹰的背部、翅膀、尾部的笔墨层次非常丰富。再反观“上博本”，鹰的翎毛部分笔墨稍显僵硬，层次变化单调。细节部分交代也比较潦草，譬如“大都会本”中直立之鹰的翅根部分，看似逸笔草草而过，但实际依然是按照鹰翅的形状整体衔接而成。但是“上博本”中则以一个半圆形线条构边，在其间墨笔散乱皴擦而成，实际与鹰翅整体关联较弱且极为突兀。前景俯身之鹰的尾部，“大都会本”用十余笔一气呵成，笔笔墨色与笔触均有差异，同时充分利用每一笔的笔尖、笔肚及笔根部分墨色水分的差异，刻画出极为丰富的羽毛层次，且呈现出雄鹰警觉刹那其尾羽将开未开的瞬间动势。而“上博本”的尾部笔墨浑浊且呈闭合状，略显僵硬生气欠缺。“上博本”画面顶端树枝墨色凝滞，且有复笔现象，枝叶关系混乱，八大晚年笔下枝叶笔断气不断的冷峭疏寒气质难以在此处寻觅。
