不爱社交的艺术家能成为大师吗?

树枝和树叶


不爱社交的艺术家能成为大师吗?我要说,不爱社交的艺术家一样可以成为大师的。

以油画来说。欧洲文艺复兴的众多不爱社交的画家成为艺术大师的就不说了,单就十九世纪的西方画坛,就有许多不爱社交的画家后来成为世所公认的绘画艺术大师。比如库尔贝、梵高、高更、格维德等等。

库尔贝是法国十九世纪现实主义油画的重要代表。库尔贝艺术造诣深厚,画技精湛,而且意志坚定,做事执着,但是他性格孤傲清高,或者说是性格比较孤僻。他始终坚信并坚持“只画我眼睛里看到的”现实主义创作理念,在当时新古典主义学院派主导油画画坛,新生的印象主义油画呈现出勃勃生机的背景下,库尔贝虽屡屡受挫,但他依然坚持自己的艺术理念,很少与人交流,他的画作在当时受到冷落。但是,经过时间的检验,库尔贝的画作越发彰显出它的价值。库尔贝被誉为法国十九世纪伟大的现实主义画家。

梵高的名字对于绘画爱好者来说耳熟能详,可以说现在没有人怀疑梵高的后印象油画艺术大师的称号。但是人们知道,梵高在世时非常孤僻,生活落魄,很少与人交流,几乎没有朋友,全副身心都用在了画画上。但是这并没有影响他成为一代油画大师。

另一位后印象派油画大师高更,人到中年,为了艺术,放弃了本可以在巴黎比较安逸的生活,孤独一人不远千里来到了太平洋南端的一个叫塔希提的小岛上,与当地的土著人生活在一起,创作了《我们从哪里来》等经典油画。

等等。这些事例足以说明,艺术家能不能成为艺术大师取决于艺术家的艺术造诣艺术修为艺术风格艺术表现和其创作的艺术作品,跟艺术家爱不爱社交没有直接的关系,也没有因果关系。


灯影书画


不爱社交的艺术家当然能成为艺术大师。

能不能成为艺术大师,跟爱不爱社交没有必然联系。但从另一个角度来讲,艺术家不爱社交的话,可以静下心来,把更多的时间投入到艺术创作中,有助于磨练自己的绘画技巧,提高个人的艺术水准,为将来成为大师创造基础。

实际上,从中外历史来看,许多艺术大师是不擅长社交的,作为艺术家,如果经常出入于社交场合,无疑等于挤压了自己的创作时间,没有哪个艺术家愿意这么干。

当然,艺术家作为社会一份子,必要的社交还是要重视和参与的,总不能把自己长期封闭在一个没人打扰的环境,那样的话,对严重影响到个人的艺术成长,甚至个人性格。

比如,艺术家潜伏一段时间,创作出了一幅新作品,他需要把新作品推广和宣传出去,以此来检验自己最近的艺术水平是否提高了。遇到这种情况,如果没有经纪人,艺术家只能亲自出马,走出去寻找合适的媒体来运作这件事情。

又比如,一些机构每年要举办画展,或者绘画大赛,在征稿前,要发布征稿信息,如果艺术家不关注这些信息,他怎么能直到这些重要信息。

有时,艺术家跟同行通过交流、探讨,往往能碰撞出新的想法。

世上每个人的思维和想法都是有限的,在交流过程中,经过思想碰撞,对方的一句话,一个观点极有可能触动艺术家的想法,让艺术家获得灵感,利于创作出优秀作品。

像我国诗仙李白,喜欢跟一帮朋友喝酒、聊天,聊到尽兴处,突然会灵感爆发,创作出好作品。

现代绘画大师毕加索,同样喜欢在自己画室呼朋唤友,他喜欢听朋友给自己作品提意见,听朋友谈论他们有趣的故事,然后从这些故事中发掘绘画题材。

一些艺术家之所以能成为大师,跟他自己坚持不懈的付出有很大关系。

一是不断博采众长,学习和吸收别人作品中的优点。
二是要有艺术野心,给自己每一个时间段都设定一个小目标,努力向目标靠近。每个小目标实现后,就能促成一个大目标实现。

实际上,凡是能在历史上留名的大师,都会这样做。比如一名画家,在第一个10年希望自己达到省级名家的水准,在第二个10年则向着国家级名家迈进,到后来,干脆把自己的目标向历史上的大师看齐,这样循序渐进,迟早会取得成功。


