小魚大魚看世界
一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。
用簡潔的背景突出人物
想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。
紅牆前的古典少女
古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：
注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。
在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。
草地上的戀人
清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。
2.選擇富有感染力的背景
使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。
攝影師莉莉
我覺得最重要的就是構圖，要找到最合適的角度，形成最合理最動人的構圖，這才是真正懂得攝影。
小胡桃的音樂廳
跟攝影相關的東西有很多。比如構圖，光線，角度，焦距，光圈。曝光時間等等。你想要拍出一幅優秀的作品，首先要清楚，你要拍的是什麼？你的主體是什麼？第二，你想表達這種主體，你需要他們手段，通過引導線構圖。三分法構圖，對角線構圖，三角形構圖等等；需要大小對比，高低對比，前後對比，虛實對比。光線，在攝影中也是非常重要的一個方面，因為攝影就是用光的藝術。畫面需要順光，測光，測光還是逆光，不同的光線會帶來截然不同的畫面效果，順光可以讓你拍攝的物體更加鮮豔，但是也帶來了立體性不強，層次性不強的問題。逆光可以拍出剪影的效果，但是也出現光比過大。在風光攝影中，有時候你需要在逆光攝影時，要加裝漸變鏡來平衡光比。攝影是一個很綜合的，很綜合的門類，並不僅僅是與光有關，也不僅僅是與構圖有關，而構圖光線。焦距，光圈，使用等一系列因素構成的。還包括後期，後期在現代攝影中也是非常重要的，除非是新聞攝影可能不允許後期，你如果說專業攝影師的話，你都會拍raw的照片，那麼必不可少就要進行後期處理，只有這些方方面面的東西等下一起，才能創造出一幅作品出來。
光影攝影
攝影最講究的是什麼？光線還是構圖還是內容？？？我覺得都是，因為攝影是題材非常廣泛的，對於簡潔的人像攝影，毫無以為光線是最重要的，通過光影變化凸顯人物肖像的特點。而對於紀實街拍，或者一些新聞類攝影，最講究的毫無疑問是內容，二戰後勝利的場景，911發生的瞬間，這些畫面的珍貴在於內容。相反，比如動物攝影，對於野生動物的拍攝對於構圖非常講究，通過構圖來反映動物的生活，性情。總之攝影並不會被某個因素完全決定，每個因素都具有一定的決定性
95啟程看世界
1.拍攝前必須熟悉手中的照相機，最好能閱讀它的使用說明書，以便了解其性能和各個部件的作用，能靈活駕馭。
2.要注意拍攝對象和構圖。應儘量遠離那些色彩明豔的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等，否則那些景物的色彩會映射到人物身上，造成偏色。注意不要在頂光時人物站在水泥地上拍照，因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應儘量避免。注意不要立於樹旁拍照，光與影相輔相成，光愈強，影愈深。注意不要採用高速片，在晴空烈日下，光線強度已很高，若再採用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。
