恶年华233
说到“艺术”二字，又是一个引发人尽情遐想的话题，古今中外产生的种种艺术品都是民族文化的重要组成部分，是具象的、可视的，艺术的发展过程是历史的见证、文化展示的具体历程，两者相结合，于是产生了奇妙的效果，产生了美，那么中西方艺术的差异与源流是什么呢？
中西方艺术的差异与源流
人类文明诞生开始，艺术就随着出现了，有人类文明，就有艺术，这在整个世界都是一样的，关于中西方艺术的源流在哪？我们可以从中西方艺术所要表达的宗旨来寻求突破，开篇已经说了，艺术的发展过程是历史的见证、文化展示的具体历程，两者相结合，于是产生了奇妙的结果，产生了美，
中西方艺术表达的宗旨都是“美”，“人与自然”之美，这是一种和谐之美，新石器时代是中国绘画艺术的萌芽时期，这一时期的绘画作品是远古先民的重要艺术创造，这些绘画中的图像或是反映了原始社会人类的生活、生产状况，或是表达了原始先民对自然神灵的敬畏与崇拜，或是作为原始部落图腾标态，
在西方迄今为止年代最久远的雕塑，是用猛犸象牙雕刻出的将猫科动物的头与人体相结合的奇特形象，其中蕴含着何种意图，今人已不得而知，出现时间稍晚于象牙雕的“维纳斯”的女性裸体雕像，我们都知道维纳斯是神话故事里的人物，综上所述，这也说明中西方艺术的源流来自于自然神灵、宗教神话，也就是“人与自然”、“神人合一”的艺术宗旨，
至于中西方艺术的差异，那就更容易理解了，西方最早的雕塑是裸体的维纳斯，从视觉审美效果来讲，这是给人一种开放大胆直白的审美，中国最早的绘画作品描绘的是人们的生活，以及对自然神灵的敬畏与崇拜，这就是一种保守含蓄内敛的的审美，总而言之，中西方艺术的差异是，各自文化导致艺术表观形式的差异。
诗夜城主
东西方艺术的差异是:东方含蓄，西方直白。东方写意，西方写实。东方留白，西方弥满。东方壮阔，西方特写。东方意境，西方意象。东方抽象，西方具象。东方韵书法，西方变象画。东方端庄，西方奇特。东方玉美，西方钻昂等等等等，不一而足。
东西方艺术的源流是:东方人为本，西方神为尊，东方儒树人，西方教立神。东方孔丘诗经，西方荷马史诗。东方天人合一，西方人权神授。东方天地之中，西方罗马希腊。东方嫘祖，西方海伦。东方观音，西方宙斯。东方文以载道，西方脱神自由。东方屈原雪芹，西方巴尔扎克。东方李尔王传，西方尹利亚特。东方女娲包羲，西方宙斯玛丽。东方瓷器花瓶，西方油画女神。东方诗之国度，西方小说天下。东方大禹治水，西方众神争美。东方地狱变相，西方但丁神曲。东方吴道子，西方拉斐尔。西方丘比特，东方厢红娘。东方红楼梦，西方红与黑。东方唱大戏，西方话本剧(认同请关注)。
GoodLuck6868
你好亲，很开心一起探讨，中西方艺术的差异和源流
艺术创作，比如绘画创作，是以一个时代，一个国家，一个地域文化为根基的
艺术家创作，必然受时代，社会，风俗，地域文化所影响
当地域文化发展为成熟的根基之后，地域绘画也兴起
欧洲的文化体系，中国文化体系，造就了中西方两种思想不同，技法不同，表现手法不同，材料不同的绘画体系
文艺复兴时期的欧洲油画，以客观写实为重，你可以从西方经典油画中看见清晰的形象，可以看出西方油画家扎实深厚的绘画基础，科学严谨的绘画技法
西方油画家，善用比例，造型，明暗，光影，解剖，空间，在画布上塑造真实客观的世界
西方油画，以欧洲文化根基创作
欧洲文化，源头起源于古希腊 哲学家毕达哥拉斯，主张世界的一切由数构成，造就了古希腊雕塑追求完美的数学，比例为创作理念
亚里士多德提倡艺术起源于模仿，模仿世间万物，模仿自然，所以造就了西方油画以理性，客观为基础
而中国的哲学家，比如老子，关心的是人的道德，心灵
