影影圈圈
首先，构图是比较重要，一幅作品，第一眼看到的，是整体的布局，可想到构图是成功的一半，第一印象是非常重要的。
但构图又不是极为重要的，在中国传统绘画中，讲究谢赫的“六法”，排在第一位的是气韵生动，第五位才是经营位置，意思大概可理解为构图；但在西方绘画中，构图是极为重要的，透视、明暗、色彩等，都是非常重要的，表现形式不同。
墨桑艺游
作为一个艺术工作者，我觉得构图决定艺术作品的成败！
1500年前南朝的文化圣人谢赫，在他所著《古画品录》六法论里提出“经营位置”，这应该是中国绘画史上对绘画艺术有关构图的最早论述。
何为“经营位置”？经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排形象位置，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。绘画要重视构图，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置必须精善经营，构图须巧思安排。
平常人们观赏艺术作品，一大堆作品里总有几件先声夺人，不是因为色彩就是因为形式，这形式就是构图，夺人眼目，可见构图的重要。
当代人画当代画，我一直欣赏现代绘画的构成表现，也一直深耕其里。艺术上的构图，不能墨守成规，要创新要变化，绘画的构成关系刚好体现出现代人的艺术审美情趣。
一幅艺术作品的成败，构图功不可没！
陈庄水墨画家
有关艺术的魅力就无需多言了，各人有各人的看法，我们要记住的是，虽然艺术创作的过程中，可以借用丰富的想象力和夸张的表现手法，但是并不是毫无章法的天马行空的创作，问题来了：作为艺术爱好者，你认为“构图”在艺术作品中有着怎样的作用？
“构图”在艺术作品中的重要作用
我们都知道，在一件艺术作品里是有分主体和背景的，背景起着衬托主体、突出主体的作用，而主体就是作品画面的结构中心和内容中心，也就是所谓的主题，即便主体和背景那么重要，也离不开构图的作用，构图不是可有可无，而是必须存在，就像文章的章法，
艺术作品中的构图方式有很多种，然而宗旨都是一样的，都是为一件优秀的艺术作品“布局”，就好比在绘画时，构图就是为了把构成整体的那些部分统一起来，这过程说简单也简单，说复杂也复杂，要结合个人的创作意图而定，其实，开篇已经说了，正确构图是避免创作时毫无章法的天马行空，
就以绘画艺术来说吧，构图在艺术作品中的作用：
1是：构图为艺术带来丰富变化，艺术家通过正确的构图，将自己想要表达的思想感情注入到画面中去，正确巧妙运用“光影明暗对比效果”，有效区分作品中的主体和背景、虚与实，达到画面的均衡效果，又给人很直观的视觉效果，
2是：构图使画面主题更明确，毕竟在一幅画作里什么都有，比如，人与物、色彩光影、线条笔触，看起来错综复杂，眼花缭乱都是有可能的，为了有效的突出画面主体，此时就离不开合理构图了，只要作品画面中有了
主体，也就有了象征画面的主题，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画，蒙娜丽莎是主体，而蒙娜丽莎的眼睛才是画面的主题。
诗夜城主
构图在艺术作品中具有重要作用！有人把它称为“三要素”，由此可见其重要性，通过构图在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，直接决定艺术作品的成败！
一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
构图是一个造型艺术术语，即创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
给大家分享一下我常用的十种构图方法
1，三分法构图（九宫格构图）：三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2，框架式构图,：这是选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
3，对称式构图,：对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
,4，引导线构图,：就是通过线条来引导观众视线，吸引观众关注画面主体。引导线不一定是具体线条，在现实生活中，道路、河流、整排树木、甚至是人的目光等都可作为引导线使用，只要有一定线性关系就OK了。引导线构图可以拍摄很多题材，主要起到的是引导视线的作用，比如道路桥梁河流建筑等等，更注重意境和视觉冲击力。
5，中心构图：中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，新手经常使用，对于构图来说是最为稳定的一种，可以从这个构图法学起，然后慢慢增加其他的构图法。中心构图在很多时候是很好使用的方法，但很多题材使用中心构图可能会缺乏新意，所以要学会使用多种构图方法。中心构图适合拍摄建筑物或者中心对称等物体。
6，极简构图和留白：摄影是减法的艺术，我们不断地剔除和主体相关性不大的物体，让我们画面更加精简，可以更容易看出主体，突出主体，更能表现出视觉冲击力。在极简构图中会经常在画面中留白，也就是空出杂物，创造一个负空间，让观众注意力集中在主体上，同时极简的画面会让人更加舒适，更有唯美感。
7，对角线和三角形：对角线构图的图片有动态张力，更加活泼。三角形构图会增添画面的稳定性，常在画面中构建三角形构图元素，特别是人像摄影中。多用于拍摄建筑、山峰、植物枝干、人物等。
8，黄金三角形构图：黄金三角形构图和三分法构图非常相似，直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
