爱画画的老阿姨
外国的枪炮利，外国的楼房高，外国的绘画像，所以外国绘画先学素描，国画也跟着先学素描。
搞这一套教条主义的人可以说是外国的月亮也圆，忘了月是故乡明。
那么国画为什么不用刷子，排笔，刮刀来画？还要用毛笔来画？这是工具的的问题。
外国的画以画逼真了为好，越像越好。岂不知国画是以画出神而非画像外形了就好！
所以齐白石说画国画要妙在似与不似之间。
而黄宾虹更厉害，他说国画以不似为真似！
几个洋人能懂中国画？只听说毕加沙想不通为什么中国人还要到欧洲去学画！结果西画未学好，国画弄糟了。
中西有别，西画的基础是素描，国画的基础是书法。请注意，是真正的合笔法的书法才是国画的基础，不是拿毛笔乱忽拉就是基础了。一孔之见，供参考。
王乃栋说书画
我自幼喜书画，那时太穷没书籍缺教师都是自学，自学走弯路，以后考学就开始学素描，色彩，大学毕业也没弄懂中国画。现在知道了中国画追求气韵生动，骨法用笔，笔墨精神，意境美，意象美等等，我现在画画努力去西方化，追求纯正的中国美学思想！
石竹斋书画
学国画，我认为素描是一门必修之课。画国画重在‘’写意‘’，讲究墨韵与点、线、面的完美结合…然而，对画人物（工笔画）而言，却很难准确表达出人物的内在‘’情感‘’与‘’质感‘’…学过素描，了解到光的作用后，就自然弥补了这个问题。
山水81797708
国画是中华几千年文明史发展演变而来，中国人用筷子吃饭，自小缎炼了手指的灵活行，用毛笔画国画具有天生的优势。先从速写开始，后学白描可以使造型准确，再练线条兼书法，最后选一位自己喜爱的画家去临摹，等到百分之八十像時再去创新走自己的路。徐悲鸿之前没有人学素描。
雲山13109466
可以学，也可以不学。学国画可以选择山水花鸟入门也可以选择简单素描造型入门，这个关键看你想怎么学?老师如何教?如果是对路的老师和你一拍即合有点素描基础也未免是坏事。学是一种目的，学到什么水平，达到什么高度等等这些因素都在于个人。学了素描你不能硬邦邦去生搬硬套需要转化为国画所用，这是一种中西结合的创新路子。不学素描按传统路子师傅带徒弟的方法是一种继承与发展的道路。总体来说因人而异因事论东西到了最后是各种养分的吸收和应用。公说公有理婆说婆有理，关键还是在于个人的主观选择。
夜色主义绘画
1.国画是门造型艺术。造型离不开对物像的具体描绘，素描是训练造型能力最直接的一门基础课，素描可以理解对象的比例、体积，能快速抓住对象的动态变化，国画里的人物一科最离不开素描，可以说，近几十年来，在山水、人物、花鸟三科中，人物画的与时俱进最为强烈，就因为国画家有了坚实的造型，才把人物画的如此逼真。画国画，特别是人物画，没有素描基础万万不可。
2.国画是门表现艺术。因为国画的写意精神，注定它不会如同西画般写实，被动描绘，而是主动地表现国画的笔墨精髓。国画的书写性，倡导的是点线面的组合画面，从这可以看出，国画可以没有素描，但一定得有书法基础，这是中国画的人文精神所决定的，但中国画一直是发展的，笔墨当随时代，国画得有中国画的笔墨，更得有科学严谨的造型，它的画面才当代，才会符合当代人的审美习性。强调国画的素描性，不是西方绘画的块面素描，而是中国式的线性素描。
好多人反对国画学素描，说不好，我不赞成，要想啊，有书法基础，又有素描造型能力的人创作国画，肯定比没有造型能力的人画的生动。
技多不压身，学习国画，要先学素描，素描对于国画的影响是好的。虽然我的素描不过关，才选择了山水画一科，但我还是这样认为，您说呢？
陈庄水墨画家
学国画你还学素描？那纯粹就是南辕北辙，完全不得要领，完全被现在的学校美术教育带歪了。
你要是学国画想考学，那就学，因为高考要考。
如果你是自己学习国画，那就一定不要学。古人画画是按画谱学习，从画谱学习各种绘画技巧，用芥子园画谱和荣宝斋画谱之类都行，关键是要用心修习临摹，增进眼手脑的协调能力。如果能临摹的好，那学素描一类的锻炼的能力就都有了。
最重要的是一开始就要学习画论，画论是中国画的精神属性记录，那才是你能不能进入国画门径的决定性因素，否则永远在国画门外徘徊。
要知道中国画不像西方画，画得像描绘的真就好，那如果没有素描基础不太灵。中国画是一种精神性的表达，是通过艺术帮助人们修养身心的途径。
中国画是最接近艺术真谛的方式，学好画谱上的技巧最正宗，切不可缘木求鱼去学素描，那就被迷失的教育带沟里去了！
给生活加点c
这个问题其实争论了很久，我个人就是学中国画的，很多人认为中国画自南北朝开始至清末都没有学习过素描，中国画一直在发展。但个人建议还是要学习和了解一下，中国画的未来不可能还是四王、四僧及宋元画法。当代中国画还是要中西结合，就如同我们穿着饮食一样，这才是当代中国画，经常能见到穿西装画传统国画的画家，多少有些尴尬！中国画之前界定是宣纸毛笔，其实只要能反应中国文化精神的画都是中国画，中国在变中国画也应该是变的！一下是本人的画，建议仅供参考！
涛哥文画
首先先弄明白中国画和西洋油画的不同。
中国画和西洋油画的区别从根子上就不同。在古代，国画在文人墨客来说叫“墨戏”，也就是在有闲的时候，抒发心情的一种寄托。所以，中国画从初始阶段就“不求形似，但求神往”。以抽象艺术面世，自始至终以抽象艺术为追求。而西洋油画，正好相反。素描也是西方绘画艺术传到中国的，古代书画家没有人素描，仍然大师辈出。西方油画是一点透视布局，讲究阴暗精致。而国画是多点透视，讲究画面和谐有趣，不必计较是否符合现实中的一山一水。中国画《清明上河图》如果按照西方油画画法去审视，那就不是“东西”了。
但是，素描对国画也是有帮助的，这毋庸置疑。但是如果想画好国画，浸淫于素描，是画不好国画的。必须走临摹古今名家画作，学习其皴法布局，多临摹，多思多画，没有捷径可走，只有大量临摹和大量练习，掌握各种皴法，熟练运用墨与宣纸的渲染效果，才能画好国画。
铜洗闲人
不是说一定要先学素描，但是学了肯定对国画有帮助的，水墨也好油彩语言也罢，都只是你想呈现的艺术作品的一种工具，艺术就应该如海一般纳百川，但你呈现出来的，只要是你自己吸收的那一瓢海水就行！
