半醉半醒半浮生22

一幅画是因为画画的人比较出名还是因为画作本身有欣赏价值而值钱？

单从值钱这个概念上讲，我认为，应该可以肯定的说:本身有欣赏价值的画一定是值钱的。因为一幅画本身的欣赏价值，其实也是它本身的货币价值。

俗语讲:是金子总会发光。虽然，一幅本身有欣赏价值的画，生活中的确也会因某些原因，暂时一文不名，但它本身具有的欣赏价值，迟早一定会转化为货币价值的。

这里，我们先认识下世界上最著名画家之一，荷兰后印象派画家梵高。他的代表作《向日葵》曾在伦敦拍卖会上，3990万美元的天价被日本收藏家买走。我国华谊兄弟董事长王中军也曾壕掷3.77亿买了一副梵高的静物画。

然而，有谁相信他活着时，居然是一生穷困潦倒，一生仅卖出一副画。

梵高的作品是抽象、疯狂的内心情感世界的表露。他画的不是事物本身，而是主观对事物的印象，是内心真实情感的再现。然而，在梵高生活19世纪那时看来，他的画具有超前于时代的审美。在梵·高死后，他的名气才越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵·高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。

以上从梵高一文不名，到他死后的画达到天价，其演变过程，恰好实证了本身有欣赏价值的画，一定是值钱的画。

徐悲鸿有句如何欣赏一幅画的名言：画品，是人品的反映。艺术虽是小计，但可以立大德，造大奇，为人类申诉。

徐悲鸿不仅是中国近现代最杰出的画家之一，他同时还是一位眼光非常独到的收藏家。说他眼光独到，是指徐悲鸿收藏了唐、宋、元、明、清等时期1200多幅珍贵的书画作品，而他看重艺术品的本身，而不是作者知名度。

徐悲鸿赏欣赏有个性但又不失风骨的艺术家，你慢慢细品他的收藏，可以清晰地感受到中国绘画史的发展进程。

当然，我们在肯定一副画因其本身具有欣赏价值而值钱的同时，也不否认因某副画，因画画人比较出名而值钱。

这种因名人而值钱的画应分两类。

一类系因所画画的画品、文艺欣赏价值高而出名的画家，他的画，应该是比较值钱的。如中国嘉德2018秋拍中，潘天寿指墨之王3.5米高的《无限风光》以2.975亿元成交。打破潘天寿2015年5月《鹰石山花图》以2.7945亿元成交的记录。

另一类就系因其名人效益，那怕本人并不懂书画，然而因画画之人名气所在，故也能买出天价。但是，这类画的值钱以脱离了画的本身，严格地讲，应该是攀龙附凤的投机心理作祟，终究会随名人光环的退去而价值一落千丈。

综上所述，题主问：一副画是因为画画的人比较出名还是因为画作本身有欣赏价值而值钱？我的回答是：一副画，本身一定要具有艺术欣赏价值才会值钱，但若因能画出艺术欣赏价值较高而出名的著名画家画出来的画，那将更值钱。

友德之声

绘画作品的价值一直是艺术爱好者津津乐道的事情，在大多数人眼里，一幅绘画作品如果比较值钱，它的价值就高。实际上，这只反映了绘画作品一部分价值，并不一定值钱的画就是好画。

画家的名气固然能增加作品的价值，但不是长久之计。

若从长远眼光来看，一幅画的实质价值，无非就是作品本身承载的独创性，审美价值，学术价值，以及文化内涵。跟画家的名气有一点关系，但不是很大。

只要具备以上四大要素，画作的价值会随着时间的推移，随着人们逐渐对它认识，其价值迟早会体现出来。

这样的例子在中外绘画史上非常多，比如，19世纪后印象派画家梵高，在生前默默无名，仅仅以40英镑的价格卖出过一幅画，但他的绘画由于独创性、学术价值、审美价值等方面都很突出，几十年后，人们才认识到他的价值，经过媒体宣传，他的作品价格突然水涨船高。

20世纪的国内两位大画家黄秋园和陈子庄，他们的情况跟梵高一样，都是生前兢兢业业搞创作，心无旁骛，为绘画而绘画，作品格调很高，随着时间的大浪淘沙，他们的作品终究留下来了，如今在艺术品市场上相当值钱。

所以，要记住那句话：是金子总会发光。从长远来看，作品本身的艺术价值和欣赏价值，是让作品立于不败之地的保证。

在目前，不少人热衷于名人字画，是因为在短时间内，名人能借助自己的知名度和影响力拉升作品本身的价格，让买卖双方获得可观经济利益，但随着人们艺术修养的提升，一些没有学术价值的名人字画最终会经不起时间的考验，被人遗忘。