儒家思想，提倡先礼后兵，所以中国传统文化，讲究含蓄，间接，内敛，不像西方文化那么直接，坦率
西方文化，造就西方油画重理智，直接，客观再现，具象的表达方法
而中国文化，造就中国山水画，重主体，重意境，气韵，重借物闲人，注重画家自己的心灵和直觉
比如陶渊明的诗句，采菊东篱下，悠然见南山，陶渊明见到的，不是现实生活中的南山，而是自己感知到的，心中的南山
八大山人画笔下翻白眼的鱼鸭图，是画家心中的鱼鸭，把鱼鸭拟人化，鱼鸭图中融入自己的主观情感，达到外事造化，中得心源的境界
儒家思想的天人合一，造就了中国山水画，重视画家心灵感受，与自然山水融合的意境，呈现画家的精神世界，心灵感受
借物显人，借自然万物，呈现画家的心灵
而西方，重视物象的真实再现，理性对待，分析客观对象，追求准确严谨
素描，正是西方艺术重视理性分析的充分体现
西方油画，以明暗法，透视法，色彩搭配，涂满整个画布，制造真实的镜像世界，把形象置身于真实的三维空间中
而国画，以书入画，老子的道家思想以素为本
道家的黑白为阴阳，素既雅，所以造就中国画重虚实相生，重素颜简淡的意境，追求纯净的格调，展现画家的感受和心灵，摈弃了西方油画那种真实的三维空间，复杂繁琐的理性基础，缤纷艳丽的真实的物像色彩
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艺术狂人2
世界文化丰富多彩，今天我们来盘点一下那些中西方的文化差异。
一、 首先，在饮食文化方面，中国人十分注重形式，所以对于菜品的要求就是色香味都要“上道”，而且餐具方面中国人习惯使用筷子，因为其灵活轻巧的特点也让它一直流传至今。而西方的人们则比较看重实际，对于食品的外貌要求并不是很多，所以他们的菜品也相对简单和单调，在餐具方面则喜欢使用刀叉。
二、在文化观念上，我们的东方文化一直讲究和谐的观念，主要表现在人与人以和为贵，人与自然以顺应为主，主张合乎天道，孟子也提出，人类的很多活动应该在不影响自然的前提下进行。所以，在这种观念下，古往今来的很多人也愿意依附自然，比较注重精神方面的享受。
而西方的文化观念则比较注重理性，主张从本源出发，要从根本上认识世界，要善于运用理性的思维来对世界进行积极的改变，所以，西方的思维更多着重在改造世界并使其适应人类方面。因此，在这种观念下，人们也更加注重物质生活。
三、在隐私方面，西方人比较尊重人权和个人自由，所以不会窥视和传播别人的隐私和秘密，对此，他们认为，热衷于别人隐私的人事不道德和令人厌恶的。而东方的人们对这个没有那么敏感，相反，很多人对别人的隐私还会有一些莫名的兴趣，总喜欢打听和讨论，甚至有的还会把别人的隐私当做一种娱乐工具，用以寻找话题和娱乐消遣，其实这是东方文化里面的一种愚昧。
四、在教育文化方面，我们受封建儒家文化影响较深，所以虽然看重学习，但是大多数都是为了一张文凭，并且很多单位在人才的取向上也对文凭有着要求。在求知上也比较死板，习惯于循规蹈矩死记硬背。而西方在这方面则截然不同，他们注重的是个人能力，所以对于文凭也没有很多硬性要求。在求知上西方人提倡的是创新和批判能力，要求学生善于创新并且培养学生的批判能力，这也是诺贝尔奖的获得者大多来自西方的国家的原因。
五、在竞争方面，中国的传统文化以儒家为核心，所以儒家所主张的“中庸之道”也十分深入人心，尽管现在很多领域竞争都十分激烈，但是从观念来看，儒家所表达的竞争是不道德的说法，依然在人们心目中有一定地位。而自古以来的小农意识，也使得中国式竞争的最终目的是为了把对手打倒，这种观念一定程度上也会阻碍中国的发展与进步。