鸿鹄迎罡


题主所问“不爱社交的艺术家能成为大师吗?”估计很大部分人看到这个问题,脑子里都会这样想“艺术家只负责用心创作,和社交没有关系,艺术家又不是社交家,没必要那么爱社交……”,但一个不爱社交的艺术家对自己的艺术创作真的很好吗?或者说一个喜爱社交的艺术家真的会影响艺术创作吗?


艺术家的社交,对艺术创作的影响

首先我们要知道,艺术家也是人,只不过职业特殊而已,既然是人,就离不开社交,一个普通人都要有社交,更何况是一个艺术家,没有社交的话,谁认识谁呢?对吧,所以说,艺术家需要社交,而且是正确的社交,但也要适可而止,社交的目的和意义有很多种,

很简单的道理,艺术家创作出来的作品,是需要宣传推广的,那靠怎样宣传推广呢?这是一个需要智慧才能完成并且达到目的的事情,要认清楚一个事实,艺术家的艺术作品都是卖个有钱人,既然如此,如果一个艺术家从来不去社交的话,又怎么在上流社会结交认识有钱人呢?

如果一个艺术家从来不去社交,又怎么让人相信那些所谓杰作是出自某某艺术家之手呢?所以说,艺术家的社交是有必要的,只不过要恰当、适可而止,

因为艺术而社交,而不是因为社交而艺术,也就是说艺术家把社交当作是一种生活体验,不同环境的生活体验会有不一样的艺术灵感,艺术本是反映生活,

在欧洲文艺复兴时期,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些天才艺术家都是社交高手,但是他们的重心依旧是艺术创作,所以可以肯定一点,艺术大师都爱社交,都会社交(有些社交是艺术交流)但是并不代表爱社交的艺术家就会成为艺术大师,就目前的艺术界,几乎没有一个不爱社交的艺术家,遗憾的是都没有成为艺术大师,



诗夜城主


你好亲,很开心回答你的问题

艺术家,特别是对于画家而言,要创造一幅经典作品,确实需要耐得住寂寞,远离外界的纷扰,甚至需要闭关创作好几年

一般认为,艺术家,应该静心创作,花大量时间和精力思考如何创作经典作品

如果艺术家花大量时间在社交上,一天到晚应酬,在酒桌上不断吹嘘自己是多么多么有艺术才华,自己肯定能创造出轰动震撼的艺术品

那么一天到晚混在社交中的自称为艺术家的人,还有什么时间安心搞创作?到了最后,整天吹嘘自己艺术才华的人,到头来一件像样的作品都没有

个人拙见,无论你身处任何领域,你都不能一天到晚只知道混在朋友圈里面

一天到晚混在朋友圈应酬社交的人,是不会有多大出息的

无论你朋友遍天下,每个人都应该有自己独处的时间空间,利于你独立深度的思考

对于艺术家而言也是如此

你一天到晚混在朋友圈,容易受诱惑

今天你听这个朋友说,有人抄袭某个艺术家的作品成名了,于是你开始动摇,明天你又听那个朋友说你的画风已经过时了,不吃香了,再画已经没有意义了,后天你又听说哪个朋友做生意发大财了,而你还在默默无闻地搞艺术创作

于是,你渐渐开始动摇,不再安心创作,你的精力和时间,都在思考怎么成名,怎么实现一幅画的最大利益化,甚至你创作的时候总是在想,创作又不能换来票子,我还创作瞎忙活干嘛?