值钱的绘画作品，集合了艺术价值、学术价值，文化价值，在任何时代，都能发光，有一种震撼人心的艺术冲击力。

鸿鹄迎罡

毫无疑问，在大多数情况下，一幅画的价值取决于画作本身的价值，包括画作的艺术价值、观赏价值、人文价值、史料价值。画画的人是因画得名，而非画因画画的人而得名。

举一例说明，《清明上河图》是我国北宋时期的一幅画作，距今已有800多年历史。这幅画笔法卓越，气势恢宏，既有相当高的艺术价值和观赏性，又有重要的史料价值和人文价值。如今这幅画享誉中外，成为中国绘画艺术的绚丽瑰宝和世界公认的经典绘画作品，价值连城。可以说，提到《清明上河图》，无数的人们耳熟能详，拍手称绝。但问到《清明上河图》是谁画的，很多人叫不上画作者张择端的名字。

再如，《泉》是一幅世界闻名的人体油画，被很多国家列为油画艺术教学的范本，现存藏于巴黎卢浮宫，每年有数以百万的人们前往参观，通过复制品印刷品欣赏此画的人们更是不计其数。无数的人们知道《泉》这幅传世的经典名画，但又有多少人知道该画的作者安格尔呢？

后印象主义绘画大师梵高生前籍籍无名，画作几乎无人问津，去世几十年后开始声名大噪，其画作价值一再攀升，数创新高。但是梵高画作的价值并非是因为梵高的名气，而是因为他作品的艺术价值终于被发现发掘出来。事实上，正是因为梵高的画作为越来越多的人们所欣赏，更多的人们才知道有一个叫梵高的画家。

诚然，在当今艺术市场，确实也有“画因人贵”的名人效应现象，比如人们常说的“名人书画”“明星书画”等，但这是一种并非正常的或者是阶段性的现象，它不是艺术市场的主流。

因画画的人有名炒高了画作的价值是一种虚高的价值，不会有持久的生命力，迟早会被“打回原形”。因为艺术作品的价值终归是要靠艺术作品本身的“艺术含量”来说话的。

灯影书画

可以这么说，一幅画可以因为是名家手笔而值钱，也可以因为画作本身非同一般的艺术价值而值钱，如果能二者兼得，那就拍卖会上的天价作品无疑了。

名气在很多时候比画作本身更值钱

经常有人不服气，认为一些名家的作品其实也不过如此，可是总有人趋之若鹜，争相出高价求购。可是那些自认为艺术水准相当不俗的作品，却因为画家的名气和资历所限，时常遭受到冷遇。

其实这样的现象再正常不过了，名人效应本身就是一种营销常态，习惯就好。想想梵高，几百年难遇的天才画家，可是生前并无名气。在梵高整个绘画生涯中，除了他弟弟为了安慰他，自掏腰包请人购买过他的作品，事实上他的那些惊世之作基本都是无人问津。如果梵高泉下有知，看到他的作品在他离世后受到无数人追捧，并屡屡创出天价，不知是该感到欣慰，还是会感叹命运之不公，心生不满？

国画大师齐白石也有着与梵高相似的经历，人到中年还籍籍无名，一张作品竟换不回一兜白菜。当年那些不肯换齐白石作品的小贩，要是知道齐白石的作品今天会变得如此值钱，不只会作何感想？当然，齐白石是幸运的。因为他长寿，在其后半生还是享受到了应有的回报。

由此可见，对于一个画家来说，名气这东西不能强求，却也不能没有。看着那么多画家想尽一切办法来炒作，就为了提高自己的知名度，真不知道该为生活所迫的画家表示同情，还是该为艺术的铜臭味感到悲哀。

名气是在作品得到认可之后不期而至的

一个雕花木匠，齐白石成了艺术大师；一个小学生，黄永玉成了炙手可热的艺术大家。可是那么多顶着“博士”、“博士后”头衔的画家却沦为路人，无人知晓。别不服气，这很正常！

如果你真正去了解一下齐白石和黄永玉为艺术付出了多少努力，付出了多大的代价，或许就能明白一些道理。同时，你也需要比较一下，齐白石和黄永玉的艺术天分有多少人可以企及？

不排除有人可能会受到上天眷顾，一夜成名。但是，因此就守株待兔，等着天上掉馅饼吗？都说成功总是属于那些有准备的人。你准备好了吗？

到底是画因人贵，还是人因画出名？这些都不重要，重要的是，你的作品是否真的经得起时间和市场的检验？这才是真正的价值所在。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