而西方人的观念则与这大相径庭，他们认为竞争是推动社会发展的一部分，竞争才会出现人才，经济才能在竞争中快速发展。而西方人也认为竞争是可以让人与人共同发展的，应该公开公正的竞争，很多突破性的成就都是在竞争中完成的，所以，西方人的看待竞争的方式，也会一定程度给他们的发展和进步带来动力。
因为文明类型不同，所以也就导致了文化的差异，我们喜欢东方文化的含蓄与谦虚，也喜欢西方文化的自由和平等
KNIFE耐夫
在之前的文章中也有提到过，但是还不够全面。
首先，在文化观念上差别非常大，中国更注重天人合一，顺其自然，也注重精神与内在，西方则是人权和自由。在饮食方面中国更注重创新，而西方则是一些简单的快餐和面包生牛肉，且餐具差别非常大，中国是筷子，西方是刀叉，非常麻烦。
在教育方面中国受儒家思想影响深远，看重成绩，而西方则是独立自主，提倡个人能力和创新。
下面在说一下中西方绘画的最大差异是什么：东方偏向写意，而西方偏向写实。而在绘画理念上：西方更注重思维的表达，东方更注重感情的表达。所以西方绘画作品的真实性更强，比较逼真，具有更高的历史和认识价值，而东方绘画的表现性更强烈，更加抒情，更加统一和谐。尽管它们都有些很大差异，但现在随着中西文化交流大家都开始互相学习和借鉴，各取所需，在一定的文化融合以后，绘画之间差异也慢慢在逐渐缩小。
蓝凌AE
中西方艺术发展史作为两种不尽相同的艺术文化，其存在的异同是多方面的，也涉及到历史、文化等各方面的因素。需要结合史料文献，逐步窥探中西方艺术史发展过程源流始末，将涉及到其核心区别的内在精神的异同作为本文论述的重点。针对题目简述如下：
一、西方艺术发展
1、古罗马后期开始，一些作品已经开始表现人物内心的精神世界，这为当时的艺术注入了新鲜的血液。；
2、古罗马后期开始，一些作品已经开始表现人物内心的精神世界，这为当时的艺术注入了新鲜的血液。
3、文艺复兴时期的艺术总的来说继承了古典，但同时，它在继承这一基础上有了变化，可以说，这种继承是一种回归，但又不是完全的回归。
4、到了十八世纪，艺术家们这种由注重外在转移到表现内心世界（以外在表现内在）的趋势更加明显，但仍然还有一部分固守古典，比如安格尔，仍注重人体，并没有通过形体注重人的内心世界，而鲁本斯和德拉克罗瓦则更加注重通过形体表现精神内心。
二、中国艺术发展
艺术作为我们人类一种特殊的精神活动，一部中国艺术史也就是一部我们中华民族的心灵史。对中国艺术的研究不能仅停留在艺术现象的观照中，更应该深入思考该艺术现象背后的艺术精神。本文将中国艺术史中所体现出的艺术精神归结为远古图腾、儒家精神、道家精神、禅宗精神以及受西方现代、后现代思潮影响的中国现代、后现代艺术精神。
正念甘露
中国的艺术着重写意，即所谓事须传神，具无穷韵味才好。
这个源头可直溯中国传统文化所追求的至高境界“天人合一”精神。好的作品更是体现了个人的学问修养和精神境界成就。
西方的艺术着重写实，即由艺术到生活的现实感、真实性、精确维度。
这个源头和题材，源于西方的史诗和神话，以及宗教信仰的社会历史文化特征。
所以，越是难以捕捉的，人越是想要清晰、真实、可感知的表现出来；越是平常可知可感的，人却须高度抽象取意以传神。这恰恰反映了中西方艺术差异，也反映了各自文化的特征源流。
中西方的差异，恰恰妙合中国易经所示：“一阴一阳之谓道”的至理。
圣灯救助
西方艺术以对神的模仿起源，也因神的式微而转向。中国艺术以探索人与自然的关系起源，以人为本，探索人可以达到的最高境界，然后因人生境界与科学世界产生差异而转向。
真相很简单
意与实，美与丑，潮与流，传统与现实，世界与民族等上有差异。
坐看云起时周
总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。
