愛畫畫的老阿姨
外國的槍炮利，外國的樓房高，外國的繪畫像，所以外國繪畫先學素描，國畫也跟著先學素描。
搞這一套教條主義的人可以說是外國的月亮也圓，忘了月是故鄉明。
那麼國畫為什麼不用刷子，排筆，刮刀來畫？還要用毛筆來畫？這是工具的的問題。
外國的畫以畫逼真了為好，越像越好。豈不知國畫是以畫出神而非畫像外形了就好！
所以齊白石說畫國畫要妙在似與不似之間。
而黃賓虹更厲害，他說國畫以不似為真似！
幾個洋人能懂中國畫？只聽說畢加沙想不通為什麼中國人還要到歐洲去學畫！結果西畫未學好，國畫弄糟了。
中西有別，西畫的基礎是素描，國畫的基礎是書法。請注意，是真正的合筆法的書法才是國畫的基礎，不是拿毛筆亂忽拉就是基礎了。一孔之見，供參考。
王乃棟說書畫
我自幼喜書畫，那時太窮沒書籍缺教師都是自學，自學走彎路，以後考學就開始學素描，色彩，大學畢業也沒弄懂中國畫。現在知道了中國畫追求氣韻生動，骨法用筆，筆墨精神，意境美，意象美等等，我現在畫畫努力去西方化，追求純正的中國美學思想！
石竹齋書畫
學國畫，我認為素描是一門必修之課。畫國畫重在‘’寫意‘’，講究墨韻與點、線、面的完美結合…然而，對畫人物（工筆畫）而言，卻很難準確表達出人物的內在‘’情感‘’與‘’質感‘’…學過素描，瞭解到光的作用後，就自然彌補了這個問題。
山水81797708
國畫是中華幾千年文明史發展演變而來，中國人用筷子吃飯，自小緞煉了手指的靈活行，用毛筆畫國畫具有天生的優勢。先從速寫開始，後學白描可以使造型準確，再練線條兼書法，最後選一位自己喜愛的畫家去臨摹，等到百分之八十像時再去創新走自己的路。徐悲鴻之前沒有人學素描。
雲山13109466
可以學，也可以不學。學國畫可以選擇山水花鳥入門也可以選擇簡單素描造型入門，這個關鍵看你想怎麼學?老師如何教?如果是對路的老師和你一拍即合有點素描基礎也未免是壞事。學是一種目的，學到什麼水平，達到什麼高度等等這些因素都在於個人。學了素描你不能硬邦邦去生搬硬套需要轉化為國畫所用，這是一種中西結合的創新路子。不學素描按傳統路子師傅帶徒弟的方法是一種繼承與發展的道路。總體來說因人而異因事論東西到了最後是各種養分的吸收和應用。公說公有理婆說婆有理，關鍵還是在於個人的主觀選擇。
夜色主義繪畫
1.國畫是門造型藝術。造型離不開對物像的具體描繪，素描是訓練造型能力最直接的一門基礎課，素描可以理解對象的比例、體積，能快速抓住對象的動態變化，國畫裡的人物一科最離不開素描，可以說，近幾十年來，在山水、人物、花鳥三科中，人物畫的與時俱進最為強烈，就因為國畫家有了堅實的造型，才把人物畫的如此逼真。畫國畫，特別是人物畫，沒有素描基礎萬萬不可。
2.國畫是門表現藝術。因為國畫的寫意精神，註定它不會如同西畫般寫實，被動描繪，而是主動地表現國畫的筆墨精髓。國畫的書寫性，倡導的是點線面的組合畫面，從這可以看出，國畫可以沒有素描，但一定得有書法基礎，這是中國畫的人文精神所決定的，但中國畫一直是發展的，筆墨當隨時代，國畫得有中國畫的筆墨，更得有科學嚴謹的造型，它的畫面才當代，才會符合當代人的審美習性。強調國畫的素描性，不是西方繪畫的塊面素描，而是中國式的線性素描。
好多人反對國畫學素描，說不好，我不贊成，要想啊，有書法基礎，又有素描造型能力的人創作國畫，肯定比沒有造型能力的人畫的生動。
技多不壓身，學習國畫，要先學素描，素描對於國畫的影響是好的。雖然我的素描不過關，才選擇了山水畫一科，但我還是這樣認為，您說呢？
陳莊水墨畫家
學國畫你還學素描？那純粹就是南轅北轍，完全不得要領，完全被現在的學校美術教育帶歪了。
你要是學國畫想考學，那就學，因為高考要考。
如果你是自己學習國畫，那就一定不要學。古人畫畫是按畫譜學習，從畫譜學習各種繪畫技巧，用芥子園畫譜和榮寶齋畫譜之類都行，關鍵是要用心修習臨摹，增進眼手腦的協調能力。如果能臨摹的好，那學素描一類的鍛鍊的能力就都有了。
最重要的是一開始就要學習畫論，畫論是中國畫的精神屬性記錄，那才是你能不能進入國畫門徑的決定性因素，否則永遠在國畫門外徘徊。
要知道中國畫不像西方畫，畫得像描繪的真就好，那如果沒有素描基礎不太靈。中國畫是一種精神性的表達，是通過藝術幫助人們修養身心的途徑。
中國畫是最接近藝術真諦的方式，學好畫譜上的技巧最正宗，切不可緣木求魚去學素描，那就被迷失的教育帶溝裡去了！
給生活加點c
這個問題其實爭論了很久，我個人就是學中國畫的，很多人認為中國畫自南北朝開始至清末都沒有學習過素描，中國畫一直在發展。但個人建議還是要學習和了解一下，中國畫的未來不可能還是四王、四僧及宋元畫法。當代中國畫還是要中西結合，就如同我們穿著飲食一樣，這才是當代中國畫，經常能見到穿西裝畫傳統國畫的畫家，多少有些尷尬！中國畫之前界定是宣紙毛筆，其實只要能反應中國文化精神的畫都是中國畫，中國在變中國畫也應該是變的！一下是本人的畫，建議僅供參考！
濤哥文畫
首先先弄明白中國畫和西洋油畫的不同。
中國畫和西洋油畫的區別從根子上就不同。在古代，國畫在文人墨客來說叫“墨戲”，也就是在有閒的時候，抒發心情的一種寄託。所以，中國畫從初始階段就“不求形似，但求神往”。以抽象藝術面世，自始至終以抽象藝術為追求。而西洋油畫，正好相反。素描也是西方繪畫藝術傳到中國的，古代書畫家沒有人素描，仍然大師輩出。西方油畫是一點透視佈局，講究陰暗精緻。而國畫是多點透視，講究畫面和諧有趣，不必計較是否符合現實中的一山一水。中國畫《清明上河圖》如果按照西方油畫畫法去審視，那就不是“東西”了。
但是，素描對國畫也是有幫助的，這毋庸置疑。但是如果想畫好國畫，浸淫於素描，是畫不好國畫的。必須走臨摹古今名家畫作，學習其皴法佈局，多臨摹，多思多畫，沒有捷徑可走，只有大量臨摹和大量練習，掌握各種皴法，熟練運用墨與宣紙的渲染效果，才能畫好國畫。
銅洗閒人
不是說一定要先學素描，但是學了肯定對國畫有幫助的，水墨也好油彩語言也罷，都只是你想呈現的藝術作品的一種工具，藝術就應該如海一般納百川，但你呈現出來的，只要是你自己吸收的那一瓢海水就行！