但是同时又很矛盾

安心搞创作,不受外界纷扰,世俗的压力,前提是你拥有雄厚的经济基础,才能助你安心创作,同时又不用愁生计糊口

安心创作,但是也要保证艺术家的衣食住行问题

如果你不参加社交活动的话,你们永远也没有伯乐发掘你的艺术才华,你永远都是默默无闻的无名小辈

如果你想自己的艺术品推广出去的话,应该适当参与社交活动,或者艺术沙龙,画展等等,有人买你的画,你创作的同时也解决了生活问题





个人拙见,艺术家,可以适当参与社交活动,但是不能过多频繁地参与社交活动

如果你具备举世无双的艺术才华和超群的艺术天赋,你不参加社交活动,你同样可以达到名垂青史的境界

比如画家梵高,一辈子只知道沉浸在自己的世界里画画,如果不是弟弟和弟媳把他的画作传播出去,那么他有可能永远都被埋没在历史的长河中

梵高自己也具备超群前卫的艺术天赋,弟弟和弟媳的推广只是辅助的力量

所以我个人拙见,艺术家,首先第一必须有拿得出手的高质量的经典艺术品,其次再适当地参与社交活动,推广自己的名牌和才华

就是说,创作为主,社交为辅



你的名牌和知名度,是拿作品说话的,你的资源人脉,是辅助你推广名牌,助你成功的辅助力量

真正的高手,可以做到合理安排时间,创作,社交两不误,如同立体主义画家毕加索

也许亲会觉得我是一个庸俗的人,写这篇文章感觉是让艺术沾上金钱的气息

真正的艺术家是不争名利,安心画画的,不是为了出名,变现画画

但是你如果可以做到你安心创作经典的艺术作品,同时又有伯乐欣赏你的艺术品,你的才华,愿意买你的作品

既能安心创作自己喜欢的,又同时解决了衣食住行,何乐而不为?

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,头条朋友们,你们有什么高见呢?


艺术狂人2


从事艺术之人,选择艺术之路,艰辛,个中苦恼数不胜数,这是我的体会。艺术需要花心思,需要花时间,一点一点深入,一步一步感悟,一点一滴进步。万丈高楼平地起,做艺术要踏踏实实往上走。

艺术家沉迷于社交,把专业凉凉,社交圈是扩大了,人脉也有了,可艺术不见得长进。我身边就有这样的艺术家,一天到晚在外跑,这事那事,这人那人,忙笔会,忙挣钱,一年到头没时间画上一张创作,“白了少年头,空悲切”!

当然,朋友的做法也不错,人人都有选择生活态度的权利,可他是艺术家啊,他头顶“艺术家”的光环,做旁门左道之事,我认为,不可取。

艺术上要有想法,想要做出点事情来的艺术家,耐得住寂寞,耐得住清贫,耐得住苦难,我导师贾又福先生,从不到外吃个饭,理个发,与外界搞社交,照说他这么崇高的地位,想干嘛就干嘛,随心所欲,可他仍然每天“吭哧吭哧”在家静心创作,这样的人不成大师谁成大师?

做艺术需要一颗虔诚的心,需要多做画内功,少做画外功,艺术的天赋才会眷念你,才会做出成绩,不爱社交的艺术家一般都会有成就。


陈庄水墨画家


不爱社交的艺术家能成为艺术大师吗?不爱社交的艺术家有些人可以成为艺术大师,有些人不能成为艺术大师,这是客观事实的规律性。不爱社交的艺术家能成为艺术大师,有些是靠运气、社会的影响、市场机遇等因素,才能成为艺术大师。

爱社交的艺术家有些人能成为艺术大师,而有些人不能成为艺术大师。不管是爱社交和不爱社交的艺术家想成为艺术大师,不能过多地搞社交,也不能过少地社交或不搞社交。



有些不爱社交的艺术家,独自一人专心致志地进行艺术创作,坚持不懈、呕心沥血、耐心不烦的创作。当创作出艺术作品有了一定的艺术造诣,艺术家才有机会体现出自己的名气,再参加一些适当的社交活动,提高自己的知名度,当艺术家的水平或名望达到很高的时候,就是人们常说的艺术大师。



