袁泉的優雅是如何煉成的？
從不看番位，野百合也有春天
人間野百合
其實說袁泉是野百合並不恰當，因為她的起點並不低。
1999年還在讀大三的袁泉，就憑藉自己的第一部電影《春天的狂想》，獲得了大眾電影百花獎最佳女配角的殊榮。
一年後的2000年，她又憑藉《藍色愛情》裡的文藝女青年形象，驚豔大眾。
此後，她又多次獲得各種電影獎項的肯定，甚至入選“中國話劇百年名人堂”。
還唱了歌發了專輯，拿到過最佳女歌手獎。
在那個還不算浮躁的年代裡，她用清麗的外表、溫柔的歌聲、穩定的演技引發了一陣熱潮。
那時的她也宛若一朵紅玫瑰。
嬌豔而美麗。
一番喧囂過後，她把敏感的心放鬆。
一頭埋進話劇的殿堂。
期間有電影找她，她便努力演出。
沒有，她也不強求，依舊沉醉在自己喜歡的話劇世界。
歲月溫存。
沉澱的20年，饒使她從一株白玫瑰，蛻變成一朵野百合。
一旦綻放，便芳香遍野。
- 她愛表演，但無意名利
沉醉在話劇殿堂裡，對影視圈的名利和紛爭毫不在意。
甚至連前年的大熱劇《我的前半生》裡唐晶一角，也是趙寶剛導演幾次三番才成功邀請到袁泉出演的。
趙寶剛導演更贊她，演得太好了。
而對觀眾來說，即使是不怎麼懂表演的普通觀眾，袁泉的“唐晶”也是這類型角色的範本。
正如袁泉自己所說，“如果你演得好，觀眾自然會看到”。
是，袁泉已經演到所有人都能看到她的好！
所以她最近幾年連續的佳作爆發，毫不意外。
觀眾從國慶檔的黑馬《中國機長》裡的乘務長角色上，再次體會到袁泉演技的能量。
觀眾見識到了她用一個個過硬的作品和人物展現的厚積薄發。
合作《囧媽》的徐崢恰巧是她每個重要時刻的見證者。
從年輕時候漂亮的封面女郎，到舞臺上的演員，再到影視作品裡的有爆發力的演員。
袁泉一步步成熟著，蛻變著。
她就像一株野百合，永遠靜悄悄的盛開，但那芬芳總讓人一見難忘。
用新聲代的詞來說，她就是那種讓你一見就會路轉粉的演員。
龐大的魅力藏在安靜的外表之下。
洶湧的能量和諧在優雅的軀體裡。
一見傾人城。
合作《中國機長》的杜江，被問及劇組女生誰最美。
他回答是袁泉老師，非常有氣質，百看不厭。
她也有紅玫瑰的慾望？
一望而知，大部分觀眾都認為袁泉是淡泊的。
是的，袁泉的確淡泊，但那是對名利，或者說一般人眼裡的名利。
一般人為著名利，與眾人交往時難免生齟齬。
一樣身處娛樂圈，可從不見袁泉說別人半句閒話，更不會爭什麼番位。
即使在女明星日常爭芳鬥豔的場合裡，也從來不會刻意表現自己。
低調到男友都驚歎，安靜到常常被忽略，但鑽研到每部戲都出彩。
著名作詞人姚謙，曾在孟京輝的話劇排練室裡遇到袁泉，很快感受到她在角落裡獨自創造的那種與世無爭的寧靜氣氛。
他發現每個走過去和她說話的人，都不由自主的輕言細語。
和整個排練室熱火朝天的氣氛截然不同，彷彿與世界產生了疏離。
韓寒在《後會無期》的拍攝場，也對袁泉的低調印象深刻。
而更令他驚訝的是，她在等戲的間隙，無論多久，都沒有拿出手機看過一眼。
也有網友稱在孩子的繪畫班看到過袁泉，和其他父母一樣親自接送女兒上課，但不同的是，她從來不會離開去逛街或用其它方式打發這兩小時，每次都是拿出一本書靜靜的看著，讓其他家長不忍打擾。
袁泉身上那種遺世而獨立的氣氛，讓人不覺凝神肅穆。
這樣低調的她，是否毫無所求？
並不是，袁泉不僅有慾望，還很炙熱。
她心中的熱愛就是表演本身，在舞臺，在鏡頭前。
如何磨練演技達到最佳，就是她的慾望。
如何能做好一切準備，以便能一直演下去，就是她的慾望。
所以女一也罷，女二也罷，只要是她想演的角色，她就會毫不猶豫的選擇。
從小學習京劇又經過中戲科班的她，為了表演比現在絕大部分年輕人都努力。
金星說，她演話劇時，曾因為找不到蛇的肢體狀態，特意飛到上海，在金星的舞蹈團足足待了三天。
另一邊，她的臺詞功力也足以為演藝圈絕大部分演員學習。
好的臺詞功底，可以不需要字幕。
從英美到日韓，影視表演都需要演員具備相當水準的臺詞能力。
第一條就是把字發清楚，因為他們的影視作品（綜藝除外）是沒有字幕的。
沒有字幕的原因，是為了幫助觀眾更好的入戲。
加了字幕會讓觀眾把注意力放到字幕而不是人的表演上。
但國內普遍實行配音的表演，讓絕大部分演員都放棄了臺詞和聲音的練習。
連電視一姐孫儷都不得不每次用配音。
但袁泉不會，她的臺詞已經是表演不可分割的一部分。
從發聲到吐字到氣息、重音等等，無一不精。
