小鱼大鱼看世界
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
摄影师莉莉
我觉得最重要的就是构图，要找到最合适的角度，形成最合理最动人的构图，这才是真正懂得摄影。
小胡桃的音乐厅
跟摄影相关的东西有很多。比如构图，光线，角度，焦距，光圈。曝光时间等等。你想要拍出一幅优秀的作品，首先要清楚，你要拍的是什么？你的主体是什么？第二，你想表达这种主体，你需要他们手段，通过引导线构图。三分法构图，对角线构图，三角形构图等等；需要大小对比，高低对比，前后对比，虚实对比。光线，在摄影中也是非常重要的一个方面，因为摄影就是用光的艺术。画面需要顺光，测光，测光还是逆光，不同的光线会带来截然不同的画面效果，顺光可以让你拍摄的物体更加鲜艳，但是也带来了立体性不强，层次性不强的问题。逆光可以拍出剪影的效果，但是也出现光比过大。在风光摄影中，有时候你需要在逆光摄影时，要加装渐变镜来平衡光比。摄影是一个很综合的，很综合的门类，并不仅仅是与光有关，也不仅仅是与构图有关，而构图光线。焦距，光圈，使用等一系列因素构成的。还包括后期，后期在现代摄影中也是非常重要的，除非是新闻摄影可能不允许后期，你如果说专业摄影师的话，你都会拍raw的照片，那么必不可少就要进行后期处理，只有这些方方面面的东西等下一起，才能创造出一幅作品出来。
光影摄影
摄影最讲究的是什么？光线还是构图还是内容？？？我觉得都是，因为摄影是题材非常广泛的，对于简洁的人像摄影，毫无以为光线是最重要的，通过光影变化凸显人物肖像的特点。而对于纪实街拍，或者一些新闻类摄影，最讲究的毫无疑问是内容，二战后胜利的场景，911发生的瞬间，这些画面的珍贵在于内容。相反，比如动物摄影，对于野生动物的拍摄对于构图非常讲究，通过构图来反映动物的生活，性情。总之摄影并不会被某个因素完全决定，每个因素都具有一定的决定性
95启程看世界
1.拍摄前必须熟悉手中的照相机，最好能阅读它的使用说明书，以便了解其性能和各个部件的作用，能灵活驾驭。
2.要注意拍摄对象和构图。应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。注意不要在顶光时人物站在水泥地上拍照，因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡， 这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。注意不要立于树旁拍照，光与影相辅相成，光愈强，影愈深。注意不要采用高速片，在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。
3.快门，光圈，ios的合理使用。拍风光。拍摄风光需要注意天气时候，选择傍晚拍摄城市风光最好，户外风景则选择晴天，相机设置AV档优先，光圈尽量保持在F5.6-F8左右，焦点对天空无限远，这样可以获得高画质的风景图片。人物拍摄。人物拍摄基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档!在光线好的环境下iso100，在光线不好的环境下iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感。光圈。此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。快门的应用：当我们拍摄动态事物的时候，尽量选择快速快门，可以防止物体模糊。如果需要拍摄出连续性的动作，则需要用到慢快门。安全快门，就是指在手持的情况下，为了保证画面的清晰度的一个最低快门速度。这里教大家一个安全快门速度的计算方法。安全快门=1 / 使用的镜头焦距 。
武林懵主001
摄影最讲究什么？如果说到最主要的因素，那就是对光的运用了。
首先光是作为一种传播介质的，我们拍摄的画面也是利用被拍摄物体通过光反射回来，传到机子的感光元件成像的。而且我们都知道使用单反拍摄，正常光线和暗光环境下拍摄的画面除了明暗不一样之外，也会导致画质的差别，暗光会产生噪点的。顺光、逆光、侧光这些能构造出不一样的视觉效果和拍摄风格，还有很多摄影师会裁剪很多形状，来营造特殊的光影拍摄，所以光是最基本也是最重要的，没有光，谈不上摄影拍摄了。
当然一幅作品，要注意的因素还有很多，比如配色、构图、场景搭配、人物情绪。
很多摄影师在刚开始拍摄时，很容易忽视配色，拍出来的照片，画面感很不协调，很大一部分就是色彩的不协调，如果是人像拍摄，可考虑人物肤色、搭配的服饰和环境的背景是否协调，这也取决于你对拍摄风格的设定。静物的话就是被拍摄物体本身的颜色和场景色调的搭配，还有要注意选择道具的颜色要配合整体的画面。
构图能在一定程度上体现这个作品的主题和情绪。可以根据具体环境来尝试不同的构图和不同角度的拍摄。我很经常玩的一个游戏就是，会把拍好的作品，进行二次构图裁切，这样裁切的图片也很有感觉，特别是人物照片，局部的眼睛、唇部、侧面的画面都很有感觉，而且会有不一样的美感。而且从低角度、平拍、高角度、斜角度拍的同一个物体，表现的感觉也会不一样，有时候拍摄很容易思维定式，按照常规套路拍摄，在平时可以多多尝试不一样的角度进行拍摄创作。
然后场景也就是拍摄的背景的选择。这个能很直观地看出这个画面到底好不好看，所以为什么大家都喜欢旅行，去不一样的地方，来个自拍，就是觉得这个场景很不错，很不一样，有美感。我们选择拍摄场景基本是尽量让整体干净一点，这样拍出来的画面不会太杂乱，即使虚化效果不好也能突出主体。
MT影像
我认为是。
自然界中的物体，一般都具有长、宽、高三度空间，要把这三度空间的被拍摄主体表现在两度空间的画面上，缺少了深度。因此，摄影必须利用光线的明暗关系，在平面的摄影画面上表现出景物的立体形态和空间效果。
梓桑and凉梦
摄影分很多类
人像 自然 纪实 水下 太空等
做摄影爱好者很简单
做专业很难
福筱航
作为摄影人应该知道：要想拍摄好作品，除了使用高品质的相机外，其次就是用光、构图。为了突出主题鲜明和趣味中心，一定做到要有重点取舍，拍全景时撑握好前景、中景、远景的层次把控，拍近景和特写时使用大光圈利用景深的原理突出主题，虚化一些镜头中杂乱景物，充分利用背景色彩烘托主题，取景构图时按照黄金分割线的构图法将要反映的主题中心放在突出位置，准确地把握好正确的曝光量，尽量使用侧逆光，这样才能拍出自己比较满意的照片。
用户蔡文静
这个问题在不同的阶段有不同的答案。
在入门阶段的时候，最应该关注的是对摄影器材的操作和那些最基础的摄影常识。很难想象一个对自己的装备不熟，而且不知道光圈、快门、ISO对照片会产生怎样影响的人能够拍出好的照片。
在初级阶段，最重要的事情就是锻炼自己的摄影眼。练习各种构图，寻找身边的美。
在中级阶段，追逐光影，学习色彩理论和摄影后期。在这个阶段，你的摄影水平会突飞猛进，在朋友圈里鹤立鸡群。但是随着摄影欣赏水平的提高，自己反倒是会觉得，跟摄影大师比自己的作品缺少灵魂。
在高级阶段，抱歉，我自己并未达到，不过可以设想，在这个阶段应该逐渐形成自己的风格，寻找作品的灵魂。
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