3.快門，光圈，ios的合理使用。拍風光。拍攝風光需要注意天氣時候，選擇傍晚拍攝城市風光最好，戶外風景則選擇晴天，相機設置AV檔優先，光圈儘量保持在F5.6-F8左右，焦點對天空無限遠，這樣可以獲得高畫質的風景圖片。人物拍攝。人物拍攝基本都是使用較大的光圈(f5.6以內)、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化，使用Av檔!在光線好的環境下iso100，在光線不好的環境下iso400以內。運動中的人使用追拍，體現運動感。光圈。此值越大，所產生的光圈越小，那麼光圈越大，說明光線能更多的到達cmos上，也就能得到更快的快門，光圈大一倍，快門也會快一倍。同時，大光圈，會得到淺景深，也就是說背景虛化越厲害。另外，光圈的定義是建立在人眼是1.0的基礎上計算的。快門的應用：當我們拍攝動態事物的時候，儘量選擇快速快門，可以防止物體模糊。如果需要拍攝出連續性的動作，則需要用到慢快門。安全快門，就是指在手持的情況下，為了保證畫面的清晰度的一個最低快門速度。這裡教大家一個安全快門速度的計算方法。安全快門=1 / 使用的鏡頭焦距 。
武林懵主001
攝影最講究什麼？如果說到最主要的因素，那就是對光的運用了。
首先光是作為一種傳播介質的，我們拍攝的畫面也是利用被拍攝物體通過光反射回來，傳到機子的感光元件成像的。而且我們都知道使用單反拍攝，正常光線和暗光環境下拍攝的畫面除了明暗不一樣之外，也會導致畫質的差別，暗光會產生噪點的。順光、逆光、側光這些能構造出不一樣的視覺效果和拍攝風格，還有很多攝影師會裁剪很多形狀，來營造特殊的光影拍攝，所以光是最基本也是最重要的，沒有光，談不上攝影拍攝了。
當然一幅作品，要注意的因素還有很多，比如配色、構圖、場景搭配、人物情緒。
很多攝影師在剛開始拍攝時，很容易忽視配色，拍出來的照片，畫面感很不協調，很大一部分就是色彩的不協調，如果是人像拍攝，可考慮人物膚色、搭配的服飾和環境的背景是否協調，這也取決於你對拍攝風格的設定。靜物的話就是被拍攝物體本身的顏色和場景色調的搭配，還有要注意選擇道具的顏色要配合整體的畫面。
構圖能在一定程度上體現這個作品的主題和情緒。可以根據具體環境來嘗試不同的構圖和不同角度的拍攝。我很經常玩的一個遊戲就是，會把拍好的作品，進行二次構圖裁切，這樣裁切的圖片也很有感覺，特別是人物照片，局部的眼睛、唇部、側面的畫面都很有感覺，而且會有不一樣的美感。而且從低角度、平拍、高角度、斜角度拍的同一個物體，表現的感覺也會不一樣，有時候拍攝很容易思維定式，按照常規套路拍攝，在平時可以多多嘗試不一樣的角度進行拍攝創作。
然後場景也就是拍攝的背景的選擇。這個能很直觀地看出這個畫面到底好不好看，所以為什麼大家都喜歡旅行，去不一樣的地方，來個自拍，就是覺得這個場景很不錯，很不一樣，有美感。我們選擇拍攝場景基本是儘量讓整體乾淨一點，這樣拍出來的畫面不會太雜亂，即使虛化效果不好也能突出主體。
MT影像
我認為是。
自然界中的物體，一般都具有長、寬、高三度空間，要把這三度空間的被拍攝主體表現在兩度空間的畫面上，缺少了深度。因此，攝影必須利用光線的明暗關係，在平面的攝影畫面上表現出景物的立體形態和空間效果。
梓桑and涼夢
攝影分很多類
人像 自然 紀實 水下 太空等
做攝影愛好者很簡單
做專業很難
福筱航
作為攝影人應該知道：要想拍攝好作品，除了使用高品質的相機外，其次就是用光、構圖。為了突出主題鮮明和趣味中心，一定做到要有重點取捨，拍全景時撐握好前景、中景、遠景的層次把控，拍近景和特寫時使用大光圈利用景深的原理突出主題，虛化一些鏡頭中雜亂景物，充分利用背景色彩烘托主題，取景構圖時按照黃金分割線的構圖法將要反映的主題中心放在突出位置，準確地把握好正確的曝光量，儘量使用側逆光，這樣才能拍出自己比較滿意的照片。
用戶蔡文靜
這個問題在不同的階段有不同的答案。
在入門階段的時候，最應該關注的是對攝影器材的操作和那些最基礎的攝影常識。很難想象一個對自己的裝備不熟，而且不知道光圈、快門、ISO對照片會產生怎樣影響的人能夠拍出好的照片。
在初級階段，最重要的事情就是鍛鍊自己的攝影眼。練習各種構圖，尋找身邊的美。
在中級階段，追逐光影，學習色彩理論和攝影后期。在這個階段，你的攝影水平會突飛猛進，在朋友圈裡鶴立雞群。但是隨著攝影欣賞水平的提高，自己反倒是會覺得，跟攝影大師比自己的作品缺少靈魂。
在高級階段，抱歉，我自己並未達到，不過可以設想，在這個階段應該逐漸形成自己的風格，尋找作品的靈魂。
拋磚引玉，歡迎大家批評指正。