袁泉把臺詞變成了表演的利器。
大家可以去觀察一下年輕演員們的採訪，試一下不看屏幕，能不能準確的聽出他們在說什麼，聲音的力度，是否動聽等等。
然後，大家可以再來——聽——聽——下面這段視頻裡袁泉的採訪，漁人不看字幕也能準確的聽到她的每句話甚至每個字，雖然她的聲音很輕柔，但卻足夠清晰。
這和發聲、吐字等練習都有關，她從小練京劇和十幾年話劇表演經驗為她打下了良好的基礎，讓她擁有完美的發聲和臺詞。
從前在舞臺表演時，無論是戲劇還是話劇，是不可能有字幕的，這就要求演員發音的清晰度和聲量要足夠，要有足夠的力量有穿透力。
聲音要夠美還要夠大。
來看看反面的例子。
大家可以去觀察趙薇，她雖然也是科班出身，但因為美牙和其它一些原因，導致她發聲不夠清晰，還常常帶著些童音。這個缺陷甚至影響到她的臺詞表達，有時在聲音裡會讓人感受不到她的情緒變化，十分影響她的表演。
另一個例子是劉濤，她因為全口牙再造，雖然看上去美觀了，但也嚴重影響到了她的發聲，使她常常吐字不清。
《歡樂頌》時就被觀眾吐槽她大舌頭，雖然臺詞說得夠快這一點是符合人物個性。
人們確實不知道，是劉濤的那一口烤瓷牙影響了她的發聲。
而袁泉為人所稱道的《中國機長》裡的乘務長一角，就是她利用臺詞功力來表演的最佳例證。
袁泉在《中國機長》裡臺詞雖然不多，但觀眾卻輕易被她的表演震撼。
她的聲音裡蘊含著力量，又充滿了表情。
讓人感受到她的信心、決心和真誠，立即對她產生信賴。
把聲音變成表演的利器，比起天賦這更多的是堅持。
網友稱，袁泉讓大家感受到了專業表演者的優雅。
中年人如何安放自己，安放父母。
不覺間，袁泉已然40有餘，人到中年。
當和她同齡的女演員們都在抱怨戲越來越少，路越來越窄時，她對此的回覆是，她沒有類似的疑惑，因為從確定做演員開始就知道，什麼年紀就得演什麼樣的角色。
演員不可能一輩子演一樣的角色。
她對人生對演員的每個階段該做什麼，看得很透徹。
所以對一切都安之若素。
我以自己的速度和態度面對世界，不被世界不被他人左右。
持之以恆的追求，心安理得的滿足。
看到這裡，可能大家會以為袁泉私下很冷傲。
見過她的記者都表示，並不會清冷，亦不孤傲，甚至還有些平凡的親切感。
面對採訪時，她娓娓而談，讓人如沐春風。
從來言之有物，邏輯分明，表達精準。
看她如何介紹《囧媽》這部電影，如何介紹徐崢的囧系列。
不透露任何故事情節，卻又告訴你這部電影的一些細節情緒。
囧系列，講的人到中年的尷尬、無力感，想要去抗爭，其中會有一些失控的狀態，但最終他都會把那個情緒安放在一個位置。
當記者把《囧媽》裡展現的故事歸結為中國式母愛時，袁泉認為她不覺得這是一箇中國式母愛，並不是所有媽媽把囧之後的壓力和控制，傳遞給孩子。
要是把它概念化為“中國式母愛”，那很多媽媽都要“躺槍”了。
無論是面對所謂的“中年危機”還是“中國式母愛”這類他人的既定概念，袁泉的思維總是能跳出來，不被困住，顯示了她極強的獨立思考能力。
她一針見血的指出，其實不存在所謂的中年危機，而是影視作品題材多樣性的問題。
也就是說，影視作品的題材如果侷限於年輕人，那麼自然中年女演員就比較少機會。
相反的，當影視作品的題材從兒童到老年，描述每個階段的人生故事都很豐富的話，中年女演員自然不缺戲演。
《囧媽》裡真正的主角就是70歲的媽媽。
所以，大家須知道，所謂的定義都是別人下的，對你來說，重要的是你怎麼看？
你是獨立的，不是別人心中幻想的你。
《囧媽》裡袁泉的戲份極少，“正當紅”的她卻不拘一格，欣然出演。
因為她所在意的是與角色是否有共鳴，而非主角或配角。
她也曾像《囧媽》一樣，安排父母一起出去旅行，以為那是對他們的照顧，結果發現，對於父母來說，或許跟朋友們出遊會更輕鬆自在。
對於每一位看過或沒看過《囧媽》的觀眾來說，一部電影能引起你的共鳴，才能成為你心目中的好電影。
看完電影后，那種緊迫到逼仄的親子關係、冷淡到視而不見的夫妻關係，有沒有讓你感同身受？
如果有，那就足夠了。
其實，《囧媽》雖然講的是中年和老年的人生故事。
但事實上，無論你是中年還是老年，甚或青年、孩子，你的不安都需要空間去安放。
你周圍都有各種情感需求等著被滿足。
學會安放它們，是每個人一生的必修課。
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