有些艺术家创作的艺术作品有很高的艺术价值,在创作之余适当地搞些社交活动,主要是艺术交流,通过人们在市场上相互沟通和了解,彼此之间产生了相互信任和友情,促使了艺术作品相互交换合理的公平、公正的原则性。不但提高了艺术作品的价值,而且还提升自己的知名度,就有机会成为艺术大师。


黄智637


社交与大师的关系。并不是一个定性。你大师傅从事的行业有关系。你是一个思想大师。一个艺术大师。应该与人多交往,作品,多交往。在交流中,成长。如果一个作家。著书立说的人。交往可以少一些。思考和创作更多一些。这里是工匠的人。那铁杵磨针的老太太。要有充足的,长期的,艰苦的时间,来磨做他的作品。


wangyizuog


成为大师作品是第一重要的,往往称为大师的作品需要在其创作后五十年到一百年来定论,其次还需天时地利人和,当今社会画画的人非常多,画得好的人也非常多,可以说这是个出不了大师的时代。会社交是艺术家的优点,如果一个画家的画真是天才的画作,但他从不社交,没有人知道他,也没人看过他的画,有可能就被埋没了。如果幸运的话,他家人或朋友把他的画传播出去,像梵高那样的,梵高死后他的弟弟,弟媳把他的画传播出去,他的画得到了后世的承认和追捧,可如果梵高的弟弟和弟媳不懂这块,也没有途径宣传梵高的画,那我们后人也就没法知道梵高和他的画了。我也是一位画家,个性原因也不擅长社交,但好在我在画画圈子里,有机会参加展览,沙龙。慢慢的不少人看到了我的画,也有了一些藏家。至于我的画是不是可以称得上是大师作品,这个不是自己说了算,也许若干年后可能会有定论,无论如何,学习美术史,学习大师,向大师靠拢,顺应内心,坚持独创,不断探索,那是一生的追求。发两张我最近的画,供大家批评:




木河艺术空间


能成功的,艺术大师专注自己的事情,把一生的大部份或全部都用在对艺术的追求上,可能很少有时间去专注其它事情,但也不会是不参加任何事情,只是时间很少,但不能证明人家不会社交。


水面染五彩


艺术是一种很玄幻的东西。一般人认为,科学需要静心科研,少社交才能出成果。而艺术,则需要与社会多接触,多交流,才能创作出反映时代反映社会的作品。所以不爱社交的艺术家是很难成为大师的。

果真如此吗?我看也不尽然。

当前社会,太浮躁。艺术家也一样。他们不是为了成为大师。许多艺术家想一夜成名、一夜暴富,难免心浮气躁、急功近利。

“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。”追求名利本无可厚非,但凡事皆有度,欲速则不达。在现实的评判环境中,一个艺术家想出成就,就必须出作品。因此艺术家如果不是努力提高自己的学养,而是频频炒作自己,频频用在于“社交场”上,而不是把心思用在观察生活、体验生活上,更没有时间在提升自我修养和作品的精神内涵上动脑子、下苦功,去把自己的情感融进艺术的笔墨和意境中。这样的艺术家是不可能创作出有思想灵魂和生命力的作品。

现在看一些艺术家特别热衷于在公众场所“刷脸”,生怕别人忘记,大凡有展事必参加,有现场挥毫更要争取“露两手”。当然有些展览参加交流、学习未尝不可,只是逢展必到,把展览场当成“社交场”则实在是太浪费时间,倒不如自己静下来做点学问。

艺术家本应该不断提升自身素养,立足于艺术的创作,而不是把宝贵的时间用在市侩的“社交场”上。

不爱社交的艺术家,也是有可能成为大师的。因为他静心潜修,安心创作,朝大师一步一步稳稳走去,最终成就。

如总是描绘独处的人们的爱德华·霍普,总是在在暗示社交恐惧带来的忧虑和苦恼。他和美国名气最大、收入最高的商业艺术家之一的安迪·沃霍尔曾是,都是患有严重社交恐惧症的大师。

这一幅就是爱德华·霍普的著名作品《旅馆的窗》(Hotel Window,1955),你能感觉出社交的空虚和孤独吗?


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