9，黄金螺旋构图,：我们将我们相机画面分为一定的比例，再将之不断细分，会得到一条曲线，这是黄金螺旋构图，比如我们都耳熟能详的名画，蒙娜丽莎。
10，均衡式构图,：我们中心构图更加注重主体，而均衡式构图就是维持画面平衡，让主体与背景衬托物体呼应从而让画面更有平衡感，增加画面纵深和立体感。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
树东诗影画情怀
“构图”是视觉艺术中的专用术语，也是西方美术中的专用名词，对视觉艺术的作用非常重要，常常用在绘画、摄影、平面设计等领域中，起着纽带的作用，主要目的是把画面中表现的各个艺术形象，有组织地串联起来，使之构成一幅完整的、和谐的画面，最终达到艺术审美的效果。
东西方绘画对构图的作用历来很重视，在国画中，“构图”被称作“布局”，或者是“经营位置”。我国画家对构图的理解和认识非常早，早在南北朝时期，在著名画家和评论家谢赫的“谢赫六法”中，就阐述了经营位置在绘画中的重要性，比西方绘画早出数百年。
波提切利《春》（中心式构图）
构图的作用首先能体现出画面的层次感、空间感和体积感。
我们生活在三维空间里，物象的大小和体积关系，通常采用长、宽、高来表示，看到长宽高的数字，就自然能感受到物象的实际大小。
然而，绘画、摄影、设计等视觉艺术，却是在二维平面上展现体积关系，如果没有独具匠心的构图，很难体现出艺术效果，会让整个画面处在一个平面维度，看不到远近、前后、上下之间的空间关系，这样的作品就是失败的。
拉斐尔《圣母子》（十字形构图）
再者，构图能体现出和谐、对称、庄重的关系。
构图的方式实际上有10多种，常用的有三、四种，每一种构图都偏向于增强某种艺术效果，总体来说，构图遵循这四大原则：对称、均衡、对比和视点。
十字形构图，代表作是拉斐尔的《圣母子》，三角形构图，代表作是鲁本斯的《美惠三美神》，中心式构图，代表作是达芬奇的《最后的晚餐》，波提切利的《春》。水平式构图，代表作有高更《塔希提人》。
可以看出，这几种构图中，主画面居于中心位置，左右两边都是均衡的，体现出一种对称美、和谐美，同时也体现出庄严、稳重的效果。
高更《塔希提人》（水平式构图）
最后，构图能体现出一种节奏强弱的关系。
视觉艺术之所以能给观者带来艺术感染力，除过艺术家的技巧外，还需在画面形式上体现出一种节奏感，像河流波涛那样，有起伏跌宕的韵律，这是保证观者情绪波动，调整视觉感受力的根本。
如果画面平铺直叙，波澜不惊，或者画得过于饱满，观者肯定会视觉疲劳。
国画中早早就注意到了画面节奏强弱的关系，常常用实处密不透风，虚处可以跑马来形容。
鸿鹄迎罡
我是处女座，比较严谨，个人感觉构图很重要，所以我画画时喜欢居中和对称的构图。
构图有以下几种类型：
1.对称式构图
对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。
2.均衡式构图
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。
3.平行构图
平行构图是指画面形式以水平线为基本格式，在视觉上形成主体特征，并产生稳定、平静的构图形式。通常表现深远宽阔。宁静平和的景物气氛的构图，如风景中的田野。大海。草原等，往往较多地采用或强调横向动势方向的构图。
4.垂直构图
垂直构图是以垂直形态为主体特征，在视觉生产生严肃。庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸，如建筑、山脉、河流，运用垂直构图的表现形式最为直接有效。比如在人体画中，单独站立的人体会显得单调、呆板。如果在构图的背景中加入平行、斜线行或弧形的背景，会使画面的气氛活跃起来，从而更有效的烘托主体。
5.斜线形构图
斜线形构图是以斜线或斜线交叉形态为主体特征，产生多种视觉变化的构图形式。斜线在视觉上给人的直观感受是不稳定和心理上的不安定，不仅如此，斜线形的动势线与其他平行线、曲线或垂直线交叉时，其构图的表现力都得到了进一步的体现，都变的活跃起来。
6.曲线形构图
绘画中的曲线意味着有想象力的变化和发展，以及感受过程的完美、圆满。曲线型构图包含了如S形、波浪形、弧形、圆形等构图，极其类似的与平行、垂直、斜线形相互交叉的构图，这是绘画构图过程中变化最丰富、活跃，也是最为复杂的构图。
请看我的作品：
创e派
绘画虽说是思想感情表达的画体，也属视觉艺术。构成要素在作品中起着重要的作用，构图的架构关系涵盖很多美学原理和艺术规律。比如西方的黄金分割律，而且中国这方面的讲究也很多，比如气运生动里面就有整体与局部的关系及运律与节奏的关系等。这些不但与构图有着紧密的关系也与论笔墨法度的应用息息相关，所以中国画的构图不是独立的。比如疏和密、聚和散、大和小、多和少等等的对比关系，都涵盖着构图的意味，这些因素又关系着气运生动的质量和整个作品的优劣。然而艺术的最高境界是不为而为之，也就是说画家的脑海中没有了构图才能画出无数个奇妙的构图来。
用户柔石
凡是绘画都要讲究构图，同样的在中国画中构图的法则也是不少的，北宋郭熙所著的《林泉高致》一文中提出山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。中国画的一些构图规律:（一）宾主朝揖的关系。（二）起承转合的关系。（三）疏密、聚散的关系（四）置阵布势。（五）计白当黑，奇趣乃出（六）藏露结合。
艺朗国画
国展也是先看构图，特别重要。
青之
无论是绘画艺术还是摄影艺术，作为视觉艺术的艺术语言传送，构图都是艺术作品极为重要的开始，它直接反映了一个画者、摄影者对艺术作品的构思与安排。它完整诠释了视觉效果的好坏，包括对透视、主次、虚实、大小的精心安排与思考。因此，构图是视觉艺术语言最重要的开始与结束！