有关艺术作品的各种价值的判定标准，一直以来都是存在争议的，特别是在现在，人们几乎都是这样认为，没有炒作，就不会有价值，艺术乱象丛生，早已不是什么新鲜事了，问题来了：一幅画是因为画画的人比较出名还是因为画作本身有欣赏价值而值钱？

画作的欣赏价值+画家的名气，让一幅画作更加值钱

开篇简单提到了，没有炒作，艺术作品就不会有价值，这是目前的艺术乱象，平时稍微有了解艺术的人都清楚明白，各种艺术中都是这样的现象，音乐艺术，有多少会唱歌的？表演艺术，有多少会演戏的？可笑的是，真正会唱歌、真正会演戏的人，却默默无闻……

绘画艺术也是这样子，那些把油画画的和照片一样的人都出名了，那些把国画画的像“枯草”一样的人，却被称为了国画家，还有就是，很多业余画者的画竟然比专业画家的画，卖的还要贵，为什么会有这样的现象出现呢？四个字就可以概括了：名人效应，

按常理来讲，任何一个画家都是因为作品有欣赏价值之后，才会有名气，然后良性循环，笔下的画作就越来越值钱，

通过上述的说明，我们就可以发现，决定一幅画作的商业价钱，几乎不是画家本人说了算，那是由虚无缥缈的名气以及市场，“名人效应”是艺术作品价值的催化剂，另外，评论家的评论可以决定一幅画作的价钱命运，这是很残酷的现实，从古至今都是这样。

诗夜城主

谢谢你的提问。两个因素都有。一方面是画家出名他的画因人而贵，一方面艺术作品要回到艺术的价值，就是欣赏价值。如果没有欣赏价值，艺术价值，再出名也不能以名代替艺术。

王维的山水画。

例如王维是著名的诗人，同时，也是一位画家。

他的画是不是唐代最好的？这个真不好说。但是，王维的画也是很不错的，所以，王维的画不但被收藏，很多寺庙还请他去作画。

后来，王维的名气越来越大，被称为“诗中有画画中有诗”的诗人和画家。

李白的书法《上阳台在诗》。

那么王维到底是有因为诗人有名，还是因为画画有名？

像王维就是两种情况都有。

首先他是一个有名的诗人，他成为画家是因为他的诗人名气很大，而王维的画，有非常好，所以，他的画也就很值钱了。

杜牧的书法作品《张好好诗》稿。

王维的画不但值钱，而且还被捧为水墨画的鼻祖。可见一个名人，只要你的画画水平足够好，历史是不会忘记的。

再例如，李白很出名他不是书法家也不是画家。

当然，如果李白生在今天，又有大诗人的盛名，他的书法也一定会被追捧的。

韦应物的书法给夫人写的墓志。

李白之所以不是书法家，因为在唐代对书法家的水平要求很高。

例如，现在流传下来的大诗人杜牧的《张好好诗》稿，也被我们当做书法珍品收藏到的。

杜牧的这个诗稿，书法水平是相当好的，他学习二王的书法功底很深。

但是，像杜牧这样的名人，也没有书法家的名，因为唐代确实对书法家的要求很高，因为懂书法的人很多。

像杜牧这样的书法水平，在唐代非常多。

李商隐的墓志书法。

例如我们可以知道的李商隐、韦应物白居易，他们的书法真的很棒。但是，都没有因为他们有名而得到追捧。

唐代最有名的名人书法家是李邕，李邕不但是诗人大名士，也是大书法家，收藏他的书法，请他写书法的人太多了，所以，李邕因为书法有名，被认为是最有财运的文人。

我们今天，急功近利非常突出，只要有点名，那就不得了了，什么都是艺术了。

平心而论，尊重“名人”没有错，毕竟他们也在一定的领域，有突出成就才能成为名人，名人的名也不是随随便便得到的，但是，不是因为名人，就以名代百能了。有些歌唱家明星的书画也说得过去，有些歌唱家著名作家的书画根本就是丑书，也被追捧收藏，无异于藏垢纳污了，还美名艺术。

例如，最有争议的莫过于对莫言贾平书画的病垢了。

贾平凹莫言都是著名作家，近些年来，他们的书画活动很多，给大众以招摇撞骗的感觉。

其实，这本身就是以名人代替艺术价值的误区。

莫言的书法，也是业余爱好，但是，他是作家，也是获得诺贝尔文学奖的得主，所以名气可谓很大了，但是，他的书法真没有那样好，非常业余。可是他很有名，就可以在中国美术馆办书法展览，而且已经办了两次。

