影影圈圈
一件艺术作品能否反应两种不同的文化？
可以的！
首先我们来看看文化的定义：文化（culture）是一个非常广泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。东西方的辞书或百科中对文化有一个较为共同的的解释和理解：文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和。
从文化的定义出发，我们回到艺术作品本身来看。艺术作品的文化体现在哪些方面呢？主要有创作的技法技巧、表现的题材对象、传达的思想情感、反应的时事政治等等。。。
而每一幅艺术作品都不可能以某一种单独而纯粹的方式存在，都是有多重因素组合在一起而成为作品的。各种技法的组合、许多题材的关联、个人情感与集体情感的交织、国内国外时事政治经济的糅合。都有可能在一幅作品中体现出来。
无心斋手稿研究
可以，这里我用毕加索的一幅作品《亚威农少女》进行分析回答，《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹，这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步，不仅是他个人的艺术突破，更是西方现代艺术史上的一次突破，它标志着立体主义的诞生。
虽然这是一副立体主义作品，但是仔细观察的话，这幅作品的左右两边似乎不一样。左边三个看上去比较平静、理想化的女人形体受到古伊比利亚雕塑的启发。在毕加索结识马蒂斯的时候，马蒂斯曾把非洲黑人的雕刻和象牙海岸的扁平面具介绍给毕加索，右边两个狂野的形象更多来源于非洲雕刻。
他本人注意到卢浮宫展览的古伊比利亚雕刻。他被这些充满原始气息的艺术深深地感染了，毕加索决定把其中的艺术精华融人到自己的艺术中去。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用 “毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑人期”、“立体主义时期”、再到后来的“超现实主义时期”等等。
纵观这幅作品，把两种不同的文化融入到一起，表现了非洲与欧洲、原始与文明的两种不同文化的交融。
今头日条认证的老实人
作为一个艺术工作者，我觉得同一件艺术作品不可能反映两种不同的文化。
艺术有绝对的地域性。地域的不同，孕育产生不同的艺术，艺术作品带了强烈的地域特征。我们常说，艺术的民族性就具有世界性，因为它独一无二，独具一个民族，一个国家的特征。
艺术好比一个民族的语言，母语反映该民族该国家的文化特征，一种语言只代表一种文化属性，同样的道理，一种艺术作品，代表特定的民族国家属性，反映一种文化精神。
中西方艺术的不同，产生了不同属性的水墨画和油画，水墨画饱含了中国哲学思想和文化传承，油画承载了西方人的生活习性和文化。
所以我说，同样的一件艺术作品，不可能反映不同的两种文化。
陈庄水墨画家
我们说，每种艺术的产生都有其产生的文化土壤和环境，文化是艺术的根，艺术是文化的花。从这个意义上讲，同一件艺术作品是不能反映两种文化的。
比如文艺复兴时期的古典主义油画，大多表现的都是宗教神话题材，这是因为，一，西方自中世纪以来，宗教神学一直居于统治地位，宗教神学文化是西方的主流文化。二，文艺复兴打出的口号就是复兴古希腊古罗马文化艺术，而神话传话是古希腊古罗马文化艺术的重要内容。显而易见，文艺复兴时期的艺术正是反映了西方传统的文化和现实的文化，而不是其他地方的文化。
十九世纪后半叶至二十世纪初是西方油画发生重大变革的时期，印象主义、抽象主义相继产生。而这些艺术上的变革变化是因为西方许多国家资本主义进入成熟发展阶段，生产力生产关系发生重大变化，进而带来文化上的变化，各种思潮观念迭出，催生艺术创作形成了新的流派。而各种艺术流派的作品恰恰反映了当时西方社会的现实和文化的现状。
中国画在很长的历史时期又被称作"文人画”，因为中国画深受中国文化的浸润熏染，有着浓厚的文化气息，表现在“书画同源”“意在笔先”“诗书画印一体”“似与不似”“寄情于山水”“道法自然”的中国画蕴含着丰富的文化内涵，可以说没有中国文化功底或不了解中国文化的人是很难画好中国画的。
灯影书画
迫根寻源，艺术是在人类文明诞生之后，随之诞生，至此开始，艺术就离不开文化了，也就是说艺术必须反映出文化的价值，这样的艺术也才有意义，形象的理解，文化是艺术生长的土壤，问题来了：作为艺术爱好者，你认为同一件艺术作品能否反映两种不同的文化呢？
同一件艺术作品，不能反映两种不同的文化
开篇已经简单提到了，文化是艺术生长的土壤，艺术只有在相应的文化土壤之下，才能健康持续的发展，何为相应的文化土壤呢？很简单，中国艺术要适应中国文化，西方艺术要适应西方文化，中西方文化的不同，导致中西方艺术属性的不同，就是这个道理，
有很多例子可以解释说明，同一件艺术作品，不能反映两种不同的文化，比如，绘画艺术，不论是国画还是油画，都只能反映一种文化，中国画反映的是中国传统文化，有听说过，同一件国画作品中也有西方文化底蕴吗？那是绝对没有的事情，