这种追逐名人效应的做法，只能误导艺术欣赏，误导收藏，把真正的艺术排除艺术的殿堂，让人们欣赏低俗的艺术，使得我们的艺术欣赏能力处于非常低级的层次。

千千千里马

你好亲，很开心回答你的问题

一幅画，因为画家的名气而值钱，还是因为欣赏价值而值钱？

个人拙见，都有一定的因素吧

一幅画作是否值钱，与画家名气，权重有一定关系

人人都习惯名人效应

明星的八卦，感情，鸡毛蒜皮的事大家都会关注，谁会关注一个默默无闻的人？

所以大家自然会关注名画家的作品，自然认为名画家创作的作品是经典之作，很少有人关注默默无闻的无名画家的作品

但是，也不能说画坛新秀，一定没有出头的机会

许多名画家，都是从默默无闻的无名小辈，一步一步成长成举世闻名的绘画大师的

所以，对于画坛新秀还是有机会出头的

个人拙见，有时候，画坛新秀的作品更有欣赏价值

因为一个画家在成名之前，还未受到功利浮华的诱惑，所以创作的目的很单纯，因为对绘画疯狂执着的热爱

个人拙见，梵高一生的创作，因为梵高一生都未受到功名利禄的诱惑，所以他的创作一直很单纯，虽然梵高处于的那个时代，他的画作没什么经济价值，但是不可否认梵高画作带来的精神价值

对于名画家而言，经历了前期默默无闻的耕耘，画出一幅成名作之后，从此得到官方认可，艺术评论家的认可，然后就形成良性循环，名声大震，许多人来购买自己的画作，然后一发不可收拾地画画

有时候画家会因为成名之后，觉得自己的成名作，很受欢迎，所以之后一直按照自己成名作的风格创作，不再推陈出新，于是绘画创作会出现固定化，程式化的状态，甚至功利气息浓厚

所以有时候，对于无名小辈的画作，才是最单纯的纯朴气息，一样不缺乏欣赏价值

所以，不能一概而论，名气大的画家的作品一定有价值，默默无闻的画家的作品一定没有价值

个人拙见，艺术品，不能单单以值不值钱来衡量艺术品的价值，因为艺术品的价值，最重要的还是精神价值

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

个人观点：

1、中国人常讲：名人字画！

2、名人字画个人认为有两个含义：

A、画画水平很高，知名度很大的画家画的画，如齐百石的虾！徐悲鸿的马！

B、很出名的人画的画，如马云的画！李宁的字！赵忠祥的字画！

3、艺术价值和名人知名度都有价值！

4、特别是中国人的观念：因为值钱而喜欢！

5、在中国实事求是的讲：愿意花钱买字画的有，但不多！大都是买字画送人交友！

6、这样一来就象买茅台酒、中华烟一样！买的不喝不抽！抽的喝的不买！但大家都认可其价值！

7、名画家名人画都是稀缺资源，都值钱！

总之，一句话：还是画画好的名人作品値钱！李可染祖国山河一片红2亿9千3百万元！

正源画廊一业余学法

绘画艺术作品具有艺术价值和市场价值的属性。绘画艺术作品艺术价值越高，市场价值就越高，反之亦然就越低。但是在现实的市场中，有些绘画作品在交换中价值相互背离，有些绘画作品艺术价值不高而画家的名气大，就被市场所青睐，市场价值就很高，体现出赚钱效应。

一、决定一幅绘画作品是否值钱，除名家经典外，取决于画家的艺术技法的娴熟，思想内容的丰富。绘画是视觉的造型艺术，是为人们提供审美的艺术欣赏。一幅值钱的绘画作品，体现出画家几十年绘画创作的技法功底，思想内容不断地创新的丰富性，突出主题思想的审美理想。

二、一个没有名气的画家创作一幅绘画作品，思想内容总是老套路，不创新不改变，主题不突出也没有个性风格，艺术手法很一般，其绘画作品不是模仿就是抄袭，那他创作的就是没有艺术价值和市场价值的绘画作品。在市场上没有人要就不值钱，就会被市场所抛弃。

三、绘画作品一旦进入市场中，就成为商品，绘画作品通过等价交换产生商品价值。有些绘画作品艺术价值和欣赏价值很高，但不是名人创作的绘画作品，在交换中商品价值就有所降低，并不值钱，违背了商品价值规律。有些名画家创作出的绘画作品艺术价值和社会价值都不高，他们在市场上利用自己的名声和用不规范的手段，把自己的绘画作品在很高价格卖出，而获得价值很高的利润。

黄智637

首先，画画一定是要画的好，逼真，形象，画啥像啥，画啥是啥，有感染力，功力深厚，然后慢慢闻名，从而有价值。

比如齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

有特色闻名后，齐白石做的画才慢慢体现出巨大价值来，闻名而来求画的人骆驿不绝。

因画出名，而又因名，故画作价高，这就是其中之因果，缘由。

關鍵字: 文化 值钱 本身