西方油画反映的是西方文化， 虽然中国油画采用了“中西结合”的技法或是艺术理念，但是中国油画的“写实”并不强，因为“中西结合”到底是艺术技法还是中西文化，至今依旧模糊不清，但不论是什么，“中西结合”并没有使中国油画得到很大的突破，而且，中国画多了素描之后，却严重丢失了传统的文化底蕴，小学生都知道“素描”是属于西方油画的，
综上所述，当一件艺术作品“强行”掺杂了两种文化之后，就变得不伦不类、面目全非了，
即使艺术无国界，那也不代表同一件艺术作品就可以表现两种不同的文化；“艺术无国界”指的是不同文化之下的艺术之间在风格技法上可以相互借鉴、交流，而不是把西方文化融入到中国画里。
诗夜城主
同一件艺术作品能反映两种不同的文化，只不过是很少而已，不能绝对没有。艺术有很多种表现形式，作为艺术爱好者说，对艺术的欣赏和理解不能局限于绘画和雕塑，其它艺术形式也很丰富多彩的表现艺术美，具有艺术审美的欣赏性。如果同一件绘画艺术作品不能反映两种不同的文化，并不代表其它一件艺术作品不能反映两种不同的文化。
一、同一件绘画艺术作品虽然很难反映两种不同的文化，但不能绝对的没有，只是稀少而已。例如【伊朗细密画】是波斯中世纪绘画艺术的一个重要部分。主要画家有比塞特，他的每件绘画作品融合了希腊和叙利亚文化艺术，其绘画作品色彩华丽、富于装饰性等艺术风格，达到了审美的艺术效果。
二、最能表现同一个艺术作品反映两种不同文化的莫过于建筑艺术。在我国有些大型公共建筑、纪念建筑、洋房别墅等表现出中西文化相互结合的完美。例如【人民大会堂】是一个中西文化相互结合的、经典的大型公共建筑。在建筑形象上，除了整个建筑的巨大形体外，给人突出印象的是那些高大的圆柱，具有“哥特式建筑”文化艺术的元素。在顶棚设计上有中国文化和罗马文化的相融合，顶棚采用穹窿性，顶棚与墙面相交，使空间变成一个浑圆的整天，展示出壮丽的艺术美感。
三、艺术的表现形式有多种多样的审美，而表现每个艺术作品都有反映两种不同的文化氛围。服装属于时尚艺术，一件款式新颖的服装应具有两种不同文化的气息，才能满足于人们使用的审美需要。还有众多的艺术形式表现一件艺术作品反映两种不同的文化，需要人们去观察、发现、整理出，来丰富艺术表现形式的繁荣，极大地满足不同人们的审美需要。
黄智637
我认为是可以的。
这是一款中式博伊刀。
它不仅保留了博伊应有的霸气和锐气，
还兼具东方的美感，
羽毛纹更是有着国人的委婉与谦逊。
中西合璧，有着完美的统一和各自的特质。
刀客天下
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早晨2284
这种情况完全有可能。
我们知道西方有一句非常著名的谚语“一千个读者眼中有一千个哈雷姆特”，就是说，不同文化层次和不同生命阅历或体验的欣赏者对于同样一件艺术作品的理解是完全不一样的。中国也有一个大家耳熟能详的寓言故事：盲人摸象。说的是几位盲人，由没有见过大象。有好事者为他们牵来了一头大象，结果站在大象不同位置的盲人所得到的结果大相径庭。
说明不同文化背景下的欣赏者对同样一件艺术作品的认识是不一样的。
实际上，非常正常，一流的艺术作品，并不是想照相机那样的写实，艺术作品多都是经过对社会生活经过艺术提炼概括和加工过的。这种提炼概括，就不可避免带来典型性和一定的抽象性，非常文似看山不喜平。立体几何中的图像那些是对自然的中有相近或类似的图像的提炼概括。可以说几乎所以的艺术作品都具有这个特点，只不过使用的艺术语言不同而已。
艺术作品正是有了这种抽象性和甚至演绎，也更能够是作品充满艺术魅力。
人们欣赏一件作品，往往也会以自己的理解和生活体验，甚至个人情感去欣赏考察一件作品，在不能够深入掌握艺术家的创作背景和思想状况之下，就会给出不同的判断。所以中国古代的智者说：见山是山，见山不是山，见山是山的说法，还有“仁者见仁，智者见智”之语。
翰墨书道
我觉得同一件艺术作品可以反应出两种不同的文化，每件艺术作品都是由特定的时间和地域所创作。包含了艺术家对艺术作品的特有理解，并且随着时间的推移发生观念性的变化。
本人大学所学的专业是雕塑，我想从城市雕塑艺术来阐述，首先，城市是人类社会发展的结晶，是以人为中心充满生机的经济、生活、文化生态体系。城市雕塑作为城市文化和精神的一种体现方式，也已经为越来越多的世人所接受。一件优秀的城市雕塑作品成为一座城市甚至一个时代文化标志。
城市雕塑作为最能体现公共艺术特点的造型艺术之一，已经被越来越多的艺术家塑造与城市空间中。它即可美化环境和丰富人的精神生活，又能能够对大众进行美的熏陶。城市雕塑不仅是城市空间品质的象征，而且也代表特有的地域文化，也是城市居民生活互动的纽带。它和建筑艺术一样在体现一座城市的文化内涵也同时能够塑造城市形象，提升城市公共空间品质。作为雕塑艺术的一个特有分之，除了具有雕塑特征之外，还具有表现文化与空间的特征、功能与形式的特征。
随着经济的发展，城市的发展，人们越来越重视城市公共空间环境给人带来的精神上的享受。城市公共空间右绿地、公园、广场、等组成成为人民心中的一块绿洲，有人甚至把城市雕塑比喻心中的眼睛。在一座美丽的城市中能够美化城市，启迪心灵，能够提高城市的精神文明，同时带给人们美好的精神享受。
